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    KCI등재

    일본화의 도전 - 전후 교토화단의 동향

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    일본화는 메이지시대, 서양화에 대항하는 개념으로 전통 회화를 합병함으로써 형성되고 일본이 근대 국가로 발전하는 과정에서 국민 회화로 발전해 갔다. 일본화가들은 전통적인 기법과 화법을 답습하면서도 서양화의 묘법이나 사조를 적극적으로 도입하며 새로운 회화 창작에 매진했다. 1945년 패전 후, 일본적인 것이 전근대적인 것으로 간주되어 배척되는 가운데 일본화 역시 전근대적인 그림으로 비판의 표적이 되었다. 심지어는 ‘일본화 멸망론’까지 나타나게 되며 일본화는 위기에 직면했으나 그 상황 속에서 일본화를 다시 만회하고 새로운 표현을 목표로 한 소집단이 교토에 등장했다. 첫 번째 집단은 관전에서 활약했던 작가들에 의한 ‘창조미술’이다. 창조미술의 멤버들은 중견 작가로 이미 화단에서 일정한 지위를 확립했었지만 구태의연한 관전의 상황에 문제의식을 갖고 있었다. 그들은 재야 공모전을 설립함으로써 새로운 표현을 모색하고, 젊은 작가 양성에 애를 썼다. 두 번째 그룹은 창조미술보다 젊은 세대 작가들의 ‘팡리얼 미술협회’이다. 이 그룹은 전전(戦前)부터 서양화의 영향을 받아 전위 회화에 도전했다. 그들은 전후의 격변하는 일본 사회의 상황을 반영한 일본화를 추구하고 현재 전위 일본화의 선구자가 되었다. 세 번째 ‘케라 미술협회’는 창조미술이 설립한 공모전에서 활약하고 있던 젊은 작가들의 그룹이다. 이들은 미래 유망한 작가로서 기대를 받고 있었으나 팡리얼미술협회의 영향을 세게 받으면서 일본화의 범주를 넘어 보다 전위적인 표현에 도전해 갔다. 1940년대 후반부터 1950년대에 걸쳐 나타난 세 그룹들은 세대 차이와 일본화에 대한 문제의식이 달랐지만 일본화라는 장르의 새로운 경지를 열었으며 이후의 현대 일본화의 다양한 표현의 기초가 되었다. 거기에는 일찍부터 근대 미술교육을 진행해왔던 교토화단의 넓은 토양도 영향을 주고 있었다고 할 수 있다.
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    일본화는 메이지시대, 서양화에 대항하는 개념으로 전통 회화를 합병함으로써 형성되고 일본이 근대 국가로 발전하는 과정에서 국민 회화로 발전해 갔다. 일본화가들은 전통적인 기법과 화...

    일본화는 메이지시대, 서양화에 대항하는 개념으로 전통 회화를 합병함으로써 형성되고 일본이 근대 국가로 발전하는 과정에서 국민 회화로 발전해 갔다. 일본화가들은 전통적인 기법과 화법을 답습하면서도 서양화의 묘법이나 사조를 적극적으로 도입하며 새로운 회화 창작에 매진했다. 1945년 패전 후, 일본적인 것이 전근대적인 것으로 간주되어 배척되는 가운데 일본화 역시 전근대적인 그림으로 비판의 표적이 되었다. 심지어는 ‘일본화 멸망론’까지 나타나게 되며 일본화는 위기에 직면했으나 그 상황 속에서 일본화를 다시 만회하고 새로운 표현을 목표로 한 소집단이 교토에 등장했다. 첫 번째 집단은 관전에서 활약했던 작가들에 의한 ‘창조미술’이다. 창조미술의 멤버들은 중견 작가로 이미 화단에서 일정한 지위를 확립했었지만 구태의연한 관전의 상황에 문제의식을 갖고 있었다. 그들은 재야 공모전을 설립함으로써 새로운 표현을 모색하고, 젊은 작가 양성에 애를 썼다. 두 번째 그룹은 창조미술보다 젊은 세대 작가들의 ‘팡리얼 미술협회’이다. 이 그룹은 전전(戦前)부터 서양화의 영향을 받아 전위 회화에 도전했다. 그들은 전후의 격변하는 일본 사회의 상황을 반영한 일본화를 추구하고 현재 전위 일본화의 선구자가 되었다. 세 번째 ‘케라 미술협회’는 창조미술이 설립한 공모전에서 활약하고 있던 젊은 작가들의 그룹이다. 이들은 미래 유망한 작가로서 기대를 받고 있었으나 팡리얼미술협회의 영향을 세게 받으면서 일본화의 범주를 넘어 보다 전위적인 표현에 도전해 갔다. 1940년대 후반부터 1950년대에 걸쳐 나타난 세 그룹들은 세대 차이와 일본화에 대한 문제의식이 달랐지만 일본화라는 장르의 새로운 경지를 열었으며 이후의 현대 일본화의 다양한 표현의 기초가 되었다. 거기에는 일찍부터 근대 미술교육을 진행해왔던 교토화단의 넓은 토양도 영향을 주고 있었다고 할 수 있다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    Nihonga (Japanese-style paintings) emerged in the Meiji period (1868-1912) as a counter concept to Western painting. It combined various elements of Japanese traditional painting and developed as a national art form, as Japan was transforming into a modern state. While following the Japanese traditional techniques and painting styles, Nihonga-ka (Japanese painters) also made further efforts to adopt Western painting techniques and trends, striving to create new paintings. After the defeat of Japan in 1945, Nihonga became a target of criticism as a symbol of pre-modernity. In the midst of the crisis when the scenario of Nihonga becoming extinct was propagated, a small group of artists emerged in Kyoto to rebuild Nihonga and create a new style of expression. The first was Sozo-Bijutsu (Creative Art), a group of artists who had been active in government-sponsored exhibitions. Although the members of Sozo-Bijutsu had already established a certain status in the art world as midcareer artists, they remained conscious of the problems of the old-fashioned governmental exhibition system. By establishing an open exhibition for the public, they sought a new way of expression and tried to foster young artists. The second group was Pan-Real Art Association, which consisted of artists of a younger generation than Sozo-Bijutsu. This group had been challenging avant-garde painting, which was strongly influenced by Western painting, since before the war. They pursued Nihonga that reflected the drastically changing conditions of Japanese society after the war, and became the forerunners of current avant-garde Japanese painting. The third group, Cella Art Association, was a group of young artists who were active in public exhibitions established by Sozo-Bijutsu. They were considered to be promising artists, and while being strongly influenced by Pan-realism, they took up the challenge of more avant-garde expression beyond the scope of Nihonga. These three groups that emerged from the late 1940s into the 1950s were of different generations and had different views on Nihonga, but they opened up new frontiers and built a foundation for the diversified expression of Nihonga. This essay highlights the richness of the Kyoto art world, which promoted modern art education from an early stage, to make this movement possible.
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    Nihonga (Japanese-style paintings) emerged in the Meiji period (1868-1912) as a counter concept to Western painting. It combined various elements of Japanese traditional painting and developed as a national art form, as Japan was transforming into a m...

    Nihonga (Japanese-style paintings) emerged in the Meiji period (1868-1912) as a counter concept to Western painting. It combined various elements of Japanese traditional painting and developed as a national art form, as Japan was transforming into a modern state. While following the Japanese traditional techniques and painting styles, Nihonga-ka (Japanese painters) also made further efforts to adopt Western painting techniques and trends, striving to create new paintings. After the defeat of Japan in 1945, Nihonga became a target of criticism as a symbol of pre-modernity. In the midst of the crisis when the scenario of Nihonga becoming extinct was propagated, a small group of artists emerged in Kyoto to rebuild Nihonga and create a new style of expression. The first was Sozo-Bijutsu (Creative Art), a group of artists who had been active in government-sponsored exhibitions. Although the members of Sozo-Bijutsu had already established a certain status in the art world as midcareer artists, they remained conscious of the problems of the old-fashioned governmental exhibition system. By establishing an open exhibition for the public, they sought a new way of expression and tried to foster young artists. The second group was Pan-Real Art Association, which consisted of artists of a younger generation than Sozo-Bijutsu. This group had been challenging avant-garde painting, which was strongly influenced by Western painting, since before the war. They pursued Nihonga that reflected the drastically changing conditions of Japanese society after the war, and became the forerunners of current avant-garde Japanese painting. The third group, Cella Art Association, was a group of young artists who were active in public exhibitions established by Sozo-Bijutsu. They were considered to be promising artists, and while being strongly influenced by Pan-realism, they took up the challenge of more avant-garde expression beyond the scope of Nihonga. These three groups that emerged from the late 1940s into the 1950s were of different generations and had different views on Nihonga, but they opened up new frontiers and built a foundation for the diversified expression of Nihonga. This essay highlights the richness of the Kyoto art world, which promoted modern art education from an early stage, to make this movement possible.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 들어가며
    • Ⅱ. 전전의 일본화 개량과 전후 일본화멸망론
    • Ⅲ. 근대 교토화단의 형성: 교토부화학교와 근대 미술교육
    • Ⅳ. 교토화단에 등장한 소집단
    • Ⅴ. 나가며
    • Ⅰ. 들어가며
    • Ⅱ. 전전의 일본화 개량과 전후 일본화멸망론
    • Ⅲ. 근대 교토화단의 형성: 교토부화학교와 근대 미술교육
    • Ⅳ. 교토화단에 등장한 소집단
    • Ⅴ. 나가며
    • 참고문헌
    • 국문초록
    • Abstract
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    참고문헌 (Reference)

    1 北澤憲昭, "<列島>の絵画 「日本画」のレイト·スタイル" ブリュッケ 2015

    2 "青甲社"

    3 植田彩芳子, "近代京都日本画史" 求龍堂 2020

    4 東京国立文化財研究所, "語る現在、語られる過去-日本の美術史学100年" 平凡社 1999

    5 田中修二, "西山翠嶂と画塾·青甲社" 24 : 2002

    6 "美術手帖 903" 美術出版社 2008

    7 "美術手帖 864" 美術出版社 2005

    8 北澤憲昭, "美術のゆくえ、美術史の現代―日本·近代·美術" 平凡社 1999

    9 "百年史 京都市立芸術大学"

    10 武蔵野美術大学日本学科研究室, "現代日本画の発想" 武蔵野美術大学出版局 2004

    1 北澤憲昭, "<列島>の絵画 「日本画」のレイト·スタイル" ブリュッケ 2015

    2 "青甲社"

    3 植田彩芳子, "近代京都日本画史" 求龍堂 2020

    4 東京国立文化財研究所, "語る現在、語られる過去-日本の美術史学100年" 平凡社 1999

    5 田中修二, "西山翠嶂と画塾·青甲社" 24 : 2002

    6 "美術手帖 903" 美術出版社 2008

    7 "美術手帖 864" 美術出版社 2005

    8 北澤憲昭, "美術のゆくえ、美術史の現代―日本·近代·美術" 平凡社 1999

    9 "百年史 京都市立芸術大学"

    10 武蔵野美術大学日本学科研究室, "現代日本画の発想" 武蔵野美術大学出版局 2004

    11 "特別展 戦後日本画の一系譜-創造美·術·新制作·創画の30年"

    12 "每日新聞 홈페이지"

    13 多岐浩二, "日本近現代美術史事典" 東京書籍 2007

    14 "日本美術オーラル·ヒストリー·アーカイヴ 홈페이지"

    15 草薙奈津子, "日本画の歴史·近代篇" 中公新書 2018

    16 草薙奈津子, "日本画の歴史·現代篇" 中公新書 2018

    17 北澤憲昭, "日本画の所在-東アジアの視点から"

    18 荒井経, "日本画と材料-近代に創られた伝統" 武蔵野美術大学出版局 2015

    19 古田亮, "日本画とは何だったのか-近代日本画史論" 角川選書 2018

    20 "揺らぐ近代―日本画と洋画のはざまに"

    21 "挑戦する日本画 一九五〇~七〇年代の画家たち"

    22 針生一郎, "戦後美術盛衰史" 東京書籍 1979

    23 "戦後日本画の一断面-模索と葛藤"

    24 北澤憲昭, "境界の美術史-「美術」形成史ノ-ト" ブリュッケ 2005

    25 "創画会60年展" 読売新聞社 2007

    26 "創画会50年の歩み展"

    27 "パンリアル創世紀展"

    28 「日本画」シンポジウム記録集編集委員会, "シンポジウム<転位する「日本画」>記録集―「日本画」内と外のあいだで" ブリュッケ 2004

    29 国際シンポジウム, "「美術」概念の再構築" ブリュッケ 2017

    30 "「日本画」純粋と越境-90年代の視点から"

    31 北澤憲昭, "「日本画」の転位" ブリュッケ 2003

    32 "「日本画」の前衛 1938-1949"

    33 "Shinobu Sakagami.com 홈페이지"

    34 "No Border 「日本画」から/「日本画」へ"

    35 "BACK AND FORTH ケラ美術協会 1959-1964"

    36 "1950年代京都の日本画"

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    2021-01-01 등재 등재학술지 유지 (재인증) KCI등재
    2018-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2015-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2011-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2009-01-01 등재 등재학술지 유지 (등재유지) KCI등재
    2008-01-24 학회명변경 한글명 : 한국근대미술사학회 -> 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
    영문명 : Institute Of Korean Modern Art Studies -> Association of Korean Modern & Contemporary Art History
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    2008-01-23 학술지명변경 한글명 : 한국근대미술사학 -> 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학)
    외국어명 : The Journal of Korean Art History -> Journal of Korean Modern & Contemporary Art History
    KCI등재
    2006-01-01 등재 등재학술지 선정 (등재후보2차) KCI등재
    2005-05-25 학술지명변경 외국어명 : 미등록 -> The Journal of Korean Art History KCI등재후보
    2005-05-24 학술지명변경 한글명 : 한국근대미술사학 제11집 -> 한국근대미술사학 KCI등재후보
    2005-01-01 등재 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
    2003-01-01 등재 등재후보학술지 선정 (신규평가) KCI등재후보
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    기준연도 WOS-KCI 통합IF(2년) KCIF(2년) KCIF(3년)
    2016 0.29 0.29 0.39
    KCIF(4년) KCIF(5년) 중심성지수(3년) 즉시성지수
    0.37 0.37 1.029 0.06
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