스코어를 활용한 사물 되기와 움직임 조각 만들기 수업 제안 : LMA(Laban 움직임 분석)기반 수행적 조형 교육 연구 = Becoming-Object through Scores and the Creation of Movement Sculpture Class Proposal: A Study on Performative Sculptural Art Education Based on LMA (Laban Movement Analysis)

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study proposes an art education program that integrates movement
creation and performative sculpture, with becoming-object as its central
concept, grounded in LMA(Laban Movement Analysis). The purpose of this
research is to critically examine conventional approaches in art education
that have understood the body primarily as a fixed instrument of
expression or a means for producing finalized outcomes, and to redefine
sculptural form by positioning the process itself—where sensory
interaction and generative transformation occur among body, object, and
material—as its core principle. To this end, becoming-object is structured
not as a metaphorical imagination or theme-based activity, but as a
performative sculptural practice in which learners sensorially explore the
properties of objects through their bodies, enact them through movement,
and translate these processes into three-dimensional records in the form
of scores and movement sculptures. The significance of this study lies in
demonstrating that such educational practice can function as a
pedagogical model that enables learners to experience fluid identity and explore new possibilities for process-centered art education.
The background of this study is rooted in the shifting understanding of c
orporeality in contemporary art. Contemporary art no longer treats the b
ody as an object of representation or a fixed subject; rather, it has recon
figured the boundaries between humans, objects, and non-human entities
through an open body characterized by heterogeneity, hybridity, and fluid
ity. The emergence of performance art accelerated this shift in bodily per
ception by foregrounding action, event, relationality, and temporality as e
ssential elements of form. In particular, the aesthetics of performativity re
conceptualized artworks not as completed objects but as events in the pr
ocess of becoming, thereby prompting an expansion of sculptural concept
s within art education. Nevertheless, art classes in educational settings oft
en remain centered on visual outcomes and degrees of completion, relega
ting bodily experience and sensory processes to secondary roles. In respo
nse, this study draws upon Merleau-Ponty’s phenomenology of perception,
Deleuze and Guattari’s concept of becoming, and Tim Ingold’s theory of
making to reinterpret the relationship between body and object as one of
intertwining and affective correspondence. Through this theoretical frame
work, becoming-object is established as an educational concept that dism
antles the subject–object dichotomy and repositions the body as a relation
al field open to objects and the world.
Methodologically, this study adopts a proposal-based research approach c
entered on theoretical inquiry and the development of an educational pro
gram. First, prior studies on performance art–based arts integration and p
erformative sculpture were reviewed to derive educational implications. Su
bsequently, a conceptual framework was constructed around three key co
ncepts: becoming-object, performative sculpture, and score. Within this fr
amework, the score functions both as a tool for instructing and recording
choreography and movement, and as a medium for translating movement
into sculptural language. Based on this structure, an eight-session art edu
cation program was designed for adolescent learners. The program consist
s of stages focused on movement awareness, the enactment of becomingobject, and the interpretation and sculptural transformation of movement.
The BESS components of LMA were employed to facilitate systematic exploration of the quality and structure of movement. In paired activities, one
learner performs a becoming-object routine, while the partner assumes th
e role of observer and produces a three-dimensional score—namely, a mo
vement sculpture—using materials such as clay, translating the observed fl
ow, pressure, and directionality of movement into form. Through this pro
cess, sculpture is experienced not as a fixed outcome but as a processual
event in which traces of movement are condensed into material.
As a result, this study suggests that performative sculptural education can
serve as an effective pedagogical approach for integrating bodily
experience with sculptural practice in art education. The proposed
program encourages learners to move beyond perceiving their bodies as
subjects separated from objects, instead recognizing themselves as beings
that generate movement through sensory exchange with objects. By
transforming movement—typically ephemeral—into sculptural records such
as scores and movement sculptures, the program dismantles the binary
between process and outcome. Rather than possessing sculptures as
finalized works, learners experience the incompleteness and fluidity of
form through repeated cycles of deconstruction and recomposition. Such
experiences demonstrate educational potential in shifting learners’
creative attitudes from result-oriented to process-oriented approaches,
while expanding their understanding of fluid identity and sensory
thinking.
In conclusion, this study proposes that performative sculptural education
centered on becoming-object can function as a practical model for
extending contemporary art’s corporeality and performativity into the
context of art education. The contributions of this research lie in
redefining sculptural practice not as the production of fixed forms but as
events generated through relational interactions among body, object, and
material, and in presenting an educational framework that systematically
connects movement and sculpture through Laban Movement Analysis and
the use of scores. However, as a proposal-based study, this research is
limited in that it does not include full-scale classroom implementation or
long-term evaluation of educational effects. Future research should therefore examine qualitative and quantitative outcomes through actual
program application, develop adaptable models for diverse age groups
and educational contexts, and further investigate assessment methods
appropriate to performative sculptural education.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 ‘사물 되기(becoming-object)’를 핵심 개념으로 설정하고, LMA(Laban Movement Analysis, Laban 움직임 분석)에 기반한 움직임 창작과 수행적 조형을 통합한 미술 교육 프로그램을 제안하는 연구이다. 본 연구의 목적은 신체를 고정된 표현의 도구나 결과물 생산의 수단으로 이해해 온 기존 미술 교육의 관점을 비판적으로 검토하고, 신체–사물–재료 간의 감각적 상호작용과 생성적 변환이 일어나는 과정 자체를 조형의 핵심 원리로 재정의하는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 ‘사물 되기’를 단순한 은유적 상상이나 주제 중심 활동이 아니라, 학습자가 자신의 신체를 통해 사물의 성질을 감각적으로 탐색하고 움직임으로 수행하며, 그 과정을 스코어(score)와 움직임 조각이라는 입체적 기록물로 전환하는 수행적 조형 실천으로 구조화하였다. 본 연구는 이러한 교육적 실천이 학습자로 하여금 유동적 정체성을 체험하고, 과정 중심 미술 교육의 새로운 가능성을 탐색하도록 돕는 교육 모델이 될 수 있음을 논증하는 데 연구의 의의를 둔다.

본 연구의 배경에는 동시대 미술에서 두드러지는 신체성에 대한 인식 변화가 자리한다. 현대미술은 더 이상 신체를 재현의 대상이나 고정된 주체로 다루지 않으며, 이종성과 혼종성, 유동성을 특징으로 하는 열린 신체를 통해 인간, 사물과 비인간의 경계를 재구성해 왔다. 퍼포먼스 아트의 등장은 이러한 신체 인식의 전환을 가속화하며, 행위와 사건, 관계와 시간성을 조형의 핵심 요소로 부각시켰다. 특히 수행성(performativity)의 미학은 예술 작품을 완성된 대상이 아닌 생성되는 사건으로 이해하게 하였고, 이는 미술 교육에서 조형 개념의 확장을 요구하는 중요한 계기가 되었다. 그러나 교육 현장의 미술 수업은 여전히 시각적 결과물과 완성도를 중심으로 구성되는 경우가 많으며, 신체 경험과 감각적 과정은 부차적인 요소로 다루어지는 한계를 지닌다. 이에 본 연구는 Maurice Merleau-Ponty의 지각 현상학, Gilles Deleuze와 가타Pierre-Félix Guattari의 ‘되기’ 개념, Tim Ingold의 만들기(Making) 이론을 이론적 토대로 삼아, 신체와 사물의 관계를 상호 얽힘과 감응의 과정으로 재해석하였다. 이러한 이론적 고찰을 통해 ‘사물 되기’는 인간과 사물의 이분법을 해체하고, 신체를 사물과 세계에 열려 있는 관계적 장으로 인식하게 하는 교육적 개념으로 설정되었다.

연구방법으로서 본 연구는 이론 연구와 교육 프로그램 개발을 중심으로 한 제안 연구의 형태를 취하였다. 먼저 퍼포먼스 아트 기반 통합예술교육과 수행적 조형에 관한 선행연구를 분석하여 교육적 시사점을 도출하였다. 이어 ‘사물 되기’, ‘수행적 조형’, ‘스코어(score)’라는 세 가지 핵심 개념을 중심으로 연구 개념 체계를 구성하였다. 스코어는 안무와 움직임을 지시하고 기록하는 도구이자, 움직임을 조형 언어로 전환하는 매개로 설정되었다. 이를 바탕으로 청소년 학습자를 대상으로 총 8차시의 미술 교육 프로그램을 설계하였다. 프로그램은 움직임 인식 단계, 사물 되기 수행 단계, 움직임 해석 및 조형화 단계로 구성되며, LMA의 BESS(Body, Effort, Space, Shape) 요소를 활용하여 움직임의 질과 구조를 체계적으로 탐구하도록 설계되었다. 특히 짝 활동을 통해 한 학습자는 사물 되기 퍼포먼스를 수행하고, 다른 학습자는 관찰자의 입장에서 그 움직임의 흐름, 압력, 방향성을 유토 등의 재료로 입체 스코어, 즉 움직임 조각으로 제작하도록 하였다. 이 과정에서 조형은 고정된 결과물이 아니라 움직임의 흔적이 물질로 응축되는 과정적 사건으로 경험된다.

연구결과로서 본 연구는 수행적 조형 교육이 미술 교육에서 신체 경험과 조형 활동을 통합하는 효과적인 교육 방식이 될 수 있음을 제시한다. 제안된 프로그램은 학습자가 자신의 신체를 사물과 분리된 주체로 인식하는 데서 벗어나, 사물과 감각적으로 교류하며 움직임을 생성하는 존재로 인식하도록 유도한다. 또한 움직임을 즉각적으로 소멸되는 행위로 남겨두지 않고, 스코어와 움직임 조각이라는 조형적 기록물로 전환함으로써 과정과 결과의 이분법을 해체한다. 학습자는 조형물을 완성된 작품으로 소유하기보다, 해체와 재구성을 반복하는 과정 속에서 조형의 비-완성과 유동성을 체험하게 된다. 이러한 경험은 학습자의 창작 태도를 결과 중심에서 과정 중심으로 전환시키며, 유동적 정체성과 감각적 사고를 확장하는 데 기여할 수 있는 교육적 가능성을 보여준다.

결론적으로 본 연구는 ‘사물 되기’를 중심으로 한 수행적 조형 교육이 동시대 미술의 신체성과 수행성을 미술 교육의 맥락으로 확장하는 하나의 실천적 모델이 될 수 있음을 제안한다. 본 연구의 성과는 미술 교육에서 조형을 고정된 형태의 제작이 아닌 신체–사물–재료의 관계 속에서 생성되는 사건으로 재정의하였다는 점, 그리고 LMA와 스코어를 활용하여 움직임과 조형을 체계적으로 연결하는 교육 방안을 제시하였다는 점에 있다. 다만 본 연구는 제안 연구로서 실제 수업 실행과 장기적 교육 효과 검증에 한계를 지닌다. 향후 연구에서는 본 프로그램의 실제 적용을 통한 질적/양적 분석, 다양한 연령과 교육 환경에 따른 변형 프로그램 개발, 그리고 수행적 조형 교육의 평가 방법에 대한 후속 연구가 필요할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 ⅰ
• Abstract ⅳ
• 목차 viii
• 표 목차 x
• 그림 목차 xi
• 1. 서론 1
• 1.1. 연구배경과 목적 2
• 1.1.1. 신체의 확장과 상호 얽힘: 동시대 인간-사물 관계의 존재론적 전환 3
• 1.1.2. 퍼포먼스 아트 기반 통합예술교육의 효과 4
• 1.1.3. 생성적 조형 연구의 필요성 5
• 1.2. 연구내용 및 방법 6
• 1.3. 선행연구 분석 8
• 1.3.1. 퍼포먼스 아트 교육의 현황 8
• 1.3.2. 퍼포먼스 아트 통합예술 교육의 실행 17
• 1.3.3. 퍼포먼스 아트 교육의 의의 30
• 2. 이론적 기초 33
• 2.1. 수행적 조형의 이해 34
• 2.1.1. 수행적 조형의 개념 34
• 2.1.2. 수행적 조형의 비-완성 35
• 2.1.3. 수행적 조형의 물질성 37
• 2.2. 사물 되기의 이해 39
• 2.2.1. Merleau-Ponty의 지각과 몸–사물 관계 39
• 2.2.2. Deleuze & Guattari의 되기 43
• 2.2.3. Laban의 움직임 철학: ‘되기’의 신체적 문법으로서의 움직임 46
• 2.2.4. 현대미술 속 유동적 정체성과 다공성 자아 47
• 2.3. 스코어의 이해 53
• 2.3.1. 스코어의 개념 54
• 2.3.2. 스코어의 활용 57
• 2.3.3. LMA 58
• 3. 교육과정 및 프로그램 개발 64
• 3.1.프로그램 목표 및 교육대상자 선정 65
• 3.1.1. 프로그램 목표 65
• 3.1.2. 교육대상자 연구 66
• 3.2. 연구개념 구성 72
• 3.2.1. 개념구성 73
• 3.3. 프로그램 단계 및 학습 과정 구성 79
• 3.3.1. 프로그램 구성 및 단계별 활동 방안 79
• 3.4. 교육효과성 평가 기준 및 방안 97
• 4. 차시별 교수·학습 지도안 101
• 4.1. 차시별 교수·학습 지도안 102
• 5. 평가와 논의 130
• 5.1. 자체평가 131
• 6. 프로그램 최종안 133
• 6.1. 수업계획서 최종안 134
• 7. 결론 137
• 7.1. 연구요약 138
• 7.2. 연구의 성과와 기여 138
• 7.3. 연구의 한계와 제언 139
• 참고문헌 141