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    동화 창작 방법 연구

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    아동문학에 대한 문학적∙사회적 관심이 넓어진 것은 근래 들어서의 일이다. 그러나 점차 중요하게 인식되고 있는 아동문학이 실상은 장르별로 균형적인 발전을 꾀하지 못하고 있다. 이러한 현실은 아동문학 창작을 거론하고 있는 전문도서의 내용만 살펴보아도 짐작할 수 있는 일이다. 창작 방법에 걸맞은 전문도서가 많지 않을뿐더러 방법적 연구가 아직 장르별로 세분화∙전문화 되지 못하고 있는 것이다. 본 연구자는 아동문학의 질적 성장을 위해서 창작 경험을 바탕으로 아동문학의 한 갈래인 동화 창작 방법을 구체적으로 논하고자 한다.
    어린이라는 개념은 근대 이후에 등장하였으며 이데올로기적 산물로 이해되고 있다. 연구자들에 의해 어린이 개념은 각 시대의 지배적 정서에 따라 규정되고 있으나 대자적(pour-soi) 존재로서의 어린이는 시대를 초월하여 아동문학 속에 살아남아 있다. 그 보편적 성향을 본 연구자는 동심, 놀이정신, 물활론적 사고로 나누어 살피고자 한다.
    아동문학은 어린이만의 전유물이 아니다. 대부분의 아동문학 이론들이 아동문학을 “아동이나 동심을 가진 아동다운 성인에게 읽히기 위해 쓴 모든 저작”이라 정의한다. 이는 문학적 대상이 되는 어린이를 현실의 어린이로만 국한하지 않는다는 의미를 포함하고 있다. 결국 동심이란 현실의 어린이를 포함한 인간본성에 관한 문제가 될 수밖에 없다. 아동문학은 바로 인간 본래의 순수함으로서의 동심을 기억하는 정신에서 보편적 가치를 지닐 수 있다.
    어린이의 놀이는 아동의 중요한 자아 기술(ego skill)로 놀이를 통해서 아동은 자기 내부 세계를 외부 세계와 관련시켜 간다. 아동은 놀이를 통해서 억압된 감정을 방출시켜 갈등과 좌절감, 적개심 등을 해소하며 현실적으로 불가능한 원망을 충족시킬 수가 있다. 또한 어린이는 놀이를 통해 행동의 주체가 되며 의미 창조자가 된다. 놀이는 어린이 스스로 선택한 현실 모방적 행위라는 점에서 자율성을 가지며, 연기를 통해 기존의 제약을 넘어선다는 점에서 역동적 창의적이며, 몸을 움직여 에너지를 소모하는 데서 느끼는 쾌감을 동반한다는 점에서 활력적이며, 미지의 세계를 적극적 긍정적으로 탐구한다는 점에서 모험적이며, ‘인간은 그가 놀 때만 완전하게 인간적’이라는 쉴러(Friedrich Schiller)의 말처럼 진정한 즐거움이 목적이라는 점에서 유희적이다.
    물활론적 사고란 무생물을 생명이나 의지를 가진 살아있는 것으로 간주하려는 경향으로서 자연계의 모든 사물에 영혼이 있다고 보는 좁은 의미에서의 애니미즘(animism), 다시 말해 자연물 유의식론(有意識論, Animatismus)과 상통한다. 어린이는 세계에 대해 원시문화의 미개인처럼 인식하는 존재이다. 물활론적 사고는 아동문학의 환상성과 깊은 관련이 있다.
    삶 속에는 각양각색의 이야기가 널려 있고 모든 게 동화의 제재가 될 수 있다. 제재를 작품의 질료로 삼으려면 다양한 의미 파악이 이루어져야 한다. 동화의 인물은 현실을 모방한 허구적 존재로서 작가가 설정한 시간과 공간 속에서, 작가가 정한 질서의 지배를 받으며, 필연적 조건에 의해 필요한 것만 드러내게 된다. 주요 인물은 개성적이되 보편성을 가져야 하며 작가의 의도를 내포한 존재라서 어느 정도 작가의 분신일 수가 있다. 또한 시간적 배경이 과거나 미래일지라도 대부분 당대적 가치관을 갖는다. 구성(Plot)은 사건과 등장인물을 적절히 배치하여 분명하고 바람직한 목적을 달성하고자 하는 작가의 의도, 원인과 결과를 견고하게 짜서 맞춘 작가의 집필 계획을 말한다. 구성은 사건이 결합되어 완전한 이야기를 이룩했을 때 의미가 있다. 동화의 문체는 시나 소설 문장처럼 은유적이지 않고 복합문장도 거의 없고 어려운 언어도 쓰지 않는다. 어린이의 수준에서 이해가 되어야 하기 때문이다. 동화의 주제는 거창하지 않다. 단순하고 명쾌하며 인간의 기본 감성에 밀착해 있다. 이것은 어른의 권위, 지식, 사회적 질서, 가치관, 제약과는 먼 거리에 있는 것으로서 이러한 것들로부터 자유로워졌을 때 공감하고 누릴 수 있는 본질적인 인간의 즐거움이다. 동화는 형식적인 면에서는 서사의 구조로서 이루어지고 세계를 드러냄에 있어서는 단순 명쾌하면서도 은유적이고 상징적인 메시지를 담는다. 동화는 어린이의 순수한 정신과 어른의 철학적 지혜를 보여주는 문학으로 자리잡아가야 한다.
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    아동문학에 대한 문학적∙사회적 관심이 넓어진 것은 근래 들어서의 일이다. 그러나 점차 중요하게 인식되고 있는 아동문학이 실상은 장르별로 균형적인 발전을 꾀하지 못하고 있다. ...

    아동문학에 대한 문학적∙사회적 관심이 넓어진 것은 근래 들어서의 일이다. 그러나 점차 중요하게 인식되고 있는 아동문학이 실상은 장르별로 균형적인 발전을 꾀하지 못하고 있다. 이러한 현실은 아동문학 창작을 거론하고 있는 전문도서의 내용만 살펴보아도 짐작할 수 있는 일이다. 창작 방법에 걸맞은 전문도서가 많지 않을뿐더러 방법적 연구가 아직 장르별로 세분화∙전문화 되지 못하고 있는 것이다. 본 연구자는 아동문학의 질적 성장을 위해서 창작 경험을 바탕으로 아동문학의 한 갈래인 동화 창작 방법을 구체적으로 논하고자 한다.
    어린이라는 개념은 근대 이후에 등장하였으며 이데올로기적 산물로 이해되고 있다. 연구자들에 의해 어린이 개념은 각 시대의 지배적 정서에 따라 규정되고 있으나 대자적(pour-soi) 존재로서의 어린이는 시대를 초월하여 아동문학 속에 살아남아 있다. 그 보편적 성향을 본 연구자는 동심, 놀이정신, 물활론적 사고로 나누어 살피고자 한다.
    아동문학은 어린이만의 전유물이 아니다. 대부분의 아동문학 이론들이 아동문학을 “아동이나 동심을 가진 아동다운 성인에게 읽히기 위해 쓴 모든 저작”이라 정의한다. 이는 문학적 대상이 되는 어린이를 현실의 어린이로만 국한하지 않는다는 의미를 포함하고 있다. 결국 동심이란 현실의 어린이를 포함한 인간본성에 관한 문제가 될 수밖에 없다. 아동문학은 바로 인간 본래의 순수함으로서의 동심을 기억하는 정신에서 보편적 가치를 지닐 수 있다.
    어린이의 놀이는 아동의 중요한 자아 기술(ego skill)로 놀이를 통해서 아동은 자기 내부 세계를 외부 세계와 관련시켜 간다. 아동은 놀이를 통해서 억압된 감정을 방출시켜 갈등과 좌절감, 적개심 등을 해소하며 현실적으로 불가능한 원망을 충족시킬 수가 있다. 또한 어린이는 놀이를 통해 행동의 주체가 되며 의미 창조자가 된다. 놀이는 어린이 스스로 선택한 현실 모방적 행위라는 점에서 자율성을 가지며, 연기를 통해 기존의 제약을 넘어선다는 점에서 역동적 창의적이며, 몸을 움직여 에너지를 소모하는 데서 느끼는 쾌감을 동반한다는 점에서 활력적이며, 미지의 세계를 적극적 긍정적으로 탐구한다는 점에서 모험적이며, ‘인간은 그가 놀 때만 완전하게 인간적’이라는 쉴러(Friedrich Schiller)의 말처럼 진정한 즐거움이 목적이라는 점에서 유희적이다.
    물활론적 사고란 무생물을 생명이나 의지를 가진 살아있는 것으로 간주하려는 경향으로서 자연계의 모든 사물에 영혼이 있다고 보는 좁은 의미에서의 애니미즘(animism), 다시 말해 자연물 유의식론(有意識論, Animatismus)과 상통한다. 어린이는 세계에 대해 원시문화의 미개인처럼 인식하는 존재이다. 물활론적 사고는 아동문학의 환상성과 깊은 관련이 있다.
    삶 속에는 각양각색의 이야기가 널려 있고 모든 게 동화의 제재가 될 수 있다. 제재를 작품의 질료로 삼으려면 다양한 의미 파악이 이루어져야 한다. 동화의 인물은 현실을 모방한 허구적 존재로서 작가가 설정한 시간과 공간 속에서, 작가가 정한 질서의 지배를 받으며, 필연적 조건에 의해 필요한 것만 드러내게 된다. 주요 인물은 개성적이되 보편성을 가져야 하며 작가의 의도를 내포한 존재라서 어느 정도 작가의 분신일 수가 있다. 또한 시간적 배경이 과거나 미래일지라도 대부분 당대적 가치관을 갖는다. 구성(Plot)은 사건과 등장인물을 적절히 배치하여 분명하고 바람직한 목적을 달성하고자 하는 작가의 의도, 원인과 결과를 견고하게 짜서 맞춘 작가의 집필 계획을 말한다. 구성은 사건이 결합되어 완전한 이야기를 이룩했을 때 의미가 있다. 동화의 문체는 시나 소설 문장처럼 은유적이지 않고 복합문장도 거의 없고 어려운 언어도 쓰지 않는다. 어린이의 수준에서 이해가 되어야 하기 때문이다. 동화의 주제는 거창하지 않다. 단순하고 명쾌하며 인간의 기본 감성에 밀착해 있다. 이것은 어른의 권위, 지식, 사회적 질서, 가치관, 제약과는 먼 거리에 있는 것으로서 이러한 것들로부터 자유로워졌을 때 공감하고 누릴 수 있는 본질적인 인간의 즐거움이다. 동화는 형식적인 면에서는 서사의 구조로서 이루어지고 세계를 드러냄에 있어서는 단순 명쾌하면서도 은유적이고 상징적인 메시지를 담는다. 동화는 어린이의 순수한 정신과 어른의 철학적 지혜를 보여주는 문학으로 자리잡아가야 한다.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서 론 6
    • 1. 문제 제기와 연구 의의 6
    • 2. 연구 방법 9
    • Ⅱ. 본 론 11
    • 1. 어린이 개념 이해 11
    • Ⅰ. 서 론 6
    • 1. 문제 제기와 연구 의의 6
    • 2. 연구 방법 9
    • Ⅱ. 본 론 11
    • 1. 어린이 개념 이해 11
    • 1) 동심이란 무엇인가 14
    • 2) 놀이정신에 대하여 18
    • 3) 어린이의 물활론적 사고 20
    • 2. 동화의 형식적 정의 22
    • 3. 창작의 실제 25
    • 1) 제재의 발견 25
    • ⑴ 새로운 시선 25
    • ⑵ 문제의식 30
    • ⑶ 표현방식 선택 35
    • 2) 동화의 인물 38
    • ⑴ 발달 단계에 따른 인물 선택 39
    • ⑵ 개성적인 인물 창조 41
    • ⑶ 조연의 활약 46
    • 3) 이야기 구성 52
    • ⑴ 인물과 소품의 역할 52
    • ⑵ 사건의 확산 56
    • ⑶ 문제 해결 방식 60
    • 4) 동화의 문체 63
    • ⑴ 서술의 개념과 문장 시작 64
    • ⑵ 동화 문체의 특성 68
    • ⑶ 대화의 효과 73
    • 5) 동화의 주제 77
    • Ⅲ. 결 론 78
    • 참고문헌 83
    • 국문초록 86
    • ABSTRACT 89
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