知覺的 形象을 통한 空間 이미지 연구 = (A) study on the space image through the perceptions shape

국문 초록 (Abstract)

예술의 표현은 인간의 체험과 내면 의식을 반영하고 정신의 표출 의미로서 감정의 행위이다. 예술가의 감정은 현실 세계를 토대로 내면화되고 그 내면적 세계는 자신이 지각한 형상을 통해 조형적 작품으로 나타난다.
예술가의 세계와 감정은 현실 세계 즉, 자신이 경험하고 체험한 일상의 생활에서 소재를 찾고 형상을 획득하게 된다는 것은 현실 세계의 반영을 의미하게 되는 것이다. 따라서 예술작품은 감정적 대상에 미적 형식을 부여한 것으로 인간의 지각적 행위의 산물인 것이다.
예술이 작가의 정신적인 산물이면, 자기가 살아가는 사회 환경 또한 정신적인 면에서 영향을 받고 있는 것이다. 그러므로 예술가는 자신이 처한 환경의 세계를 관찰자가 움직이는 곳과 관찰자가 장소나 조망점을 선택하는 곳의 무대가 되는 상상적 경치, 꿈, 사상 등 환경에 속한 실제적인 것의 연장선상에 있는 것이다.
본인에게 있어서 예술은 삶의 목적으로 중요성을 찾는 것이 아니며 수단으로 사용된다. 이러한 면에서 삶, 인간의 삶 전체에 관심을 두며, 일상적인 삶에 있어서 시각적 체험은 자신의 회화 작업을 지속시키는 구심점이기도 하다. 20세기에 들어와 현대 미술은 독립된 회화 작품에 모든 표현적 가능성을 열어 둠으로 고전적 의미의 소묘는 완성된 표현 방식의 하나인 드로잉의 확장된 개념을 낳게 되었다. 그 결과로 현대의 드로잉은 보다 적극적으로 예술가의 시각적 경험과 감정의 등가물(等價物)로 평가되며 회화와 동등(同等)한 입지(立地)를 구축하게 되었다.
본 논문에서는 현대 미술에 있어서 평면 회화의 시간성과 공간성을 공간 개념의 변천사와 의식적이고 논리적인 조형 언어를 미술사를 통하여 이론적 배경과 본인의 작업을 통해 살펴보고, 본인의 작품과 연관하여 일상의 체험을 통한 형상성을 지각적인 공간 해석과 더불어 드로잉으로서의 회화의 가능성을 제시하였다.
본 연구를 통하여 작품의 제작 동기와 배경 및 방법적인 면을 살펴봄으로써 드로잉적 회화가 갖게되는 의미와 작업의 방향을 제시하는 이론을 실제화하여 무거운 조형의식과 빠른 시대의 흐름에서 조형적 행위의 정신적 일체감을 찾고 회화의 방향성을 모색하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The expression of art is an emotional behavior aiming to reflect man's experiences and inner consciousness and describe his or her spirit. Thus, artist's emotion tends to be internalized on the basis of real world, and the internalized world will be revealed as formal work perceived by the artist.
Artist's world and emotion reflects the real world where he or she experiences every day life to find the sources and perceive a farm. Accordingly, artwork is an emotional object to which an aesthetic form is attached. In short, artwork is a product of man's perception.
If art is a product of an artist's spiritual work, it is affected by his or her social environment or individual spirit. Therefore, artist stands on a line extended from the real world; he or she associates his or her own environment with observer's movement or selection of view. Such an association creates an imaginative arena, namely dream or ideology.
Artist himself or herself uses art as means rather than attaches some significance to it as goal of life. In this context, artist tends to be interested in the entire human life. His or her visual experience in the ordinary life act as centripetal point of his or her painting work.
On the threshold of the 20th century, the modern art began to open every possibility of expression for all the genres of art. As a result, the sketch of a classical sense had the conception of expanded drawing as a complete way of expression. Thus, drawing is equated with artist's visual experiences and emotion thereof, and established on the same soil as painting.
With such basic conceptions in mind, this study aimed to review the theoretical background of changed spatial concept and conscious and logical formal languages by reilluminating the temporal and spatial nature of the planar painting historically, and thereby, suggest the possibility of drawing as complete painting through my works showing my ordinary life experiences and self-conscious spatial interpretations.
To be more specific, this is to describe the motives, background and methodology of my drawing works to suggest the implications and future of the drawing-like paintings in terms of theory and practice, and thereby, find a formal integrity of drawing and finally, explore the way to develop the painting.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 國文抄錄
• 序論 = 1
• I.공간 개념의 변천 = 3
• 1.회화의 시간성과 공간성 = 3
• 2.평면의 공간성 = 7
• II.형상의 해석 = 14
• 1.일상의 체험을 통한 표현 = 14
• 2.형상과 드로잉적 방법론 = 18
• III.작품 분석 = 23
• 1.형상성 = 23
• 2.시각적 공간 = 25
• 3.드로잉으로서의 회화 = 26
• 結論 = 30
• 圖版 = 32
• 暴考文獻 = 37
• ABSTRACT = 39
• 同意畵 = 41