미국 팝아트의 국가선전 기능 = Art as Propaganda: American Pop Art during the Cold War

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study intends to investigate the role of American Pop Art a nationalistic Propaganda during the 1960s. In response to the aggressive foreign policy of the Soviet Union during the Cold War, the United States tried to portray itself in a positive manner utilizing art and culture. Pop art was a useful tool to promote the progressive aspects of capitalism as well as American patriotism. By fervently embracing popular culture, Pop Art artfully conveyed America’s distinctive quality and presented desired symbolic imagery to foster a sense of modernity in the propaganda war against socialism. From the perspective of the United States, which sought to be the ultmost model of free trade and democratic capitalism, Pop Art functioned as an effective means to promote American influence.
The study consists of seven chapters, Chapter I lays out the background, purpose, scope, and method of the study. Chapter Ⅱ examines the postwar American patriotism, diplomatic and cultural policy in order to analyze the United State’s approach in international relations. Based on these elements, Chapter III analyzes Pop Art as a means of national propaganda and as a possible alternative to the withering effect of Abstract Expressionism. The fact that Pop Art was first advocated as a distinctively American character by a British art critic shows that Pop Art must have resonated more broadly with its “American” quality across the globe. Pop Art can also be interpreted as a reflection of the American culture which promoted consumerism as a means of patriotic action. Chapter Ⅳ highlights the nationalistic sentiment in Pop Art by analyzing the images containing food, automobile, highway, war, and space exploration. The images serve as a proof to the competitive relations between the United States and the Soviet Union. Chapter V traces the discourse of Pop Art that expanded on a global scale through international exhibitions. American Abstract art in the 1960s gradually diminished influence, and Pop Art was recognized as a new American art with its banafity and semi-iconic approach to capitalism. Chapter Ⅵ analyzes the context Pop Art lost the forementioned functionality and discusses the possible reasons of the decline. This may seem to contradict the patriotic characteristics of Pop Art mentioned earlier, but it could be explained as the inflection point where political autonomy of artists, which seemed to have been excluded from abstract art as the remnants of McCarthyism, slowly began to revive. Chapter VII summarizes the discussion above and arriculate futher the nationalistic aspects of Pop Art.
The study concludes that the socio-political circumstances of the time are reflected in Pop Art, and art continuously represented the shifting positions of the United States in response to the development of the Cold War. The paper, thereby shows the changing nature of Pop Art as a tool for national Propaganda.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1960년대 미국 팝아트가 미국의 정치적 입장을 내포하고 있었던 정황을 분석한 연구이다. 냉전시대 위협적일 수 밖에 없었던 소련의 외교정책에 맞서, 미국은 문화예술을 통해 자국의 이미지를 긍정적으로 보이도록 노력했다. 팝아트는 이러한 미국의 국가주의적 태도에 적합한 아이콘들을 삽입하는 동시에 자본주의의 진보적인 면모를 선전하는 역할을 수행하였다. 대중문화를 적극 수용한 팝아트는 교묘하게도 미국만의 감수성을 전달하고, 사회주의와의 경쟁구도에서 미국을 현대적 이미지로 포장할 수 있는 적절한 상징적 이미지들을 등장시켰다. 타국을 향해서 자유무역과 민주적 자본주의의 본보기가 되고자 했던 미국의 입장에서 팝아트는 미국의 영향력을 침투시키기에 좋은 수단이 될 수 있었다.
논의를 위해 Ⅰ장에서는 연구의 배경과 목적, 범위 그리고 방법에 대해 설명한다. Ⅱ장에서는 국제관계 속에서 미국의 행보를 분석하기 위해, 전후 미국의 국가주의적 정신과 외교 및 문화정책에 대해 살펴본다. 이는 냉전시기 미국의 경제적 비전이 향후 등장하는 팝아트의 국가주의적 특성과 일치하고 있다는 점을 파악하기 위함이다. 이와 같은 논점을 기초로 하여 Ⅲ장에서는 팝아트가 가지는 국가선전의 가능성을 추상표현주의의 한계와 더불어 그 대안으로서의 역할로 먼저 파악한다. 영국에서 먼저 미국의 문화를 선망하는 팝아트가 등장하였다는 사실은 추상표현주의와 달리 팝아트는 보다 공개적이고 국제적인 반향으로 인정받을 수 있었다는 점을 논의한다. 팝아트의 또 다른 미국적 가치는 바로 소비문화에 있으며, 이는 소비를 애국적 행위의 수단으로 지지했던 미국의 분위기를 반영한 것으로 이해할 수 있다. Ⅳ장에서는 팝아트에 나타난 국가선전적 경향을 미국의 식문화와 자동차와 고속도로 문화, 전쟁 그리고 미국의 우주개발 의지를 통해 조명한다. 본 장에서 분석되는 팝아트의 아이콘들은 주로 소련을 의식한 미국의 경쟁적 태도에 주목하여, 미국을 발전된 현대사회의 이미지로 부각시키고자 했던 정황을 고찰한다. Ⅴ장에서는 팝아트의 국제전시를 통해 보다 세계적인 규모로 확장되는 팝아트의 담론을 추적한다. 1960년대 미국의 추상미술은 강세가 이어지면서도 점차 그 영향력이 축소되는 시기였고, 팝아트는 새로운 미국적 미술로 인정받으며 국제행사를 통해 그 인기가 증명되었다. Ⅵ장에서는 이상 논의되었던 내셔널리즘이나 국가선전적 기능이 계속될 수 없었던 정황을 분석하고, 그 균열의 지점을 찾는다. 이는 앞서 전개된 팝아트의 내셔널리즘적 경향과 대비되는 성향으로 보일 수 있으나, 과거 매카시즘의 잔재가 서서히 사라지면서 추상미술에서 배제된 듯 보였던 정치적 발언에 대한 예술가의 자율성이 팝아트에서 가능해지는 변곡점으로 보여질 수도 있다. Ⅶ장은 앞서 논의한 내용들을 종합하면서 팝아트의 국가주의적 측면을 더 구체화한다.
결과적으로 본 연구는 팝아트에 대한 미국의 영향력이 지배적일 수 밖에 없었던 역사적 사실을 규명하기 위해, 팝아트가 냉전의 전환에 따라 변화되는 미국의 입장을 지속적으로 반영하고 있었다는 정황을 분석하였다. 이로써 팝아트에 대한 미국의 헤게모니적 시각을 재조명하는데 그 의의를 두고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구범위와 방법 7
• Ⅱ. 전후 미국의 국가주의적 정신과 외교정책 13
• 1. 전후 미국의 내셔널리즘 13
• 2. 전후 미국의 경제외교정책 18
• 3. 냉전시대 미국의 문화외교 25
• Ⅲ. 팝아트의 국가선전 가능성 37
• 1. 추상표현주의의 한계 37
• 2. 팝아트에 내재된 미국적 가치 49
• Ⅳ. 팝아트 속의 미국 66
• 1. 미국의 식문화 66
• 2. 자동차와 고속도로 문화 77
• 3. 전쟁 84
• 4. 미국의 우주개발 의지 89
• Ⅴ. 미국을 넘어 세계로 96
• 1. 1964 뉴욕박람회 96
• 2. 비엔날레 100
• 3. 국제순회전 109
• 4. 팝아트와 다국적 기업과의 협업 114
• Ⅵ. 균열의 지점 123
• 1. 사회 비판적 목소리 123
• 2. 냉전사태의 변화 136
• Ⅶ. 결론 146
• 참고 문헌 153
• 도판 목록 166
• 영문 초록 170
• 국문 초록 173

참고문헌 (Reference)

1. 미국의 내셔널리즘, 조영정, 서울: 사회사상연구원, , 2018

2. 현대미술의 결정적 순간들, 전영백, 파주: 한길사, , 2019

3. 이미지의 시대: 경제적 접근, 이미혜, 이재희, 부산: 경성대학교 출판부, , 2011

4. “공공외교로서의 팝아트 -1967.”, 이미경, 석사학위논문, 계명대학교, 2018, , 1964

5. “20세기 전기 미국미술의 성장과 후원.”, 김정혜, 안영주, 강인혜, 임현숙, 미술사 연구 13 : 233-266, , 1999

6. 변화하는 미국의 공공외교 전략과 한미관계, 이상호, 서울: 시대의 창, , 2009

7. 미국의 정체성: 10가지 코드로 미국을 만난다, 김형인, 파주: 살림, , 2012

8. “John F. Kennedy의 냉전: 새로운 외교의 시도.”, 장준갑, 미국사연구 35 : 93-119, , 2012

9. “전후 미국의 대(對) 독일 문화의 미국화 기획.”, 박용희, 독일연구 22 : 153-182, , 2011

10. “냉전 초기 코카콜라와 미국 문화산업의 세계화.”, 김덕호, 한국미국사학회 21 : 105-140, , 2005

11. 팝아트와 년대 미국 사회: 음식 도시 전쟁 인종 자동차, 고동연, 서울: 눈빛, 2015, , 1960

12. “미국의 대외 문화정책을 통해 본 미군정 문화정책.”, 김균, 한국언론학보 44, no. 3, , 7): 40-75, , 2000

13. “베니스 비엔날레(1895-의 역사와 당대 미술과의 관계.”, 김정희, 현대미술사연구 17 (2005): 199-250, , 2003

14. 오늘의 미국을 만든 미국사: 역사 속 미국의 정체성 읽기, 김봉중, 고양: 역사의 아침: 위즈덤하우스, , 2013

15. “록펠러家의 미술후원 - 뉴욕 근대미술관을 중심으로.”, 손승현, 미술사연구 17 : 267-304, , 2003

16. “프로테스탄트 윤리와 자본주의 정신: 기독교문화와 윤리.”, 김인, 도덕교육연구 21, no. 2 : 88-91, , 2010

17. “팝아트의 현대적 재조명-영국과 미국의 팝아트를 중심으로.”, 김모래, 석사학위논문, 강원대학교, , 2011

18. “20세기 미술의 패러다임을 바꾼 전시들과 우리나라 현대미술.”, 김정희, 서양미술사학회 19 , 6): 79-103, , 2003

19. “냉전시대와 미국의 푸드시스템: 전후 미국의 문화, 젠더, 소비주의.”, 강연훤, 한국영미문화학회 17, no. 1 : 1-25, , 2017

20. “년대에서 1930년대까지 미국미술에 나타난 국가정체성에 관한 연구.”, 신채기, 박사학위논문, 이화여자대학교, 2004, , 1910

21. “20세기 후반 미국 미술의 후원과 대기업들: 한스 하케의 작품을 중심으로.”, 김진아, 미국사연구 24 , 11): 55-80, , 2006

22. “모스크바 미국국립박람회와 소비에트 부엌: 흐루쇼프 하의 소비주의와 소련 사회.”, 김남섭, 역사문화연구 55 : 153-190, , 2015

23. Jennifer. How American Eat: A Social History of U.S. Food and Culture. Lanham. MD: Rowman & Littlefield Pub., 고동연, 팝아트와 1960년대 미국 사회: 음식 도시 전쟁 인종 자동차 (서울: 눈빛, 2015), Jensen Wallach, 41에서 재인용, , 2012