오스카 와일드(Oscar Wilde) 희극 연구 : 댄디(dandy)의 양면성을 중심으로 = (A) study of Oscar Wilde's three society comedies

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Oscar Wilde (1854-1900), who wrote in England, is an Irish critic, storyteller, and playwright. His three society comedies, Lady Windermere's Fan, A Woman of No Importance, and An Ideal Husband have been criticized for the rift between dandyism and middle-class morality. This dissertation argues that the rift illustrates the doubleness within the dandy, which can be judged to be a limitation, but also to be a resistance to a repressive system.
In the 19th century, separate spheres ideology drew a dividing line between the private and public spheres, and the former was regarded as a realm for morality while the latter for mercenary transactions. Women were effectively barred from taking part in the public sphere, and middle-class gentlemen who earned enough to keep their wives and daughters within the private sphere were looked upon as virtuous manly men.
The 19th century dandy, generally assumed to be a man, and detecting and opposing commercialism behind the middle-class morality, consciously pursued the qualities that the dominant discourse labeled feminine, and thus exposed the fictionality of the gentleman's natural manliness. However, faced with the threat to his male authority, the male dandy clung to the authenticity of the self, defined in opposition to the theatricality of (fallen) women and also integral to capitalist ideology, in order to maintain his masculinity.
The incongruities in Wilde's plays reflect the male dandy's self-contradiction. Further, Wilde's comedies present female dandies. With her whole being identified with her role as wife and mother, Wildean female dandy is fully aware of the performativity of the self. But simultaneously, feeling her role repressing her true self, she aspires to represent it. Wildean female dandy, therefore, perceives her own self-contradiction. The male dandy of An Ideal Husband shares the same self-perception.
The dandy in the 19th century was blamed for being theatrical. Today, the dandy's theatricality is reappraised as an understanding for the performativity of the self. This dissertation argues that the dandy's theatricality in Wilde's three comedies contains both performativity and performance, that is, both imitation and representation.
In Lady Windermere's Fan, the male dandies play the role of the champion of separate spheres ideology of a well-made play, and thus reveal their self-contradiction. Against the male dandies acting as a guardian of the repressive discourse, the female dandy poses with the theatricality comprising both performativity and performance. In A Woman of No Importance, the female dandy is an excellent dramatist and actress of melodrama. Her melodrama shows both the pursuit of authenticity and its failure, and thus demonstrates the dandy's doubleness. In An Ideal Husband, the oscillation between performativity and performance leads to asking for tolerance. The male dandy accepts the performativity of the self, but in the farce of Act III, he also pursues the authenticity of the self only to fail. However, this failure brought the male dandy and a female moralist to collaborate and to perform the repressive discourse differently.

국문 초록 (Abstract)

오스카 와일드(Oscar Wilde, 1854-1900)의 세 희극, 『윈더미어 부인의 부채』(Lady Windermere's Fan), 『하찮은 여인』 (A Woman of No Importance), 『이상적인 남편』(An Ideal Husband)에서 드러나는 댄디이즘과 중산계급 도덕주의의 분열은 댄디 자신의 분열과 모순을 반영한다. 자본주의 시장원리를 초월하고자 하지만 그 시장원리에 깊이 연루되어 있고 지배담론에 의해 도달되는 않는 진정성을 추구하지만 실패하고 마는 인물이 댄디이다. 그런데 이 세 희극들은 댄디의 분열과 모순과 실패를 조롱하는 대신 그 의의를 발견하고 관용을 요청한다. 시장원리를 초월하고 진정성 추구에 성공했다는 착각이 문제될 뿐, 이러한 분열과 모순과 실패로 인한 동요는 억압적 지배담론에 저항하는 동력이 될 수 있기 때문이다.
19세기 영국의 분리영역 이데올로기는 사적영역과 공적영역을 분리하여 전자를 도덕적 가치수호를 위한 영역으로, 후자를 영리를 추구하는 영역으로 규정하여 여성의 활동을 사적영역에 제한하였다. 가정 밖에서 일하는 노동계급 여성들은 성녀/창녀의 흑백논리에서 창녀로 전락하였다. 자본계급의 신사들은 근면과 극기를 통해 가족부양의 능력과 개인적 미덕을 증명하였기에 분리영역 이데올로기가 규정하는 남성성을 지닌 것으로 간주되었다. 신사의 자질은 꾸밀 수가 없고 내면에서 자연스럽게 우러나는 것이라고 여겨졌다.
댄디는 분리영역 이데올로기에서 비롯된 속물적 도덕주의가 포장하는 상업성을 간파하고 그 도덕주의의 허위성을 폭로했다. 일반적으로 남성으로 추정되는 댄디는 의식적으로 당대 지배담론에 의해 여성적이라고 인지되던 특질들을 취함으로써 그의 독창성과 우월함을 과시하고 중산계급 신사가 추구하는 자연스러운 남성다움의 허구성을 폭로했다. 그러나 댄디는 중산계급 도덕주의의 핵심이라고 할 만한 내면에서 우러나는 진정하고 통합된 주체라는 개념을 전적으로 부인하지는 않는다. 이 주체의 진정성은 중산층 남성지식인들에 의해 연극성에 반대되는 것으로 규정되기 시작하였다. 또 세속의 시선을 의식하여 허위의 겉모습을 꾸며내는 것으로서의 이 연극성은 (타락한) 여자와 동일시되었다. 의도적으로 여성적 특질을 취함으로써 중산계급 지식인들보다 남성적 권위에 더 큰 위협을 느끼는 남성 댄디로서는 (타락한) 여자와 동일시되는 연극성을 전적으로 수용하고 주체의 진정성을 전적으로 부인하기는 힘들었을 것이다. 내적 모순에 갇혀 기존체제를 초월하고자 하는 댄디의 자가당착적인 시도는 실패할 수밖에 없다.
와일드의 여성 댄디는 댄디의 양면성에 대한 통찰과 자각을 보여 준다. 일반적으로 여성에 반대되는 개념으로 댄디가 정의되어 온 것과는 달리 와일드의 세 희극에는 크고 작은 역에 여성 댄디들이 포진해 있다. 일상의 감상적 플롯에서 성녀 아니면 창녀 역을 맡을 수밖에 없는 그들은 자아의 수행성과 그 수행성이 실제로 일상에서 행사하는 힘에 대해 인식한다. 그러나 동시에 아버스낫 부인 같은 여성 댄디는 억압적 지배담론으로부터 벗어난 진정한 자기를 재현하기를 갈망한다. 세 희극 중 마지막 작품의 남성 댄디는 이러한 동요를 공유한다.
19세기 중산층 언론에 의해 댄디는 그 연극성이 비난받아왔지만 현대에 와서 댄디의 연극성은 자아의 수행성으로 이해되기도 한다. 하지만 연극성과 수행성은 엄밀히 말해서 동일한 개념은 아니다. 본 논문에서는 와일드 댄디의 연극성을 탈주체적 반복·모방과정으로서의 수행성과 안정적 자족적 주체를 전제로 한 자기재현으로서의 수행을 모두 포괄하는 것으로 파악하여 양자의 동요가 생성하는 변화의 가능성을 논하고 특히 지배담론에 대한 몸의 저항성을 움직이는 동력으로서 수행/재현의 기능에 대해 초점을 맞춘다.
『윈더미어 부인의 부채』에서 남성 댄디들은 잘 만들어진 연극에서의 분리영역 이데올로기 수호자 역을 맡고 있는데 이는 분리영역 이데올로기에 의해 규정되는 남성성을 거부하는 그들의 입장과 상충된다. 이 극의 감상적 플롯이나 중산계급 도덕주의는 남성 댄디의 내적 모순과 양면성을 짚어내고 있는 것이다. 자기모순을 자각하지 못한 채 실은 억압적 지배담론의 옹호자 역을 하는 남성 댄디들에 맞서 여성 댄디 얼린 부인은 모방과 재현을 모두 포괄하는 연극성을 통해 남성 댄디들의 자가당착을 폭로한다.
『하찮은 여인』은 댄디들이 지배하는 전반부의 현실파악이 청교도들이 지배하는 후반부의 멜로드라마에 의해 압도당하는 것이 문제점으로 지적되어 왔다. 이 둘의 관계를 살펴보면 남성 댄디의 주체성에 기반을 둔 전반부의 현실재현이 후반부의 멜로드라마에 못지않은 하나의 무대 관행일 뿐임이 드러난다. 남성 댄디인 일링워스 경이 추구하는 이 진정하고 통합된 주체성은 자본주의 시대에 한 개인과 그 물질적 조건과의 동일시를 강화하는 기능을 하였고 이는 중산계급 도덕주의의 초월을 표방하는 일링워스 경의 자기모순을 드러낸다. 이 주체성은 극의 후반부에서 아버스낫 부인이 시나리오를 쓴 멜로드라마의 전형적인 악당 역으로 편입된다. 멜로드라마는 기존 상징체계의 억압을 뚫고 본질적인 어떤 것을 재현하기 위해 몸을 기호로 사용하지만 그 본질에의 도달은 동요를 수반한다. 『하찮은 여인』에서 멜로드라마의 몸은 기존 상징체계로는 표현되지 않는 진정한 자기를 재현하고자 하나 곧 다시 그 상징체계에 편입된다. 이 작품에서 여성 댄디로 해석될 수 있는 아버스낫 부인은 뛰어난 멜로드라마 극작가이자 배우이다. 수행과 수행성을 포괄하는 그녀의 연극성은 진정성의 추구와 그 실패를 다 담고 있는 멜로드라마에 의해 표현된다. 결국 댄디이즘과 상극으로 평가되어온 멜로드라마는 댄디의 자기모순에 대한 통찰을 담아내기에 적절한 장르이다.
『이상적인 남편』은 사적영역의 진정성이 공적영역에도 요구되는 시대상황을 배경으로 하고 있다. 로버트 칠턴 경은 이러한 시대상황을 이용하여 출세한 정치가이지만 그의 정치생명은 영역 간의 구별에 달려있다. 친구의 난국을 타개하기 위하여 고오링 경은 분리영역 이데올로기를 칠턴 부인에게 설교하고 이는 여성혐오의 표출로 비판받아 왔다. 그러나 이 부분은 젠더 정체성이 수행적으로 구축되는 과정을 명시하는 것으로 해석이 가능하다. 진정한 자아를 전제한 수행과 탈주체적 수행성 간의 동요는 억압적 시대상황에 맞설 관용을 요청한다. 고오링 경은 18세기 유럽의 공적영역의 수행성을 수용하는 남성 댄디이다. 그러나 그도 중간소극에서 셰벌리 부인의 탈주체적 수행성을 통제하고 상징체계를 초월하기 위해 여자와 남자 간의 신체적 차이에 의존함으로써 19세기 남성 댄디로서의 시대적 한계를 보인다. 대중문화 시대의 캠프 애호가를 예견하는 그의 민주성이 19세기 영국 귀족으로서의 지위에 기초해 있듯이 19세기 댄디로서 고오링 경은 진정성의 추구로부터 자유롭지가 않다. 몸을 통한 진정성 추구는 고오링 경의 몸이 상징체계에 편입되어 있음으로 인해 실패하지만, 자신의 몸이 상징체계로부터 독립해 있지 못하다는 깨달음과 상징체계를 초월하고자 하는 그의 갈망은 칠턴 부인과 협력하여 분리영역 이데올로기를 다르게 공연하도록 한다.
본 논문에서 다룬 세 희극은 자아의 수행성을 전적으로 인정하는 태도와는 거리가 있다. 이 세 희극에 따라다니는 진정성 추구는 진정성 논리의 끈질긴 설득력을 증명한다. 와일드 극에서의 진정성 추구는 진정한 자아를 상실했다거나 진정한 자아에 도달할 수 없다거나 하는 고뇌에 초점이 맞추어져 있지는 않다. 진정성의 개념은 자본주의 체제와 그 정치적 압제를 공고히 하는 기능을 행한다는 점을 와일드는 적시한다. 그러나 이 희극들에서 진정성 추구와 실패의 과정은 기존의 역할을 다르게 수행하도록 몰아붙이는 중요한 동력으로서도 작용한다. 이러한 점에서 19세기 댄디들의 진정성 추구와 실패는 그 의의를 발견할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 『윈더미어 부인의 부채』: 댄디와 중산계급 도덕주의 18
• II-1. 선거법 개정안과 분리영역 이데올로기 18
• II-2. 1890년대 런던의 고급 극장가 23
• II-3. (남성) 댄디와 신사 29
• II-4. 여성 댄디와 남성 댄디 45
• III. 『하찮은 여인』: 댄디와 멜로드라마 66
• III-1. 남성 댄디와 부르주아 주체성 66
• III-2. 멜로드라마와 리얼리즘 82
• III-3. 댄디와 멜로드라마 90
• IV. 『이상적인 남편』: 진정성의 추구와 그 실패의 의의 109
• IV-1. 사회순결운동과 수행적 젠더 109
• IV-2. 진정성 추구의 실패와 소극 124
• V. 결론 135
• BIBLIOGRAPHY 141
• ABSTRACT 146