추상회화의 구성주의적 접근 : 레지오 에밀리아의 교차학습을 중심으로 = (A) Constructivistic approach to abstract painting in elementary school : Based on reggio emilia's cross-learning

국문 초록 (Abstract)

미래 사회는 정보화 사회이다. 다가올 미래사회에 적응해 갈 수 있는 사람은 많은 정보와 지식을 재창조하여 활용하는 사람이라고 할 때 지금까지의 교육방법으로는 어렵다고 본다. 구성주의는 기존의 가지고 있는 지식을 스스로 내면화하여 지식을 다시 창조하는 새로운 개념의 교육방법이며 미래사회에 적응할 수 있는 가장 적합한 교수법이라고 생각한다.
미술교육의 목표는 조형능력을 길러 창조적인 인간은 만드는데 있다. 그러나 요즈음 새로이 추가되는 관점은 인식(Knowing)의 방법으로 예술적 경험을 이야기하고 있다. 모든 예술작품은 인식의 과정에서 생긴 사회적 산물이다. 이런 인식을 가장 잘 길러줄 수 있는 것이 추상 표현이라고 생각한다.
본 연구는 표현에 대한 자신감 및 자기의 감정과 느낌을 자유롭게 표현하도록 하기 위해서는 추상표현의 체계적 학습이 필요하다고 생각하였다. 더구나 제7차 교육과정 내용은 추상적인 표현 영역이 많아졌지만 아동과 교사들은 지도자료의 부족으로 표현과 지도의 어려움을 느끼고 있음을 발견하게 되었다.
레지오 에밀리아의 교차학습은 감정과 느낌을 생각하여, 다양한 재료로 표상, 재표상을 반복하므로 인식 방법을 기르는데 효과적이고 추상화 표현에도 쉽게 적응할 수 있다. 또한 앞으로 문화 소비자로서 미적 안목도 갖게 되리라고 생각한다.
물론 레지오 에밀리아는 유치원과정 수업모형이다. 그러나 4학년 어린이들은 도식기에서 구체적인 표현 단계로 넘어가는 시기라 표현이 서투르고 사실적인 그림이 좋은 그림이라 생각하여 그림에 자신을 잃고 미술교과에 흥미를 잃어버리기 쉽다. 그래서 미술을 보다 쉽게 접근할 수 있는 프로그램이 필요하다고 느끼게 되었다.
이를 위하여 본 연구자는 구성주의학습의 모델이라고 지칭되는 레지오 에밀리아의 이론적 배경과 레지오 에밀리의 특징을 알아보고 미술교육에서 레지오 에빌리아의 접근 가능성을 살펴보았다. 레지오 에밀리아의 이론적 근거인 구성주의는 개인의 인지구조는 개인의 적극적인 활동과 구성원간의 교류를 통해서 실제적인 상황에서 지식이 형성되는 것으로 보고 다양한 매체를 통해 직접경험을 하는 학습자의 적극적인 활동을 중시하였다. 이러한 학습방법을 미술의 여러 분야 중 추상표현에 적용하면 좋은 결과를 얻을 수 있으리라 기대하고 실제학습에 활용하여 보았다.
또한 아동의 평면 표현의 발달 단계의 특징과 초등학교에서 추상화 지도의 필요성 및 제7차 교육과정이 구성주의와 밀접한 관계가 있음을 살펴보았다. 이를 바탕으로 4학년 미술교육과정에서 적용할 수 있는 소리의 표현이라는 주제로 프로그램을 제시하였다.
프로그램의 실제에서 3개의 소주제를 중심으로 표상과 재표상, 매체 바꾸어 표현하기 등 나선형 수업을 진행하였다. 아동들은 매 과정의 순환마다 명화 방문, 소리 재 방문, 표상 읽기 등의 과정을 거치면서 표상이 거듭될수록 창의적이고 독창적인 표현이 되었다.
주제에 대한 다양한 경험과 나선형 수업은 추상적인 사물에 대한 인지능력의 확대와 사고능력이 깊어지고 작품내용이 충실해지며, 반성적인 사고와 표상 읽기를 하는 과정에서 사회성 및 다양한 재료에 대한 탐색을 하는 기회가 되었다.
수업의 진행은 수업의 주제, 교육과정, 평가까지 많은 기회를 아동에게 줄 수 있는 학습방법이므로 구성원간의 대화가 중시되고 학습의 과정과 표상결과를 구성원과 협의하여 진행되므로 학습자 중심의 학습, 반성적인 사고를 통한 협동심과 학습에 대한 자신감을 갖게 되었다. 또한 주제는 교사가 선정하지만 소주제를 아동들의 협의 하에 선택할 수 있으며 수업의 과정에서 많은 권한이 아동에게 이임되므로 학습에 대한 책임감과 적극적인 수업참여로 수업에 활기를 부여하게 되었다. 레지오 에밀리아 수업은 학습이 구성원간의 대화를 중시하여 학습자 스스로 표상을 통한 반성적인 사고를 거치면서 사고가 확장, 심화되어 갔다. 특히 나선형 반복수업은 4학년 어린이의 단계를 넘어서 추상적 표현을 이해하고 다양하면서 창의적인 표상을 하는 결과를 얻을 수 있었다.
본 연구가 레지오 에밀리아의 미술교육의 접근 가능성을 알아본 것을 계기로 초등학교에서도 레지오 에밀리아 수업모형에 관한 미술교육과 학습방안 연구와 실천이 활발하게 이루어지기 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The pre-industrial society is coming, and those who are able to recreate and utilize a lot of information and knowledge can successfully adjust ourselves to the forthcoming society. But it seems difficult to produce such a person with current education methods. The constructi- vism is a new education method to internalize existing knowledge and reinvent it, and that will be the best teaching method to help students cope with the future society.
In our country, art education is gradually getting out of the traditional skill-centered practices, but still sticks with skillful, realistic pictures. This situation forces students to lose confidence and interest in drawing and stay away from art.
It seems that students need to learn abstract expression to build confidence and express their feelings freely. In effect, children and teacher have difficulties due to the lack of teaching materials, although the 7th national curricula give more weight to abstract expression.
The purpose of this study was to discuss the background and characteristics of Leggio Emilia's theory and to explore its applicability to art education. The constructivism, which is the foundation of her theory, argues that one's cognitive structure and knowledge are formed in a real situation through his or her own active activities and exchange with other members, and puts stress on learner's active activities that provide firsthand experience through a variety of media. As this approach is expected to work out in art education, it's actually applied to art class in this study.
In addition, it's attempted in this study to describe the characteristics of children's plane expression developmental stage, the necessity of abstract painting education, and close connection between the 7th curricula and constructivism, and to suggest a program applicable for art curriculum for grade 4.
The theme of the program suggested in this study was the expression of sound, and spiral instruction was conducted to deal with three subthemes: representation, re-representation, and expressing via different media. Children in the class saw famous paintings and read representation, and the repeated representation experience enabled them to make more creative, unique expression.
The diverse theme-related experience and spiral lesson served to expand their cognitive ability toward abstract things, enrich their thinking faculty and help them make better works. They were able to develop sociability and review various types of materials while reflecting themselves and reading representation.
This type of instruction could offer a lot of opportunities for children and put emphasis on communication among fellow learners. The learning process was determined by discussion among the classmates, and they also consulted with one another about representation results. All this empowered them to have cooperative spirits and confidence. The theme was selected by this researcher, but they were allowed to choose subthemes on their own, and a lot of autonomy was given to them in the course of the lesson, which encouraged them to be more responsible, interactive and alert. Their thinking was enlarged and enriched by the constructivistic lesson that emphasized interpersonal communication and stimulated reflective thinking.
It's hoped that this study's attempt to apply Reggio Emilia's theory to art education will be an opportunity to fuel more research efforts on art education and teaching method in association with her theory.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문요약
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 3
• 3. 연구의 제한점 = 3
• II. 이론적 배경 = 4
• 1. 레지오 에밀리아의 유래 = 4
• 2. 레지오 에밀리아의 철학적인 배경 = 5
• 3. 레지오 에밀리아프로젝트의 특징 = 15
• III. 레지오 에밀리아 교육과 미술교육 = 22
• 1. 레지오 에밀리아의 미술교과적 특징 = 22
• 2. 교차학습의 필요성 = 31
• 3. 중학년 평면 표현의 특성 = 33
• 4. 제 7차 교육과정과 구성주의 교육 = 37
• IV. 레지오 에밀리아에 기초한 추상화 프로젝트 = 39
• 1. 교수 학급과정 = 39
• 2. 레지오 에밀리아에 의한 수업 모형 = 42
• 3. 미술과 프로젝트의 실제 계획 = 46
• 4. 미술과 프로젝트의 수업의 적용 = 50
• 5. 미술과 프로젝트의 수업실행결과 분석 = 56
• V. 결론 및 제안점 = 61
• 참고 문헌 = 65
• ABSTRACT = 67
• 부록 = 70