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    효과적 악보 읽기 지도방안 : 피아노 초급과정의 초등학교 1, 2학년을 중심으로 = (A) study on formulation of guidance plans for effective reading music : principally based on piano beginner's courses for the first and second graders

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    음악과 언어는 소리를 통해 의사소통을 하고, 시간의 흐름에 근거한 의사전달이라는 공통점을 가지고 있다. 그래서 악보를 읽는 것은 글을 읽는 것과 비교되어 연구되어져 왔는데 글의 내용과 의미를 파악하기 위해 글을 읽고 이해하는 것이 필요하듯 음악을 연주하고 음악을 이해함에 있어 먼저 악보를 읽는 것은 필수적인 요소이다.
    악보 읽기는 음악을 이해하기 위한 기초적인 요소 일뿐 아니라 음악을 연주하고 창작함에 있어 기본이 되고, 음악을 연주할 때 곡을 빠르게 익히고 이해할 뿐 아니라 여러 가지 음악 분야에서 다양한 음악 활동을 가능하게 한다. 그러므로 악보를 빨리 익히고 자기 것으로 소화해 이해하고 그것을 음악으로 표현하는 과정은 매우 중요하다.
    본 논문에서는 피아노 초급과정에 있는 초등학생을 대상으로 하여 효과적인 지도방법을 모색하는데 중점을 두고 음악 읽기와 관련된 달크로즈(Emile Jaques-Dalcroze 1865∼1950), 코다이(Zolta´n Koda´ly 1895∼1982), 오르프(Karl orff 1895∼1982) 등 20세기 음악교육학자들의 음악지도 방법을 토대로 하여 피아노 초급과정에서 익히게 되는 여러 가지 음악 요소들을 중점적으로 살펴보았다.
    요즘은 피아노를 배우는 시기가 점점 빨라지고 있고, 다양한 접근법에 의한 많은 종류의 피아노 교재가 나와있다. 그에 따라 창의적이고 효율적인 지도방법 또한 필요하다.
    초등학교 1, 2학년 학생들은 내면적 사고와 지각적 예민성이 증가하고 구체적 상황 속에서 논리적 조작 등이 가능한 시기로 많은 음악적 개념을 발달시킬 수 있는 시기이다. 이 때 다양한 음악 어법을 가르치며 이를 통해 음악의 길이, 빠르기, 셈여림, 리듬과 선율, 화성 등을 통해 음악적 흥미를 유발시키고, 자신의 창조적인 능력을 읽고, 쓸 수 있도록 할 수 있도록 감각 심동적 놀이 중심의 학습이 유용할 수 있다. 이를 위해 추상적인 개념의 음악을 구체적인 표현요소인 노래하기, 신체표현, 움직임 등을 통해 학습해야 한다.
    이러한 효율적인 학습 활동을 통해 활기차고, 즐거운 수업이 되고 학생들의 음악적 감수성과 잠재력이 발전하고, 학생들이 능동적으로 참여하는 수업으로, 그리고 교사 자신도 다양한 수업의 모형을 개발하고 창의적인 학습 방법을 추구 할 수 있어야 한다.
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    음악과 언어는 소리를 통해 의사소통을 하고, 시간의 흐름에 근거한 의사전달이라는 공통점을 가지고 있다. 그래서 악보를 읽는 것은 글을 읽는 것과 비교되어 연구되어져 왔는데 글의 내용...

    음악과 언어는 소리를 통해 의사소통을 하고, 시간의 흐름에 근거한 의사전달이라는 공통점을 가지고 있다. 그래서 악보를 읽는 것은 글을 읽는 것과 비교되어 연구되어져 왔는데 글의 내용과 의미를 파악하기 위해 글을 읽고 이해하는 것이 필요하듯 음악을 연주하고 음악을 이해함에 있어 먼저 악보를 읽는 것은 필수적인 요소이다.
    악보 읽기는 음악을 이해하기 위한 기초적인 요소 일뿐 아니라 음악을 연주하고 창작함에 있어 기본이 되고, 음악을 연주할 때 곡을 빠르게 익히고 이해할 뿐 아니라 여러 가지 음악 분야에서 다양한 음악 활동을 가능하게 한다. 그러므로 악보를 빨리 익히고 자기 것으로 소화해 이해하고 그것을 음악으로 표현하는 과정은 매우 중요하다.
    본 논문에서는 피아노 초급과정에 있는 초등학생을 대상으로 하여 효과적인 지도방법을 모색하는데 중점을 두고 음악 읽기와 관련된 달크로즈(Emile Jaques-Dalcroze 1865∼1950), 코다이(Zolta´n Koda´ly 1895∼1982), 오르프(Karl orff 1895∼1982) 등 20세기 음악교육학자들의 음악지도 방법을 토대로 하여 피아노 초급과정에서 익히게 되는 여러 가지 음악 요소들을 중점적으로 살펴보았다.
    요즘은 피아노를 배우는 시기가 점점 빨라지고 있고, 다양한 접근법에 의한 많은 종류의 피아노 교재가 나와있다. 그에 따라 창의적이고 효율적인 지도방법 또한 필요하다.
    초등학교 1, 2학년 학생들은 내면적 사고와 지각적 예민성이 증가하고 구체적 상황 속에서 논리적 조작 등이 가능한 시기로 많은 음악적 개념을 발달시킬 수 있는 시기이다. 이 때 다양한 음악 어법을 가르치며 이를 통해 음악의 길이, 빠르기, 셈여림, 리듬과 선율, 화성 등을 통해 음악적 흥미를 유발시키고, 자신의 창조적인 능력을 읽고, 쓸 수 있도록 할 수 있도록 감각 심동적 놀이 중심의 학습이 유용할 수 있다. 이를 위해 추상적인 개념의 음악을 구체적인 표현요소인 노래하기, 신체표현, 움직임 등을 통해 학습해야 한다.
    이러한 효율적인 학습 활동을 통해 활기차고, 즐거운 수업이 되고 학생들의 음악적 감수성과 잠재력이 발전하고, 학생들이 능동적으로 참여하는 수업으로, 그리고 교사 자신도 다양한 수업의 모형을 개발하고 창의적인 학습 방법을 추구 할 수 있어야 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    Music and language communicate by means of sounds, having a point of sameness in that they are something like communication connected with the elapse of time. Therefore, Reading music has been studied in comparison with reading writing. As it is needed for reading and understanding writing to grasp its contents and meaning, so reading music is an indispensable factor in performing and understanding music. Reading music is not merely a basic factor for understanding music but also the essence of performing and creating music. Also it leads a learner to familiarize himself/herself with and give a quick understanding of compositions when playing music, along with the feasibility of varied music activities in varied music fields. Therefore, it seems of much significance to digest and understand and express notation.
    The purpose of this study focused on groping for
    effective guidance plans for elementary school children for a beginner's piano course and inquired into those music factors which were important for that course, on the basis of music educationists in the twentieth century such as Emile Jaques-Dalcroze (1865∼1950), Zolta´n Koda´ly (1895∼1982), Karl Orff (1895∼1982), and so on.
    The age of children of piano lessons today is being increasingly lowered, and many kinds of piano teaching materials have been published. And creative and efficient teaching methods are also needed to meet their needs. The first and second graders' internal thinking and perceptive sensitivity increase day by day. They are in the period in which logical maneuvers can be available under certain circumstances and many musial concepts can be developed. In this period, learning centering around sensitive and moving plays may be useful since that musical interest and curiosity can be aroused through the learning of musical usage, the length, tempo, dynamics(forte-pianissimo), rhythm, melody, harmony, etc. and their own creative abilities can be read and used. For that purpose, it is necessitated to learn music of abstract conception through concrete expression such as singing, physical expression, movements, and so forth.
    Finally, it is recommended that we should lead music learning in the way by which learners could enjoy their lessons, develop their musical sensitivity and potential, and they could actively take part in leaning through effective learning activities. On the other hand, teachers themselves are required to develop varied teaching models and pursue creative learning methods.
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    Music and language communicate by means of sounds, having a point of sameness in that they are something like communication connected with the elapse of time. Therefore, Reading music has been studied in comparison with reading writing. As it is neede...

    Music and language communicate by means of sounds, having a point of sameness in that they are something like communication connected with the elapse of time. Therefore, Reading music has been studied in comparison with reading writing. As it is needed for reading and understanding writing to grasp its contents and meaning, so reading music is an indispensable factor in performing and understanding music. Reading music is not merely a basic factor for understanding music but also the essence of performing and creating music. Also it leads a learner to familiarize himself/herself with and give a quick understanding of compositions when playing music, along with the feasibility of varied music activities in varied music fields. Therefore, it seems of much significance to digest and understand and express notation.
    The purpose of this study focused on groping for
    effective guidance plans for elementary school children for a beginner's piano course and inquired into those music factors which were important for that course, on the basis of music educationists in the twentieth century such as Emile Jaques-Dalcroze (1865∼1950), Zolta´n Koda´ly (1895∼1982), Karl Orff (1895∼1982), and so on.
    The age of children of piano lessons today is being increasingly lowered, and many kinds of piano teaching materials have been published. And creative and efficient teaching methods are also needed to meet their needs. The first and second graders' internal thinking and perceptive sensitivity increase day by day. They are in the period in which logical maneuvers can be available under certain circumstances and many musial concepts can be developed. In this period, learning centering around sensitive and moving plays may be useful since that musical interest and curiosity can be aroused through the learning of musical usage, the length, tempo, dynamics(forte-pianissimo), rhythm, melody, harmony, etc. and their own creative abilities can be read and used. For that purpose, it is necessitated to learn music of abstract conception through concrete expression such as singing, physical expression, movements, and so forth.
    Finally, it is recommended that we should lead music learning in the way by which learners could enjoy their lessons, develop their musical sensitivity and potential, and they could actively take part in leaning through effective learning activities. On the other hand, teachers themselves are required to develop varied teaching models and pursue creative learning methods.

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    목차 (Table of Contents)

    • 목차
    • 그림 차례 = i
    • 악보 차례 = i
    • 국문 요약 = ii
    • I. 서론 = 1
    • 목차
    • 그림 차례 = i
    • 악보 차례 = i
    • 국문 요약 = ii
    • I. 서론 = 1
    • 1. 연구의 의의와 목적 = 1
    • 2. 연구 방법 및 범위 = 3
    • II. 악보 읽기에 관한 선행연구 = 4
    • III. 악보 읽기와 20세기 교수 학습 방법 = 7
    • 1. 악보 읽기의 개념과 중요성 = 7
    • 2. 악보 읽기 능력에 영향을 주는 요인 = 9
    • 3. 초등학교 1, 2학년생의 음악적 특징 = 12
    • 4. 악보 읽기와 관련된 20세기 교수 학습 방법 = 14
    • IV. 효과적인 지도방안 = 23
    • 1. 기초 이론 학습을 통한 악보 읽기 지도 = 23
    • 1) 계이름 = 23
    • 2) 음표와 쉼표 = 26
    • 3) 줄과 칸 = 29
    • 4) 임시표(#·♭·□) = 31
    • 2. 음악의 개념 학습을 통한 악보 읽기 지도 = 32
    • 1) 가락 = 32
    • 2) 리듬 = 36
    • 3) 화음 = 40
    • 4) 빠르기 = 41
    • 3. 음악의 표현학습을 통한 악보 읽기 지도 = 42
    • 1) 스타카토와 레가토 = 42
    • 2) 프레이즈(Phrase) = 43
    • 3) 다이나믹(Dynamic) = 43
    • IV. 결론 = 46
    • 참고문헌 = 48
    • ABSTRACT = 51
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