회화작품 속의 미술 치유적 표현 연구-빈센트 반 고흐와 에드바르 뭉크의 작품을 중심으로- = A study of Art Therapeutic Factors Appearing in the Paintings

국문 초록 (Abstract)

한글초록: 예술적 창조과정에는 치료적 측면이 있다. 미술작품은 장식으로 사용되거나 대부분 박물관에 전시되지만 미술에는 또 다른 의미가 있다. 즉 자기이해, 개인의 성장, 자기능력 부여, 그리고 치료와의 관련이다. 미술은 최상의 기쁨에서 가장 깊은 슬픔까지, 승리에서 상처까지의 폭넓은 감정을 기록하며 전달한다. 이러한 의미에서 미술은 언어를 사용하지 않고도 내적인 경험을 명확하게 하는 방법으로 사용되며 뜻을 통하게 하고 이해할 수 있게 한다. 이와 같은 면에 기초하여 대상의 미적 표현으로부터 그들의 무의식적 세계를 파악하고 나아가서 그들의 미적 활동을 통해 불안, 공포 등을 감소시키는 정화의 기능으로 확대, 발전 시켜 치료적 목적을 이룬다. 미술활동을 통하여 사람들은 자신을 진솔하게 표현하고 강력한 감정들을 방출하며 외상을 초월하고 건강과 행복을 증진하도록 도울 수 있다. 미술치료는 미술작품을 만드는 창조적 과정이 치료 효과가 있으며 삶의 질을 향상시키고 효과적인 의사소통 양식이라는 생각에 기초한다. 그것은 성장, 자기표현, 감정적 배상, 갈등의 해결, 변화를 증진하기 위하여 모든 개인 안에 존재하는 창조과정을 활용한다. 미술 치료는 예술의 힘을 재인식함과 동시에 미술 자체의 활동 영역을 폭넓게 활용하여 인간의 삶을 보다 적극적이고, 긍정적인 것으로 이끌고자 하는데 포괄적인 의미를 두고 있다. 궁극적으로 미술치료는 자유로운 표현 활동을 통하여 인간의 불안과 갈등을 해소 시켜주고, 스스로의 존재 의미를 확인 또는 회복할 수 있는 기회를 제공해 준다. 이러한 미술 치료적 힘을 재인식한 대표적 화가 뭉크는 자신의 어두운 성장과정과 사랑하는 사람의 상실과 아픔을 통해 상징적으로 표현하고 자신이 느끼는 부정적인 정서 즉 불안, 고독, 우울, 절망과 죽음에 대한 공포를 극복하려고 노력하였다. 고흐는 작품을 통해 정신의 불안정과 하강을 단적으로 나타내는 강렬한 색채와 격정적인 필촉을 사용했다. 그의 죽음, 불안 등은 일반적으로 자신의 생활과 밀접하게 관련된 것들이며, 자신에게 개인적인 것으로 작품에 나타내게 되었다. 작가들의 작품을 살펴보고 그들의 작품 속에 넓은 의미에서의 미술 치유적 측면을 볼 수 있었다