영상코드를 작동하는 분장의 이데올로기적 함의-영화'무사'를 중심으로 = (The) Ideological Implications of Make-Up as Visual Codes - A Focus on the Film "Musa"-

국문 초록 (Abstract)

한국영화의 제작규모가 커지고 기술적인 분야에 대한 투자의 필요성이 인정되면 기술 분야는 괄목할만한 발전을 거듭해왔다. 이는 기술분야가 단순히 영화제작 위한 도구가 아니라 전문분야로서의 대우를 받게 되었으며 그에 따라 기술 스탭 역시 자긍심을 갖고 이론적으로, 또 실제에 있어서도 부단한 노력을 해온 결과라 할 수 있다.
분장 분야 역시 연출자와 연기자, 그리고 관객들의 기대에 부응할 정도의 수준을 이뤄됐다. 원래 분장의 큰 의미는 분장과 의상, 소품, 장신구 등의 모든 것을 사용하여 연기자의 전체적 변화를 이루어 내는 것이다. 때문에 영화 분장은 단순한 화장과 다른 의미이다. 분장의 본질적인 목적은 연기자를 등장인물로 표현하는데 가장 외형적인 의사전달 수단으로써 관객들로 하여금 연기자의 모습에서 영화적 인물을 정확하게 이해시키기 위한 배역창조에 있다 하겠다. 즉, 자연인인 배우를 극중 인물화하기 위하여 시대, 민족, 연령, 성격, 건강, 사회적 환경 등을 시각적으로 표출해냄으로써 배우가 창출해내려는 극중 인물의 외적인 면을 관객에게 보여주는 중요한 요소 중의 하나인 것이다. 또한 근래에 들어 점차 미술에 대한 관심과 그에 따른 중요도가 높아짐으로써 영화전체의 색감과 들을 아우르는 미술에 맞춰 분장을 시행해가는 추세이다.
하지만 한국영화에서 분장분야의 중요성이 높아지는데 반해 분장에 관한 논문과 체계적인 자료가 부족하다는 것이 사실이다. 단순히 '미(美)적인' 방향에서 분장기술에 대한 설명을 하거나 한 작품의 분장과정을 보여주는데 그치는 것이 아니라 분장이 영화의 주제와 영상을 표현하는 역할을 하기 위해서 즘 더 근본적인 시도가 필요하다고 보여진다. 이에 본 논문에서는 영화작업에 있어 분장이라는 재현과정을 통해 배우들을 현실의 이데올로기에 부합되는 인물로 탄생시키는 과정을 연구하는 것을 목적으로 한다.
그에 따른 연구 방법으로는 우선 분장과 인물 재현과정의 관계는 무엇이고 이는 궁극적으로 이데올로기와 어떻게 연관되어 있는지에 대한 고찰이다. 이를 위해 우선 분장의 역사와 의의에 대해 간략하게 살펴보고자 한다. 역사 속에서 분장의 시초와 그 목적은 무엇이었는가. 인류가 생존을 위해 분장을 하던 단계에서부터 그리스·로마 연극시대의 가면 분장과 중세나 르네상스시대의 특수한 역에 한한 부분적인 분장이 점차 변화하여 무대와 영상매체에 이르게 되고, 연기자가 직접 분장을 하던 시대에서 점차 분장이 하나의 기술로 자리잡아 오늘날에 이르기까지의 과정을 짚어보고자 한다. 그리고 현재에는 영화뿐 아니라 방송, 연극, 패션 등의 매체에서 분장은 어떤 의의를 가지는지에 대해 정리하려 한다. 또한 영화에서 표현하려는 인물이 관객이 갖고 있는 이데올로기에 부합되는지 아니면 영화가 내포하고 있는 이데올로기를 인물을 통해 관객에게 제시하는지에 대해 분석해보기로 한다. 이를 위해 한국영화뿐 아니라 외국의 영화를 예로 하여 분장을 통해 표현된 인물이 연기자와 관객들에게 미친 영향을 간략하게 분석해보기로 한다. 이는 3장에서 씌어질 분장을 통한 현실의 재구성의 단초를 우선 제시하는 것이다.
논문의 주된 연구내용인 본론을 요약하면 다음과 같다. 먼저, 본인이 참여했던 영화의 분장과정을 정리하여, 분장을 통해 인물이 어떻게 재현되는가를 분석하고 자 한다. 이 과정에서 영화 ＜무사＞를 선택한 이유는 이 작품이 역사극이기 때문이었다. 사극은 시대적 배경을 정확히 알고 분석한 다음 재현해야 하나 너무 시대성만 강조하다 보면 세련미가 떨어지는 결과를 초래하고, 현대극은 표현할 수 있는 폭이 무한하므로 사극이 현대물 보다 캐릭터 재현 과정상 어려움이 많았지만 훨씬 흥미로운 작업이었다. 또한 고려시대의 자료가 많이 부족하여 상상력을 보다 더 발휘할 수 있었던 작품이었기 때문이며 다른 작품에 비해 다양한 인물이 등장하므로 비교, 분석하기가 용이한 면도 있었다. 그리고 마지막으로는 중국 스탭과의 협력작업을 통해 중국의 분장기술에 대한 분석과 연구를 할 수 있었기 때문이었다.
이러한 이유로 선택된 ＜무사＞의 작업과정을 내용으로 삼아 먼저, ＜무사＞의 간략한 시놉시스와 연출자인 김성수 감독이 밝힌 연출의도를 제시한 후 그에 대한 분장 스탭으로서의 의견과 전체 인물분장 컨셉을 정리하고자 한다. 여기에는 수차례에 걸친 연출자와의 컨셉 회의, 미술 스탭간의 컨셉회의 등을 정리한 내용이 포함된다.
또한 캐릭터 구축을 위한 분장의 재현 요소로써 연기자의 개인적 특징, 헤어스타일, 화장품 선택, 분장의 실제, 조명, 의상, 소품과의 관계를 살펴보고 ＜무사＞작업의 결과물에 대한 내, 외부적인 의견을 정리 하였다. 이 결과에는 중국 미술팀과의 공동작업 결과에 대한 분석이 포함된다.
본론의 마지막으로는 분장을 통한 영화적 현실의 재구성에 있어 가장 주요하게 고려되어야 할 점을 밝히고 또한 인물재현에 있어 이데올로기와 어떤 관계가 있는지 살펴보고자 한다. 특히 인물을 재현하는데 있어서 캐릭터와 연기자의 이미지가 일치하지 않거나 주인공보다 조연이 스타일이 잘 어울리는데도 주인공을 우선으로 해야만 하는 분장만의 한계점, 표현의 문제점을 함께 정리하면서 현재 한국영화에 뿌리박혀 있는 스타 이데올로기와의 관계도 고찰해 보기로 한다.
연출자의 의도와 연기자의 개성을 살리면서 등장인물에 가장 적합한 스타일로 분장을 하기 위해 노력하지만 결국 관객이 원하는 배우에 대한 이미지, 주인공에 대한 현실적 이데올로기에서 벗어나지 못하는 것이 사실이다. 또한 결과적으로 영화 속 캐릭터가 얼마나 리얼했는지의 문제는 시나리오상의 캐릭터 보다 연기자의 재현의 문제가 더 중요하다는 것, 다시 말해서 이데올로기에 합당한 인물을 창조 했으나 결국 영화의 1차적 요소인 시나리오에 충실하기보다는 연기자의 특징을 잘살린 분장이어야 한다는 것이다.
이러한 내용을 종합하여 볼 때, 한국영화의 다양성에 따라 분장의 재현도 이데올로기에 부합된 창조의 다양성이 필요하다는 것을 본 논문의 결론으로 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As the field of Korean Film production expanded and added investment in its technology became more necessary and recognized, the technology has amazingly developed through the process. This is because the technological field started getting received as a professional field rather than just a part or a tool used in film productions. Furthermore, its great development is the result of proud technological staff members who made ceaseless efforts both theoretically and realistically.
Similarly, the artistic make-up field has also reached the level that meets the expectations of the directors, actors, and the audiences. Primarily, the biggest factor is that it brings about an entire change in an actor through the use of make-up, clothing, props, accessories etc. Hence, movie disguise does not have the same meaning as just simply putting on make-up. The essential goal for artistic make-up is to express the actor in the most external means of intention and create a film character from the actor that is perfectly understandable to the audience. Thus, by taking a natural actor and visually expressing time, race, age, personality, health, and social environment, it is one of the most important factors that show the character's outer appearance that the actor is trying to create. Also, as interest and the importance of art that touches on the entire films' color and tone has gradually been rising, there is a recent trend on exploring more also with make-up.
Although there is a rise in importance of the artistic make-up field, it is true that research papers and other systematic materials are greatly lacking. Rather than stopping at just showing artistic make-up done on a film or explaining the make-up techniques on just simply artistic measures, it seems a more thorough effort to show make-up's role in expressing the film's subject and images is needed. Therefore, it is the goal of this thesis to study how actors are born into characters that is consistent with real-life ideology through the reproduction role of artistic make-up in film production.
Consequently, the research will be first on studying the relation between artistic make-up and character reproduction and how ultimately it is related to ideology. Thus, 1 plan to briefly look into the history and significance of artistic make-up. What are the beginning and its end goals for the history of artistic make-up? I will explore from the time when human kind had to use make-up for survival, to mask disguises in Greece-Roman plays, and how artistic make-up gradually changed in the special roles in Middle Ages or the Renaissance period's partial disguises. Further on, I will study how it ended up being on the stage and film media. Also, I will explore from the time when the actor disguised himself to gradually becoming a technical skill, and how it arrived to where it is today. Furthermore, I plan to look at how artistic make-up is used not only in films but also in the mass media, fashion and etc., and its significance. I also plan to analyze if the character, the movie wants to express, coincides with the ideology of the audience or if the ideology contained in the movie is presented through the character to the audience. To do this, I will briefly analyze the effect of the character, expressed by make-up, on the actor and the audience, by taking examples not only from Korean but foreign films as well. This is a first look at what will be written in chapter 3 about the beginning of reality reconstruction through artistic make-up.
The following is a summary on the major research content main ideas in the thesis. First, I will analyze how a character is reproduced through artistic make-up by looking over some of my work in films. The reason why I chose "Musa" (The Warrior, 2001) is because it is a historical drama film. In historical dramas, character reconstruction is done after precisely analyzing the period's setting and background. However, emphasizing too much of that period can bring about a result in the loss of fresh artistic creativity, unlike modern stories which have an unlimited range for expression. Although there were some difficulties in reconstructing the historical drama characters, it was far more exciting work. Since there was little material available on the Koryo period, I had to demonstrate more imagination. In comparison to other productions, there were a wide variety of characters, making it on one hand easy to analyze. Finally, I had the opportunity to research and analyze on Chinese make-up techniques, for it was a co-production film.
For these reasons, I will take the work experience from "Musa" and look also first at a brief synopsis of the film, followed by showing director KIM Sung-soo's story intentions. Later I will organize my opinions as a make-up staff member and the entire character conceptsin the film. Included here will also be some content from the concept meetings with the director and the art staff over various times. Also, I will explore make-up's reconstruction for character building as an element and the relation between the actor's distinct features, hair-styles, choice of make-up, its practicality, lighting, costume, and props. I will also organize my broader opinions on my work and results from the set of "Musa". Included in this is also my analysis on the co-production results with the Chinese artistic team. Finally, I will reveal the most important thing needed to be considered in the film's reconstruction of reality through make-up. Also, I will examine what the relation is between reconstructing characters and ideology. Especially, I will explore where the character and the actor's image is inconsistent in character reconstruction or where the supporting actor's style is more suitable, rather than the main character but the problematic limits of make-up expression to give priority to the main character. I will also study the deep-rooted celebrity star ideology in Korean films today.
We try to do the make-up in the best style following the director's intentions, making the most of the actor's individuality, and changing them to become most like the character. However, we ultimately cannot escape from the audience's realistic ideology on the main character and his image. Also, there is a problem on how real the character in the movie ends up being portrayed, being less important than, how the actor reconstructs the character off the script. In other words, although the artist creates a character close to its ideology being faithful to the scenario, the movie's most essential part, ultimately the make-up has to be done to highlight the distinctive features of the actors.
Looking at all these themes in integration, following the variety in Korean films, make-up reconstruction also should agree with ideology and the thesis will conclude that a wide variety in creativity is necessary.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅰ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 동기 및 목적 = 1
• 2. 연구 방법 및 내용 = 2
• Ⅱ. 분장의 이론적 고찰 = 7
• 1. 분장의 의의 = 7
• 2. 분장의 역사 및 유형 = 7
• 3. 분장의 외적 요소 = 9
• 1) 얼굴 형태와 이미지의 상관관계 = 9
• 2) 색채와의 상관관계 = 12
• 3) 조명과의 상관관계 = 13
• 4) 미술, 의상, 소품과의 상관관계 = 13
• Ⅲ. 영화 <무사>의 캐릭터 재현 분석 = 15
• 1. 시놉시스 = 15
• 2. 작품의 역사적 배경 = 17
• 3. 캐릭터 성격 및 배경 분석 = 18
• 4. 캐릭터 구축을 위한 연출의도 = 30
• 1) 연출자의 분장 컨셉 = 30
• 2) 부분별 분장 컨셉 = 33
• 5. 캐릭터 구축을 위한 재현 요소 = 35
• 1) 연기자의 특징 = 35
• 2) 헤어스타일 = 37
• 3) 화장품의 선택 = 43
• 4) 분장의 실제 = 45
• 5) 미술, 촬영, 조명, 의상, 소품 = 57
• 6. <무사> 분장에 대한 결과분석 = 60
• Ⅳ. 분장을 통한 영화적 현실의 재구성 = 64
• Ⅴ. 결론 = 71
• 참고문헌 = 74
• 부록 : 분장 연결표 = 78
• ABSTRACT = 82