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    湯顯祖 <<牧丹亭>> 硏究

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    https://www.riss.kr/link?id=T8028341

    • 저자
    • 발행사항

      [서울] : 延世大學校 大學院, 2001

    • 학위논문사항

      학위논문(박사) -- 延世大學校 大學院 , 中語中文學科 , 2001

    • 발행연도

      2001

    • 작성언어

      한국어

    • DDC

      895.1 판사항(20)

    • 형태사항

      vii, 298 p. ; 26 cm.

    • 일반주기명

      참고문헌: p.290-296.

    • 소장기관
      • 연세대학교 미래학술정보원 소장기관정보
      • 연세대학교 학술문화처 도서관 소장기관정보
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    부가정보

    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    本稿는 明代湯顯祖(1550∼1616)의 四夢중에서 가장 대표 작품인 《牡丹亭》을 희곡의 일반적인 특성들과 관련하여 분석하고 작품성을 규명하는 데에 목적을 두었다.
    탕현조는 중국희곡, 특히 明傳奇 작가 중에서 가장 걸출한 작가로 그의 영향력은 명청대의 애정극에 많은 영향을 주었다. '四夢'으로 불려지는 《紫記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》는 서로 다른 주제를 갖고 있지만 그 구성은 모두 '꿈'으로 되어 있다. 앞의 두 작품이 愛情劇이라면, 뒤의 두 작품은 작가 자신도 '二夢'이라 분별하여 부르고 있는 것처럼 佛敎와 道敎적인 색채가 농후한 작품이다. 이런 작품의 경향에서도 알 수 있듯이 탕현조는 어느 한 종교나 사상에 얽매이지 않고 비교적 자유로웠으며 그의 交友또한 광범위하였다.
    湯顯祖는 희곡작품을 학문과 문학의 연장선상에서 詩文을 창작하는 태도로 창작하였으며, 희곡을 시문과 동등한 위치에 두고 있다. 또한 '정 때문에 꿈이 생기고, 꿈 때문에 戱劇이 생긴다(因情成夢, 因夢成戱)'라는 말로 그의 희곡관이 대표되는데, 그의 모든 문학의 출발점은 바로 '情'에서 시작된다. 그의 이러한 '至情'이 가장 잘 표현된 것이 《牡丹亭》이라 할 수 있다.
    《牡丹亭》은 탕현조의 '四夢'이 모두 그렇듯이 순수창작물은 아니고, 話本소설인 《杜麗娘慕色還魂》을 藍本으로 사용하고 있지만, 작가는 '還魂'의 모티브에, 독특한 언어의 기교로 자신의 사상과 풍부한 상상력을 동원하여 당시 사회상을 반영하는 문학성높은 장편희곡을 창작해 내었다.
    일반적으로 희곡의 3요소를 構成·人物·言語라고 한다. 우리가 희곡작품을 피륙으로 비유해 볼 때 構成인 날줄과 登場人物인 씨줄, 그리고 이 구성과 인물을 아름답게 짜주는 재료인 실을 言語라고 볼 수 있다. 이 중 어느 한가지라도 부족해서는 안된다. 그런데 《牡丹亭》은 세 가지의 요구조건을 當時는 물론이고 현재의 잣대로 볼 때도 손색없이 충족시켜주는 희곡작품이라 할 수 있다.
    構成에 있어서는 주제인 '至情'을 표현하기 위해서, 줄거리가 되는 縱으로는 '虛'와 '實'의 두 선상에서 劇情을 전개시켜나가는 것을 확인할 수 있었다. 특히 虛와 實의 기법은 情을 구현하기 위한 수단으로서 현실에서 불가능한 것을 虛인 꿈·죽음·冥界·靈魂을 빌려 해결할 수 있는 장치로 사용하고 있다. 희곡에서의 虛實의 중요성은 희곡이론가인 王驥德은 물론이고 謝肇, 胡應麟도 힘주어 말한 바 있다. 또한 일본의 죠루리(淨瑠璃)작가 치카마쓰 몬자에몽(近松門左衛門) 역시 "虛實皮膜論"에서 연극에서의 허실의 중요성을 설파하고 있다. 또한 《牡丹亭》에 사용된 合唱은 형태에 있어서는 서양의 코러스와 다르지만 그 성격에서는 유사한 점이 많다. 즉 연극이 등장 인물의 대화를 통해서만 사건의 전개 진행을 표출할 수 있다고 하는 제한된 발표기능을 보충해 주는 '소설의 地文'과 같은 역할을 해주는 것으로, 특히 합창은 연극을 한층 예술성으로 접근시키고, 문학으로서의 다양성, 즉 종합예술의 면모를 浮刻시키는 장식성이 강한 형태다. 이런 합창의 사용은 탕현조의 작품이 읽기위한 작품만이 아니고, 탕현조가 무대지향성을 위해 노력한 흔적을 볼 수 있는 증거가 된다. 이와 같은 특성은 서양의 전통희곡의 예와도 비교연구될 수 있는 부분이다.
    등장인물에 있어서는 '理'와 '情' 두 線上에서 전개되고 있다. '情'을 실현하기 위해선 주인공 杜麗娘이 있고, 그 선상에는 春香과 石道姑가 있으며, 이들은 杜麗娘의 '至情'을 위해 많은 도움을 준다. 이 '情'을 억압하고 압박하는 '理'를 대표하는 인물로는 杜寶와 陳最良이 있다. 이들과의 충돌과 갈등은 곧 '理'와 '情'의 갈등이며, 전통과 반전통의 대립이다. 등장 인물 중 가장 특이한 石道姑는 전 작품 구성상 빼놓을 수 없는 역할을 맡고 있는데, 情의 실현을 위해 반전통으로 일관된 인물이다.
    言語에 있어서 《牡丹亭》은 曲文·詩文·臺詞로 구성되어 있다. 曲文의 세련되고 정련된 아름다움은 情景交融과 雲雨之情을 가장 잘 묘사하고 있다. 적재적소에 사용된 풍부한 詩文상식과 下場詩에서의 集唐의 사용은 각 마다 그 □의 요점을 잘 말해주고 있다. 특히 《千字文》의 Parody에서 탕현조의 해박한 지식과 언어유희를 찾아볼 수 있다. 諧音·諧謔·猥褻로 대표되는 대사는 精練된 曲文과는 전혀 다른 느낌으로 《牡丹亭》에 雅와 俗의 다양성이 함께 공존한다는 것을 확인할 수 있다.
    이처럼 《牡丹亭》의 작품성은 희곡의 3요소를 잘 운용하여 작가가 추구하는 '至情'을 표출해내고 있으며 희곡문학의 진수를 보여준다.
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    本稿는 明代湯顯祖(1550∼1616)의 四夢중에서 가장 대표 작품인 《牡丹亭》을 희곡의 일반적인 특성들과 관련하여 분석하고 작품성을 규명하는 데에 목적을 두었다. 탕현조는 중국희곡, 특히...

    本稿는 明代湯顯祖(1550∼1616)의 四夢중에서 가장 대표 작품인 《牡丹亭》을 희곡의 일반적인 특성들과 관련하여 분석하고 작품성을 규명하는 데에 목적을 두었다.
    탕현조는 중국희곡, 특히 明傳奇 작가 중에서 가장 걸출한 작가로 그의 영향력은 명청대의 애정극에 많은 영향을 주었다. '四夢'으로 불려지는 《紫記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》는 서로 다른 주제를 갖고 있지만 그 구성은 모두 '꿈'으로 되어 있다. 앞의 두 작품이 愛情劇이라면, 뒤의 두 작품은 작가 자신도 '二夢'이라 분별하여 부르고 있는 것처럼 佛敎와 道敎적인 색채가 농후한 작품이다. 이런 작품의 경향에서도 알 수 있듯이 탕현조는 어느 한 종교나 사상에 얽매이지 않고 비교적 자유로웠으며 그의 交友또한 광범위하였다.
    湯顯祖는 희곡작품을 학문과 문학의 연장선상에서 詩文을 창작하는 태도로 창작하였으며, 희곡을 시문과 동등한 위치에 두고 있다. 또한 '정 때문에 꿈이 생기고, 꿈 때문에 戱劇이 생긴다(因情成夢, 因夢成戱)'라는 말로 그의 희곡관이 대표되는데, 그의 모든 문학의 출발점은 바로 '情'에서 시작된다. 그의 이러한 '至情'이 가장 잘 표현된 것이 《牡丹亭》이라 할 수 있다.
    《牡丹亭》은 탕현조의 '四夢'이 모두 그렇듯이 순수창작물은 아니고, 話本소설인 《杜麗娘慕色還魂》을 藍本으로 사용하고 있지만, 작가는 '還魂'의 모티브에, 독특한 언어의 기교로 자신의 사상과 풍부한 상상력을 동원하여 당시 사회상을 반영하는 문학성높은 장편희곡을 창작해 내었다.
    일반적으로 희곡의 3요소를 構成·人物·言語라고 한다. 우리가 희곡작품을 피륙으로 비유해 볼 때 構成인 날줄과 登場人物인 씨줄, 그리고 이 구성과 인물을 아름답게 짜주는 재료인 실을 言語라고 볼 수 있다. 이 중 어느 한가지라도 부족해서는 안된다. 그런데 《牡丹亭》은 세 가지의 요구조건을 當時는 물론이고 현재의 잣대로 볼 때도 손색없이 충족시켜주는 희곡작품이라 할 수 있다.
    構成에 있어서는 주제인 '至情'을 표현하기 위해서, 줄거리가 되는 縱으로는 '虛'와 '實'의 두 선상에서 劇情을 전개시켜나가는 것을 확인할 수 있었다. 특히 虛와 實의 기법은 情을 구현하기 위한 수단으로서 현실에서 불가능한 것을 虛인 꿈·죽음·冥界·靈魂을 빌려 해결할 수 있는 장치로 사용하고 있다. 희곡에서의 虛實의 중요성은 희곡이론가인 王驥德은 물론이고 謝肇, 胡應麟도 힘주어 말한 바 있다. 또한 일본의 죠루리(淨瑠璃)작가 치카마쓰 몬자에몽(近松門左衛門) 역시 "虛實皮膜論"에서 연극에서의 허실의 중요성을 설파하고 있다. 또한 《牡丹亭》에 사용된 合唱은 형태에 있어서는 서양의 코러스와 다르지만 그 성격에서는 유사한 점이 많다. 즉 연극이 등장 인물의 대화를 통해서만 사건의 전개 진행을 표출할 수 있다고 하는 제한된 발표기능을 보충해 주는 '소설의 地文'과 같은 역할을 해주는 것으로, 특히 합창은 연극을 한층 예술성으로 접근시키고, 문학으로서의 다양성, 즉 종합예술의 면모를 浮刻시키는 장식성이 강한 형태다. 이런 합창의 사용은 탕현조의 작품이 읽기위한 작품만이 아니고, 탕현조가 무대지향성을 위해 노력한 흔적을 볼 수 있는 증거가 된다. 이와 같은 특성은 서양의 전통희곡의 예와도 비교연구될 수 있는 부분이다.
    등장인물에 있어서는 '理'와 '情' 두 線上에서 전개되고 있다. '情'을 실현하기 위해선 주인공 杜麗娘이 있고, 그 선상에는 春香과 石道姑가 있으며, 이들은 杜麗娘의 '至情'을 위해 많은 도움을 준다. 이 '情'을 억압하고 압박하는 '理'를 대표하는 인물로는 杜寶와 陳最良이 있다. 이들과의 충돌과 갈등은 곧 '理'와 '情'의 갈등이며, 전통과 반전통의 대립이다. 등장 인물 중 가장 특이한 石道姑는 전 작품 구성상 빼놓을 수 없는 역할을 맡고 있는데, 情의 실현을 위해 반전통으로 일관된 인물이다.
    言語에 있어서 《牡丹亭》은 曲文·詩文·臺詞로 구성되어 있다. 曲文의 세련되고 정련된 아름다움은 情景交融과 雲雨之情을 가장 잘 묘사하고 있다. 적재적소에 사용된 풍부한 詩文상식과 下場詩에서의 集唐의 사용은 각 마다 그 □의 요점을 잘 말해주고 있다. 특히 《千字文》의 Parody에서 탕현조의 해박한 지식과 언어유희를 찾아볼 수 있다. 諧音·諧謔·猥褻로 대표되는 대사는 精練된 曲文과는 전혀 다른 느낌으로 《牡丹亭》에 雅와 俗의 다양성이 함께 공존한다는 것을 확인할 수 있다.
    이처럼 《牡丹亭》의 작품성은 희곡의 3요소를 잘 운용하여 작가가 추구하는 '至情'을 표출해내고 있으며 희곡문학의 진수를 보여준다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    明代湯顯祖(1550∼1616)的'四夢'當中最具代表性的《牡丹亭》是戱曲史上一奇□. 本論文的目的是在《牡丹亭》中出戱曲的一般規律和特征, 幷進行全盤性的分析, 也想窺視湯顯祖和《牡丹亭》的特殊風貌.
    湯顯祖在中國戱曲史上占有極高的地位, 尤其在明傳奇作家中是最傑出的一位. 他對明淸代的愛情劇有一定的影響被稱之爲'四夢'的《紫□記》, 《牡丹亭》, 《南柯記》, 《邯鄲記》都有着不同的主題, 但此'四夢'都是由'夢'的結構構成的前兩部作品是才子佳人的愛情劇, 而后兩者是佛敎和道敎色彩濃厚的作品, 故湯顯祖自己又分稱爲'二夢'. 從這些作品的內容我們可以看到, 湯顯祖不拘束特定的宗敎和思潮, 他的思想比一般人較自由, 他的交流也廣泛.
    湯顯祖的戱曲創作態度不是'以文爲戱', 而是在詩文創作的延長線上做的. 換句話說, 湯顯祖把戱曲和詩文放在同等的地位上. 他的"因情成夢, 因夢成戱", "意趣神色"代表了他的戱曲觀, 也是他的創作理念. 他所有的文學作品發點就是'情', 而他的'至情'表現得最突出的正是《牡丹亭》.
    湯顯祖的'四夢'都有藍本. 《牡丹亭》也不例外, □不是純粹的創作物, 其藍本是話本《杜麗娘慕色還魂》. 而作家在'還魂'的動機(motive)上, 使用了他獨特的語言技巧, 又以自己富的思想和想像力來反映出當時的社會衆相, 描寫出靑春男女超越生死的愛情, 創作出了文學性極高的長篇戱曲. 衆所周知, 戱曲的三大要素爲結構, 人物和語言. 如果把一部戱曲作品比作是一件織物品, 那□貫通縱的經線就是結構, 穿越橫的緯線就是各人物的思想, 結構和人物交織的絲線就是語言用這樣的觀點來看《牡丹亭》, 不僅只是明代, 就是用現在的標准來衡量, 也毫不遜色地滿足了此三大要素的條件.
    在結構方面, 爲了表現出主題'至情',, 作家在縱線上, 以'虛'和'實'兩條線來展開劇情. 他之所以運用'虛和實'的技巧, 是因爲追求'眞情'在現實上是不可能的事, 于是作家借夢,死亡,冥界,靈魂的虛來解決矛盾--情和理的問題. 關于在戱曲里虛實的重要性, 戱曲理論家王驥德早就提出過. 此外謝肇胡, 應麟也大力提倡戱曲的虛實論. 同時日本著名的淨瑠璃作家近松門左衛門的"虛實皮膜論"更値得注意.
    《牡丹亭》里使用的'合唱'形態, 雖然與西方的合唱(chorus)不同, 但們在性質上又有類似點一般來說, 戱劇的情節只通過登場人物的對話展開. 但有合唱的揷入, 突破了這個限制, 在補充劇情展開方面, 這合唱好比'小說的地文'的作用. 合唱的使用把戱曲更拉近到綜合藝術作品中, 更强調綜合藝術的面貌. 從合唱的使用可知湯顯祖的作品不只是前人所說的'案頭之品', 還可看出湯顯祖爲了舞台上的演出是費盡了心血的.
    人物的描寫方面, 從'理'和'情'兩條線上展開. '理'這條線上有杜寶,陳最良,' 情'這條線上有爲實現'情'而不顧一切的杜麗娘, 有幇助杜麗娘的春香和石道姑. 這三個女性追求的'至情'一直被代表理'的杜寶限制,壓迫. 所以與杜寶的矛盾和衝突, 可以說是'理'和'情'的矛, 盾傳統和反傳統的對立. 角色當中最獨特的人物要算石道姑了, 是作品結構上不可缺少的角色. □扮演着始終爲了實現'情'的反傳統人物.
    在言語方面, 《牡丹亭》以曲文詩文,臺詞構成. 曲文細致,精煉美麗, 長于情景交融和雲雨之情的描寫. 使用適當的富的詩文常識以及下場詩里運用的集唐, 不僅符合各戱的內容, 而且摘要出各的要點尤其是《千字文》的諷刺詩文(Parody), 體現了湯顯祖語言知識廣博, 組織語言游刃有余. 以諧音,諧謔,猥褻爲代表的臺詞和精練細致的曲文逈然不同. 使我們眞正體會到王驥德所說的《牡丹亭》里共存着淺深,濃淡,雅俗共賞的多樣性的風貌.
    《牡丹亭》巧妙運用了戱曲三大要素,表現出作家追究的'至情', 讓后代人觀賞到了戱曲文學的眞髓, 不愧爲一部不朽的傑出作品.
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    明代湯顯祖(1550∼1616)的'四夢'當中最具代表性的《牡丹亭》是戱曲史上一奇□. 本論文的目的是在《牡丹亭》中出戱曲的一般規律和特征, 幷進行全盤性的分析, 也想窺視湯顯祖和《牡丹亭》...

    明代湯顯祖(1550∼1616)的'四夢'當中最具代表性的《牡丹亭》是戱曲史上一奇□. 本論文的目的是在《牡丹亭》中出戱曲的一般規律和特征, 幷進行全盤性的分析, 也想窺視湯顯祖和《牡丹亭》的特殊風貌.
    湯顯祖在中國戱曲史上占有極高的地位, 尤其在明傳奇作家中是最傑出的一位. 他對明淸代的愛情劇有一定的影響被稱之爲'四夢'的《紫□記》, 《牡丹亭》, 《南柯記》, 《邯鄲記》都有着不同的主題, 但此'四夢'都是由'夢'的結構構成的前兩部作品是才子佳人的愛情劇, 而后兩者是佛敎和道敎色彩濃厚的作品, 故湯顯祖自己又分稱爲'二夢'. 從這些作品的內容我們可以看到, 湯顯祖不拘束特定的宗敎和思潮, 他的思想比一般人較自由, 他的交流也廣泛.
    湯顯祖的戱曲創作態度不是'以文爲戱', 而是在詩文創作的延長線上做的. 換句話說, 湯顯祖把戱曲和詩文放在同等的地位上. 他的"因情成夢, 因夢成戱", "意趣神色"代表了他的戱曲觀, 也是他的創作理念. 他所有的文學作品發點就是'情', 而他的'至情'表現得最突出的正是《牡丹亭》.
    湯顯祖的'四夢'都有藍本. 《牡丹亭》也不例外, □不是純粹的創作物, 其藍本是話本《杜麗娘慕色還魂》. 而作家在'還魂'的動機(motive)上, 使用了他獨特的語言技巧, 又以自己富的思想和想像力來反映出當時的社會衆相, 描寫出靑春男女超越生死的愛情, 創作出了文學性極高的長篇戱曲. 衆所周知, 戱曲的三大要素爲結構, 人物和語言. 如果把一部戱曲作品比作是一件織物品, 那□貫通縱的經線就是結構, 穿越橫的緯線就是各人物的思想, 結構和人物交織的絲線就是語言用這樣的觀點來看《牡丹亭》, 不僅只是明代, 就是用現在的標准來衡量, 也毫不遜色地滿足了此三大要素的條件.
    在結構方面, 爲了表現出主題'至情',, 作家在縱線上, 以'虛'和'實'兩條線來展開劇情. 他之所以運用'虛和實'的技巧, 是因爲追求'眞情'在現實上是不可能的事, 于是作家借夢,死亡,冥界,靈魂的虛來解決矛盾--情和理的問題. 關于在戱曲里虛實的重要性, 戱曲理論家王驥德早就提出過. 此外謝肇胡, 應麟也大力提倡戱曲的虛實論. 同時日本著名的淨瑠璃作家近松門左衛門的"虛實皮膜論"更値得注意.
    《牡丹亭》里使用的'合唱'形態, 雖然與西方的合唱(chorus)不同, 但們在性質上又有類似點一般來說, 戱劇的情節只通過登場人物的對話展開. 但有合唱的揷入, 突破了這個限制, 在補充劇情展開方面, 這合唱好比'小說的地文'的作用. 合唱的使用把戱曲更拉近到綜合藝術作品中, 更强調綜合藝術的面貌. 從合唱的使用可知湯顯祖的作品不只是前人所說的'案頭之品', 還可看出湯顯祖爲了舞台上的演出是費盡了心血的.
    人物的描寫方面, 從'理'和'情'兩條線上展開. '理'這條線上有杜寶,陳最良,' 情'這條線上有爲實現'情'而不顧一切的杜麗娘, 有幇助杜麗娘的春香和石道姑. 這三個女性追求的'至情'一直被代表理'的杜寶限制,壓迫. 所以與杜寶的矛盾和衝突, 可以說是'理'和'情'的矛, 盾傳統和反傳統的對立. 角色當中最獨特的人物要算石道姑了, 是作品結構上不可缺少的角色. □扮演着始終爲了實現'情'的反傳統人物.
    在言語方面, 《牡丹亭》以曲文詩文,臺詞構成. 曲文細致,精煉美麗, 長于情景交融和雲雨之情的描寫. 使用適當的富的詩文常識以及下場詩里運用的集唐, 不僅符合各戱的內容, 而且摘要出各的要點尤其是《千字文》的諷刺詩文(Parody), 體現了湯顯祖語言知識廣博, 組織語言游刃有余. 以諧音,諧謔,猥褻爲代表的臺詞和精練細致的曲文逈然不同. 使我們眞正體會到王驥德所說的《牡丹亭》里共存着淺深,濃淡,雅俗共賞的多樣性的風貌.
    《牡丹亭》巧妙運用了戱曲三大要素,表現出作家追究的'至情', 讓后代人觀賞到了戱曲文學的眞髓, 不愧爲一部不朽的傑出作品.

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    목차 (Table of Contents)

    • 목차
    • 국문요약 = i
    • 제1장 緖論 = 1
    • 제1절 연구 목적 = 1
    • 제2절《牡丹亭》의 연구 현황 = 2
    • 목차
    • 국문요약 = i
    • 제1장 緖論 = 1
    • 제1절 연구 목적 = 1
    • 제2절《牡丹亭》의 연구 현황 = 2
    • 제3절 연구방법과 범위 = 7
    • 제2장 湯顯祖와 四夢 = 10
    • 제1절 生涯와 戱曲 창작과정 = 10
    • 제2절 戱曲創作의 意圖 = 13
    • 1. 학문의 延長 = 13
    • 2. 人生의 反映 = 16
    • 제3절 唐傳奇와 四夢 = 17
    • 1. 唐傳奇와 각 작품의 創意性 = 18
    • 1)《紫釵記》 = 18
    • 2)《南柯記》 = 27
    • 3)《邯鄲記》 = 31
    • 2. 四夢과 二夢 = 35
    • 제4절 戱曲觀 = 38
    • 1. 因情成夢, 因夢成戱論 = 39
    • 2. 意趣神色論 = 44
    • 3. 沈璟과의 論爭 = 47
    • 제3장 作品構成 분석 = 52
    • 제1절 藍本의 이용과 《牡丹亭》의 創意性 = 52
    • 1. 西洋에서의 原典문제 = 53
    • 2. 還魂의 모티브 = 56
    • 3. 淵源故事와 《牡丹亭》 = 58
    • 4.《牡丹亭》의 내용 = 67
    • 5.《杜麗娘慕色還魂》과 《牡丹亭》의 비교 = 75
    • 제2절 戱曲構成의 技法 = 76
    • 1. 空間構造- - 虛와 實의 배합 = 77
    • 2. 時間構造- - 史實과 劇中人物 = 83
    • 3. 戱曲과 虛實論 = 86
    • 1) 戱曲의 虛實論 = 86
    • 2) 치카마쓰(近松)의 皮膜虛實論 = 90
    • 4. 아리스토텔레스의 비극이론과 《牡丹亭》의 극적구성 = 95
    • 제3절 合唱의 기법 = 100
    • 1. 傳奇와 合唱 = 103
    • 2.《牡丹亭》에서의 합창 사용 = 105
    • 3. 西洋연극과 합창 = 112
    • 4. 괴테와 《파우스트 Faust》 = 114
    • 제4절 讀書用戱曲과 舞臺劇 = 121
    • 1. 알프렛 뮤세(A. Musset)의 戱曲 = 123
    • 2. 무대극으로서의 《牡丹亭》 = 125
    • 1) 地文 = 126
    • 2) 관중에게 말하기 = 129
    • 제4장 人物形象 = 132
    • 제1절 杜麗娘과 柳夢梅 = 136
    • 1. 杜麗娘--情의 化身 = 136
    • 1) 現生時期 = 136
    • 2) 遊魂時期 = 139
    • 3) 回生時期 = 141
    • 2. 柳夢梅--湯顯祖의 寄託 = 144
    • 제2절 杜寶--封建社會의 수호자 = 153
    • 제3절 陳最良과 石道姑 = 159
    • 1. 陳最良--위선적인 유학자 = 159
    • 2. 石道姑--가장 人間的인 인물 = 165
    • 3. 陳最良과 石道姑의 충돌 = 174
    • 제4절 春香--助演의 役割과 劇的構成 = 179
    • 1. 主人公과 助演의 관계 = 179
    • 2. 助演春香의 劇中役割分析 = 182
    • 1) 春香의 劇中위치 = 184
    • 2) 春香과 다른 助演들간의 관계 = 187
    • 3. 다른 戱曲작품의 助演187
    • 1) 王實甫《西廂記》예 = 187
    • 2) 라신(RACINE)극 《페드르 Phedre》의 예 = 192
    • 4. 각 작품의 드라마성과 相互對比 = 196
    • 1) 助演들의 대화상대 통계 = 196
    • 2) 統計數値에서 분석되는 몇 가지 情況과 對比 = 198
    • 제5절 花神의 意味와 象徵性 = 201
    • 1. 花神의 등장 = 202
    • 2. 花神의 실체 = 204
    • 1) 花神이 출현하는 공간과 시간 = 205
    • 2) 봄기운, 靑春, 春情그리고 花神 = 206
    • 3) 冥界에서의 변호역 = 209
    • 3. 작품 構圖上의 超現實技法 = 211
    • 4. 湯顯祖의 花神과 셰익스피어(Shakespeare)의 妖精 = 213
    • 5. 花神役割의 延長作用인 <幽> = 217
    • 제6절 《牡丹亭》속의 기타 女性들 = 220
    • 1. 明代司會와 女性 = 220
    • 2.《牡丹亭》에 인용된 女性들 = 223
    • 1) 歷史속의 여성 = 223
    • 2) 神話·傳說속의 여성 = 225
    • 3) 文學作品속의 여성 = 227
    • 3.《牡丹亭》을 사랑한 여성들 = 228
    • 1) 兪二姑 = 229
    • 2) 商小玲 = 230
    • 3) 馮小靑 = 231
    • 4) 吳吳山三婦 = 233
    • 제5장 言語藝術의 成就 = 237
    • 제1절 曲文의 아름다움 = 238
    • 1. 情景交融의 曲文 = 238
    • 2. 雲雨之情의 曲文 = 244
    • 제2절 時文의 活用 = 246
    • 1. 下場詩의 구성 = 248
    • 2. 集唐에 인용된 詩人과 인용빈도 = 251
    • 3. 詩句의 활용 253
    • 제3절 臺詞의 諧謔性 = 255
    • 1. 諧音活用의 妙味 = 256
    • 2. 猥褻과 해학 = 270
    • 3. 雙關語와 疊語 = 275
    • 제4절 千字文의 패러디(parody) = 277
    • 1. 제 17□ <道覡> 내용 = 279
    • 2. 왜 《千字文》의 패러디인가? = 281
    • 3. 湯顯祖의 意圖 = 282
    • 제6장 結論 = 287
    • 참고문헌 = 290
    • 中文提要 = 297
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