쿠르트 요스와 피나 바우쉬 작품에 나타난 그로테스크 성향에 관한 연구 : 미하일 바흐친의 카니발 이론을 중심으로 = A Study on Grotesque Tendencies in the Works of Kurt Jooss and Pina Bausch : Focusing on Mikhail Bakhtin’s Carnival Theory

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 독일 표현주의 무용의 대표 작품인 쿠르트 요스(Kurt Jooss)의 <그린 테이블(The Green Table)>과 피나 바우쉬(Pina Bausch)의 <카페 뮐러(Café Müller)>에 내재 된 그로테스크 성향을 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin)의 카니발 이론을 통하여 심층적으로 분석하였다. 연구의 핵심은 두 작품 속에서 나타나는 그로테스크 표현성이 단순히 기괴하고 과장된 형태를 넘어서, 인간의 내면세계와 사회적 현실을 반영하는 강력한 예술적 수단임을 밝히는 것이다. 이를 위해 본 연구는 미하일 바흐친의 카니발 이론 핵심 개념인 양극성, 희극성, 여성성, 축제성을 분석의 주요 틀로 삼아 두 작품을 체계적으로 연구하였다. 작품분석 방법으로는 자넷 에드쉐드 란스데일 (Janet Adshead Lansdale)의 무용분석 방법 1단계를 적용하였다. 구체적으로 작품의 모든 구성 요소와 기초적인 기술을 고려하여 움직임을 분석하였으며 이러한 다각적 접근은 그로테스크의 심층적 의미를 드러내는 핵심을 하고 있다.분석 결과, 쿠르트 요스의 <그린 테이블>에서 표현된 왜곡과 뒤틀림의 움직임은 미하일 바흐친의 카니발 이론에서 드러나는 죽음의 ‘양극성’과 유사성을 지닌다. 이러한 양극화된 동작은 새로운 시작이자 생명의 근원을 희구하는 초월적 삶의 표현으로, 단순히 움직임의 범주를 넘어 과거와 현재의 비약을 형상화하는 행동 철학임을 확인할 수 있다. 두 번째로, 해당 작품의 시각적 배경을 통해 드러나는 과장된 제스처는 날카로운 정치적 풍자가 아닌 유쾌한 상대성을 보여주며, 그 시대의 사회적 약자들의 목소리를 대변하는 민주주의적 저항의 한 형태로서 그로테스크한 ‘희극성’을 지니고 있음을 알 수 있다. ‘여성성’의 개념에서는 작품 속 여성의 신체를 통해 카니발적 관점에서 새로운 생명의 탄생과 삶의 갱신이라는 상징적 의미를 담아낸다. 마지막으로 ‘축제성’에서는 <그린 테이블>의 청각적 요소에 내재 된 불규칙성과 무조성(atonality)의 대립적 구조가 유토피아라는 시간적 공간적 구분을 만들어내며, 이는 그로테스크적 요소가 새로운 생성과 도약을 강조할 수 있는 바탕임을 확인할 수 있었다. 다음으로, 피나 바우쉬의 <카페 뮐러>에서는 극단적이면서도 반복적인 움직임과 카니발적 관점에서의 육체의 실제성을 통해 ‘양극성’이 드러나고 있음을 파악할 수 있었다. ‘희극성’의 측면에서는 피나 바우쉬 자아의 과거, 즉 정체성을 풍자하고 정신적 고통을 과장된 방식으로 보여줌으로써 그로테스크 ‘희극성’의 진정한 내적 웃음임을 표현하였다. 다음으로 ‘여성성’에서는 피나 바우쉬의 자아를 상징하는 무용수들의 역할을 도출하였으며 이들은 카니발적 내면의 부활을 상징하는 여성의 몸임을 알 수 있었다. 마지막으로, 작품의 무조성과 해프닝, 오페라의 결합은 유토피아 공간인 ‘축제성’을 보여주며 그로테스크 표현성이 지닌 생성의 힘을 발견할 수 있다. 본 연구는 카니발 이론을 통해 그로테스크 표현성이 사회적, 역사적 인류 고찰로 연결되며, 이는 결국 내면의 긍정성으로 이어진다는 점을 밝힌다. 특히 쿠르트 요스와 피나 바우쉬의 작품에서 드러나는 그로테스크 표현성은 좌절하지 않는 희망을 내포하고 있다. 이를 통해 표현주의 현대무용의 내면을 새롭게 바라보는 관점을 강조하고, 독창적인 안무 모색과 새로운 예술적 탐구의 가능성을 제시하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzed the grotesque tendencies in Kurt Jooss's "The Green Table" andPina Bausch's "Café Müller", representative works of German expressionist dance,through Mikhail Bakhtin's carnival theory.The core of the study is to demonstrate that the grotesque expressiveness in theseworks is a powerful artistic means that reflects the inner world and social reality ofhumans. To analyze the two works, this study systematically approached them by usingpolarity, comedy, femininity, and festivity - the core concepts of Mikhail Bakhtin'sCarnival theory - as the main framework for analysis. The study applied Janet AdsheadLansdale's first-stage dance analysis method. Specifically, the movement was analyzedby considering all the components and basic techniques of each work, and through thismultifaceted approach, it played a key role in revealing the in-depth meaning ofgrotesque expression.As a result of the analysis, the distorted movement in Kurt Jooss's "The GreenTable" bears similarity to the "polarity" of death revealed in Mikhail Bakhtin's Carnivaltheory. This polarized movement represents a new beginning and a transcendentexpression of life seeking its source. The exaggerated gestures are interpreted as agrotesque "comedy" - a form of democratic resistance that represents the voices of thesocially underprivileged of the time. The "femininity" in the work contained the symbolicmeaning of birth and life renewal from a carnivalesque perspective through the femalebody. Finally, in terms of "festivity", the study confirmed that the opposing structure ofirregularity and atonality inherent in the work's auditory elements emphasizes newcreation and transformation as a grotesque concept.In Pina Bausch's "Café Müller", "polarity" was revealed through extreme and repetitive movements. The exploration of "comedy" in the work showed itself bysatirizing Pina Bausch's past ego and exaggerating her identity. In "Femininity", theroles of dancers representing Pina Bausch's ego were examined, revealing bodies ofwomen symbolizing the revival of the inner carnival. Finally, the combination ofatonality, happening, and opera in the work allowed for the discovery of the generativepower of grotesque expressiveness through the 'festival' of carnival theory.This study revealed that through carnival theory, grotesque expressiveness leads tosocial and historical human considerations, ultimately converging on inner positivity.Particularly, it was concluded that the grotesque expressiveness in the works of KurtJooss and Pina Bausch contains an undefeated hope. Through this analysis, the studyaims to emphasize a new perspective on the inner world of expressionist contemporarydance and present possibilities for original choreography and artistic exploration.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 연구방법 및 제한점 3
• 3. 선행연구 분석 4
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 독일 표현주의 태동 및 특징 8
• 2. 독일 표현주의 무용 10
• 3. 그로테스크의 개념 및 정의 13
• 4. 카니발 이론의 개념 및 특성 17
• Ⅲ. 그로테스크 성향 작품분석 25
• 1. 쿠르트 요스의 『그린 테이블』 26
• 1) 쿠르트 요스의 안무특성 26
• 2) 『그린 테이블』의 작품분석 34
• (1) 양극성 34
• (2) 희극성 36
• (3) 여성성 38
• (4) 축제성 39
• 2. 피나 바우쉬의 『카페 뮐러』 42
• 1) 피나 바우쉬의 안무특성 42
• 2) 『카페 뮐러』의 작품분 49
• (1) 양극성 49
• (2) 희극성 51
• (3) 여성성 53
• (4) 축제성 56
• Ⅴ. 결론 및 제언 59
• 참고문헌 62
• Abstract 65