창의력 신장을 위한 음악 통합교육의 효과적인 지도 방안 : 음악과 미술 통합 중점으로 = Effective Teaching Guidance Plan of Integrated Music Education To Expand Creativity

국문 초록 (Abstract)

현재 교육에 있어서 어느 시대보다 창의성의 중요성이 부각되어지고 있으며 음악교육에 있어서도 학생들의 창의적인 사고를 이끌어 낼 수 있는 수업의 구상이 무엇보다 중요하다고 고려된다. 따라서 본 연구의 목적은 음악 통합수업을 구성하여 학생들의 창의력이 발달될 수 있도록 돕는데 있다.
기존의 선행연구 고찰과 문헌고찰을 통해 학생들의 창의성 증진을 위해서는 음악 통합교육이 효과적임을 확인 할 수 있었고, 무엇보다 창의성의 하위요소인 유창성, 융통성, 독창성, 정교성, 재구성력을 활용하여 통합수업을 구성하였을 때 음악적 창의성 및 일반적 창의성에도 긍정적인 영향을 끼친다는 것을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 학생들의 창의성을 개발시키기 위해 음악과 유기적 관계에 있는 미술을 통합하여 수업을 구성하고자 하였다. 이를 위해 2007 개정 교육과정에 따라 개발되었거나 이미 개발된 9종류의 고등학교 음악 교과서에서 음악과 미술의 통합 유형을 살펴보고, 리머의 통합분류 방법으로 주제를 선정하였다.
음악과 미술 통합과정에는 인지적, 정의적, 심동적영역이 균형적으로 발달될 수 있도록 이해영역과 활동영역을 통합하여 지도안으로 제시하였다. 첫 번째 통합 활동 과정에서는 창작과 연주를 연결하고 창의성 요소를 신장시킬 수 있는 전략으로 브레인 스토밍과 하이브리드 스토밍 기법을 적용하였다. 두 번째 통합 활동 과정에서는 가창과 감상을 연결하고 마인드 맵 기법을 활용하여 창의성을 향상시킬 수 있도록 하였다. 세 번째 통합 활동 과정에서는 감상과 창작을 연결하였으며 창의성이 개발될 수 있도록 스캠퍼 기법을 적용하였다. 이 같은 음악 통합수업을 통해 학생들의 창의력을 신장시킬 수 있으며 무엇보다 학생들의 창의성이 개발되고 신장되어 질 수 있도록 교육 환경을 조성해야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The importance of creativity is being magnified as compared to any other past centuries. Planning a proper curriculum to improve the creativity of students become more and more important. Therefore, the purpose of this study is to develop and to improve the creative ability of students through integrated methods in music classes.
By studying previous researches on integrated music class, its positive effects have been verified. Furthermore, it has been revealed that well organized integrated class curriculum could increase not only musical creativity but also general creativity of students.
Based on these investigations, music class was integrated with art class, which also requires creativity. To evaluate effectiveness of this combination, nine kinds of different musical textbooks that were developed based on 2007 National Education Curriculum were examined and categorized based on Reimer’s method.
For music and art class integration, comprehension and activity parts were integrated in order to be balance among cognitive, affective, and physical activities.
The integrations of music and art, composition and playing were combined and brainstorming and hybrid-storming methods have been adapted for increasing creativity of students. For the second activity, singing and listening were combined, the Mind-Map method has been applied for the same reason. For the third activity, Scamper method was used.
Based on above three activities, it was confirmed that integrated music class could develop the creativity of students. However, appropriate education environment has to be developed along with integrated class in order to maximize its effectiveness.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 선행연구의 고찰 3
• 3. 연구의 방법과 범위 5
• Ⅱ. 이론적 배경 7
• 1. 통합 교육 7
• 1) 통합교육의 개념 7
• 2) 통합교육의 필요성 10
• 3) 음악 통합교육의 의미 11
• 4) 음악 통합교육의 방법 12
• 2. 창의성 14
• 1) 창의성의 개념 14
• 2) 창의성의 구성요소 18
• 3) 일반적 창의성과 음악적 창의성의 관련성 20
• 3. 통합교육과 창의성의 관계 21
• 1) 음악 통합교육과 창의성의 관련성 21
• 2) 음악 미술 통합교육과 창의성의 관련성 22
• Ⅲ. 창의력 신장을 위한 음악 통합교육의 효과적인 지도 방안 24
• 1. 음악과 미술 통합 유형 분석 24
• 2. 창의력 신장을 위한 음악 미술 통합수업 30
• 3. 창의력 신장을 위한 음악 미술 통합수업 지도안 31
• Ⅳ. 결론 및 제언 79
• 참고문헌 82
• 국문초록 87
• Abstract 89