고구려 복식에 내재된 미의식 고찰

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Independent contents based on certain country’s own culture are rising as high value-added cultural industry, so developing design based on traditional dressing is getting more attentions. Although basic research on Korean dressing is needed, existing studies on Korean dressing mostly have been focused on Jo-seon dressing, thus comprehensive understanding of Korean dressing is lacking. Existing studies on ancient dressing has focused on design dressing study such as outer form, materials, and color, so it is meaningful to establish identity of Korean dressing by illuminating aspects of dressing aesthetics, and, furthermore, one can use the results as source of fashion design with higher level.
Research goals are as follow. First, this study examines ideas, lives, and culture of Goguryeo, and reviews interrelation between these and Goguryeo dressing, and forms by types of dress. Second, it reviews Goguryeo’s recognition of beauty, then defines and categorizes aesthetic features of Goguryeo’s art works. Third, this study examines how aesthetic types of Goguryeo shown in art works are reflected in dressing.
Research results following these search purposes are as follow.
First, Goguryeo’s territory included north part of Korean peninsula and east-northern part of China, and the country had amicable and hostile relationships with neighboring countries including Baek-Je, Shin-la, Jeon-Yun, Hu-Yun, Buk-Wi, and Dol-Gueol, and Goguryeo’s people who pursued expansion of territory had warlike and martial temperament. Based on the idea of offsprings of heaven, they regarded themselves as center of the world, were good at hunting, and had openness free from differences of men and women. Types of Goguryeo’s dressing include men’s Jeogori (Sam, 衫), Po(袍), and trousers(Go, 袴) as basic ones, and women’s Jeogori (Sam, 衫), Po(袍), trousers(Go, 袴), Bansueui(半袖衣), and skirts(Gun, 裙) as basic ones. There has no big difference in terms of dressing organization or types. Color of dressing in Goguryeo differed according to social class. Dominating class used splendid colors such as five Bang colors and five Gan colors, and normal people used natural colors such as beige, white and brown. Main patterns on dressing include geometric ornaments and flame ornaments.
Second, recognitions of aesthetics extracted from art works of Goguryeo include ‘progressive beauty’, ‘dynamic beauty’, ‘simple beauty’, and ‘natural beauty’. Progressive beauty is based on martial feature, and it stands for sturdiness, toughness, leadership, and autonomy. Goguryeo’s art works transcend grief from armed conflicts as a destiny accompanied by geographic location to be optimistic beauty. Dynamic beauty is expressed by movement and rhythmic sense that seem to be based on life that can be understood by the concept of biologicalization of non-biologic. Simple beauty can be explained by utility focused on simpleness as being and goals themselves without luxury, rather than by splendid and decorative skills. Natural beauty is based on East-asian philosophies that teaches that everything is part of nature based on natural union and natural conformity. It is expressed by pure concentration on receptiveness to nature excluding self, and by symbolic expressions of nature worship.
Third, progressive beauty of Goguryeo’s dressing was expressed by women’s wearing trousers and by dress enhancing activity by attaching Dang. In Goguryeo, men and women wore same dress and design of women’s dress did not express feminity. These features seem to be caused by an attitude favoring augustness and gallantness rather than emphasizing gender roles of men and women. Room of dress that prevents dress to be too tight and makes it abundant showed sturdiness, and it showed autonomy through autonomous dressing culture different from Chinese dressing. Dynamic beauty was shown by rhythmic sense expressed by repeated points, rectangles, and multi-colored stripes, and by shakes according to movement of human body using ball accessaries and feather decoration. Simple beauty can be shown from the facts that organization of ancient dressing is basic design consists of circle, rectangle and angle from the idea of heaven, land, and people, that form was simplified rather than adding patterns or accessaries, that techniques were pursued by simple colors arrangement effect, and that practicability of head-gear was emphasized in order to prevent hair from falling. Natural beauty is expressed by patterns symbolizing objects of worship such as sun and birds and by feather decoration; and shown in the use of natural colors such as beige, white, and brown, in irregular patterns that seem to be marked by hand printing, and in the beauty of line of naturally peaked shoes and collar.
These examinations of dressing aesthetics can be used as basic study for establishing identity of Korean dressing. Furthermore, I hope this study to be a corner stone for development of higher level of design reflecting Korean aesthetics.

국문 초록 (Abstract)

자문화를 기반으로 한 독자적인 컨텐츠가 고부가가치 문화산업으로 부상하고 있는 가운데, 전통복식을 기초로 한 디자인 개발에 관심이 높아지고 있다. 이를 위한 한국복식에 관한 기초 연구가 필요한 실정이나 한국복식연구는 조선복식에 편중되어 있어 총체적인 이해가 결여되어있다. 또한 고대복식 선행연구는 외부의 형태, 소재, 색상과 같은 조형적 복식연구에 집중되어 있기에, 이를 복식미학적 측면에서 조명하여 우리 옷의 정체성을 확립하는 일은 의미 있는 일이며 나아가 차원 높은 패션 디자인의 소스로의 활용을 기대할 수 있다.
연구목적은 첫째, 고구려의 사상·생활·문화를 알아보고, 고구려 복식과 상관관계를 살피고 복종에 따른 형태를 살핀다. 둘째, 미술사적 관점에서의 고구려 미의식을 살펴보고, 고구려의 예술품에 나타난 미적 특성을 규정하고 이를 유형화한다. 셋째, 예술품에 나타난 고구려의 미적 유형이 복식에 어떻게 나타나는지 고찰해본다.
연구 목적에 따른 결과는 다음과 같다.
첫째, 고구려는 한반도 북부와 중국 동북지방을 주 무대로 하여 백제·신라·전연·후연·북위·돌궐 등 많은 국가와 우호와 적대관계를 가졌던 국가로, 영토 확장에 힘썼던 그들은 호전적·상무적 기질이 많은 민족이었다. 그들은 천손사상에 근거하여 천하의 중심이라는 기백을 가졌으며, 수렵·사냥에 능하며 남녀유별이 없는 개방성을 가졌다. 고구려의 복식의 복종은, 남자 저고리(삼衫), 포袍, 바지(고袴)의 기본구조를 여자는 저고리(삼衫), 포袍, 바지(고袴), 반수의半袖衣, 치마(군裙)의 기본 구조를 가졌는데 남녀의 복식구조나 유형 차이는 크게 나타나지 않는다. 고구려의 복색은, 신분에 따라 지배계층은 오방색·오간색과 같은 화려한 색을 사용했고 평민은 소·백·갈색과 같은 자연색 위주로 사용했다. 복식에 나타나는 주된 문양은 기하학문, 화염문이다.
둘째, 고구려 미술·공예품을 통해 추출해낸 미의식은 ‘진취미’, ‘역동미’, ‘단순미’, ‘자연미’로, 진취미는 고구려인의 상무성에 근거한 것으로 웅건함·강인함·주도성·자주성을 느끼게 한다. 지정학적 위치에 수반된 숙명과 같은 무력 다툼을 비애가 아닌 긍정적 아름다움으로 초월한 것이다. 역동미는 비생물의 생물화의 개념에서 이해할 수 있는 생명성에 기원한 것으로 움직이는 듯한 동세와 율동감으로 나타난다. 단순미는 화려하고 장식적인 기교보다는 사치 없고 단출한 모습으로, 있는 그대로의 수수함과 목적 자체에 중심을 둔 실용성으로 설명할 수 있다. 자연미는 자연 합일, 자연 순응을 바탕으로 모든 것은 자연의 일부라는 동양철학에 근거하고 있다. 아我를 배제하고 자연으로의 순수한 수용에 집중하며, 자연 숭상의 상징적 표현으로 나타난다.
셋째, 고구려 복식 속 진취미는 여성의 바지착용, 당을 부착하여 활동성을 높인 구조 등으로 나타났다. 남성과 여성의 동일한 복제착용, 여성성을 드러내지 않는 조형은 남녀 성역할의 강조가 아닌 당당하고 씩씩함을 애호한 태도에서 기인하다고 보인다. 인체에 밀착되지 않고 여유를 주어 풍성하게 함은 웅건성의 특질을 보이고 있으며 중국과는 다른 독자적인 의복문화를 통해 주도성을 보이고 있다. 역동미는 점, 사각의 반복이나 색동을 이용한 율동감을 나타내거나, 옷에 구슬장식과 관모의 깃털 장식을 하여 인체의 움직임에 따라 흔들림이 전해지는 점에서 운동성을 느낄 수 있다. 단순미는 고대복식의 구조가 천지인 사상의 원, 방, 각의 기본 조형이라는 점, 문양이나 장식을 더하지 않고 형태를 단순화한 점, 단순한 배색 효과에 의한 기교, 두발의 흘러내림을 방지할 목적의 쓰개의 실용성에서 엿볼 수 있다. 자연미는 태양, 새와 같은 숭상의 대상물을 상징화한 문양과 깃털장식으로 나타나며, 자연색인 소·백·갈색의 사용, 손으로 찍어 바른 것 같은 비균제한 문양, 치켜 올라간 자연스러운 신발과 깃의 곡선미에서 느낄 수 있다.
이러한 복식미학의 고찰은 한국복식의 정체성 확립에 기초연구로 활용될 수 있으며, 나아가 한국미학을 담은 차원 높은 디자인의 개발에 근간이 되기를 바란다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 의의 = 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 = 4
• II. 이론적 고찰 = 5
• 1. 고구려 = 5
• 1) 역사적 배경 = 5
• 2) 정신사상 = 7
• 3) 생활문화 = 9
• 2. 미와 관련한 용어 정의 = 11
• III. 고구려의 유물에 나타난 미의식 = 15
• 1. 고구려 유물 현황 = 15
• 2. 예술품에 나타난 미적 특성 = 24
• IV. 고구려 복식에 내재된 미의식 고찰 = 49
• 1. 복식 = 49
• 2. 복식에 나타난 미의식 = 68
• 1) 진취미 = 69
• 2) 역동미 = 74
• 3) 단순미 = 79
• 4) 자연미 = 83
• V. 결론 및 제언 = 88