김명인 시의 시선과 기억 작용 연구 = A Study on the Types of Gaze and Imaging Memory in Kim Myeong-in’s Poetry

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 김명인의 시에서 핵심 모티프가 되는 기억을 중심으로 화자의 시선 유형을 분류하고 그 시적 작용 및 연출 양상을 밝히고자 한다. ‘기억’은 과거 특정 사건에 국한된 내용을 담지하는 것이 아니라, 오히려 망각된 상태로 화자 내면에 잠재되어 있는 것이다. ‘시선’은 기억의 응어리를 구체적으로 지각하고 현재화하는 육체적 행위의 일종이며, 시간의 지속성 위에서 이중으로 양립하는 이미지들 간의 관계를 복합 다층적으로 엮어내는 매개로 작용한다. 이에 따라 시적 화자의 시선 유형과 그로부터 구현되는 기억 작용 및 형상화 방식은 다음과 같이 크게 세 가지로 나누어 살펴볼 수 있다.
Ⅱ장에서는 그 첫 번째 유형에 속하는 ‘수평적 이동’의 시선을 통해 ‘파편화된 기억’이 대비‧연쇄되는 과정을 들여다본다. 이는 외부 객관으로 주어지는 이미지에 시적 화자의 주관적 이미지가 겹쳐지면서 평면적이던 풍경에 새로운 면이 형성되는 방식으로 드러난다. 시간적 간극을 복합적으로 수용하고 관계의 변화 양상을 전개하는 시는 다양한 존재의 이질성과 개체성을 존속시키며 격이 소거된 층위에 시간의 지속성을 부여하고 입체적 정경을 표현하도록 한다. 그 1절에서는 대비적 기억의 형상이 부각되며 전경과 후경이 변화하는 양상과 그 내부의 시간적 격차를 감각해 가는 과정을 살펴볼 수 있다. 이중화된 풍경의 변화는 기억 근원의 대상을 새로운 모습으로 이끌어내거나 화자의 내면에 잠재된 공간의 층위를 다면화하는 양상으로 나타난다. 2절에서는 수평적 이동의 시선을 통해 시적 풍경이 파노라마의 형식으로 재구성되는 과정을 중점적으로 다루며, 그 내부에서 여러 존재가 개체적으로 더불어 있음을 통해 조성되는 관계성과 그 연대의 감각 및 현재적 의식의 확장을 살펴볼 수 있다. 이에 따라 구현되는 시간의 공존 양상은 화자의 내적 동일시에 의한 중첩과 다각적 투사 기법으로 형상화되거나, 그보다 외재적으로 발현된 차원에서 비대칭적 대상들을 연계하고 의식의 외연을 확장해 가는 과정으로 나타난다. 마지막으로 3절에서는 이러한 시선의 연출을 통해 구현된 기억의 사후적 결합 양상이 시에서 다각적 화자의 공존을 이루어낸다는 의미를 규명한다.
Ⅲ장에서는 그 두 번째 유형으로 ‘수직적 교차’의 시선 양상을 통해 ‘전경화된 기억’이 반복‧병치되는 과정을 살펴볼 수 있다. 수직적 교차의 시선은 상승과 하강 운동에 기반하여 지면을 중심으로 지하와 지상의 공간적 연계 과정을 형상화한다. 시는 상승과 하강, 죽음과 삶, 비현실과 현실 등으로 분화된 구조에서 일방향적인 방식으로 귀의하기보다, 그 내적 교류 양상에 기인하면서 현재적 부조화의 관계를 구현한다. 1절에서는 상승과 하강의 운동이 드러내는 간극을 중심으로 생애에 대한 화자의 조망과 유랑의식이 반영되는 양상을 살펴볼 수 있다. 상하의 동선에 의한 간극은 대칭적 반복 구도를 통해 지상 존재로서 화자를 소외된 대상의 지표로 암시하는 지점을 보여주기도 하고, 상승과 하강의 융합적 반복을 통해 지상적 경계 위에서 표류하는 삶과 자아의 신호를 표상하기도 한다. 2절에서는 상하 관계가 역행적으로 동화되어 삶의 현장 속으로 죽음이 되살아나는 역설적 풍경을 다루며, 그로부터 발현되는 삶과 죽음의 역전 및 그 내생의 현전 양상을 살펴볼 수 있다. 시선이 상하로 전복되는 양상은 시에서 뒤집힌 풍경을 구현하며 삶 속에 틈입하는 죽음의 형상을 암시적으로 나타내기도 하고, 지상으로 출몰한 유령을 목격하며 내면에 잠재된 죽음의 시야에 노출되는 과정을 통해 드러나기도 한다. 3절에서는 상승과 하강의 운동성 및 기표로 연출되는 시선의 양상을 통해 기억의 전이와 전승에 기반하여 반영적 화자의 실존을 표상하는 시적 의미를 규명한다.
Ⅳ장에서는 그 세 번째 유형으로 ‘나선적 순환’의 시선을 따라가며 ‘양극화된 기억’의 응축‧발산 과정을 살펴볼 수 있다. 이와 같은 시선 유형을 토대로 화자의 의식은 무한히 수렴하거나 확장해 가는 양가적 운동을 취하며 내부와 외부, 표층과 심층, 순행과 역행을 끊임없이 교차 반복시켜 나가면서 양극이 분리되지 않고 서로 이어지게 되는 입체적 나선형의 형태로 거듭난다. 그 1절은 나선적 순환의 내부로 향하는 양상으로, 화자의 시선이 기억의 근원으로 수렴 및 침잠하는 특징을 보이며 재귀적 풍경을 형상화하는 과정을 보여준다. 수렴되는 시선의 양상은 반복적 수렴을 통해 회고 지향적 의식의 회로를 구현해내거나, 풍경의 이면에 자리하는 비가시적 현실의 실루엣으로 화자의 의식이 집중되는 양상으로 형상화되며 재-생성의 과정을 띠게 된다. 2절에서는 나선형 구조의 외부로 나아가는 전개 양상을 살펴볼 수 있다. 내적 영역으로 침잠하던 화자의 시선은 수렴되던 이미지와 서사의 흐름에서 벗어나 새롭게 도약하는 의식의 영역을 향해 나아가는 과정을 보이면서 소실점 너머로의 비상을 이루어낸다. 이러한 특징은 어긋나는 풍경의 착란을 통해 드러나기도 하며, 초점의 소실과 그 무한을 향하는 비-완결의 연장으로 구현되기도 한다. 3절에서는 나선적 순환 구조의 내부 지향적 시선과 외부 지향적 시선으로 탈중심화된 기억과 능동적 화자의 위치를 살펴보고, 그로부터 실현되는 잔존의 미학을 규명한다.
이상의 유형화 작업을 통해, 최종적으로 본 연구는 김명인의 시에서 나타나는 시선과 기억의 작용 양상과 그 미학적 형상화 과정을 규명해내고, 나아가서는 서정성과 서사성을 넘어 ‘이야기’의 원리로 이루어지는 텍스트의 가능성을 바라본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to classify the types of subject’s gaze and analyze the imaging aspects of memory, focusing on Kim Myeong-in’s poetry. ‘Memory’ does not contain the contents of a specific past event, but rather lies latent within the subject in a forgotten state. ‘Gaze’ in poetry is a kind of physical act that consciously perceives forgotten memories and makes them temporally present. It appears as a perceptual action that complexly connects the relationships between multiple images divided from the continuity of time. Accordingly, the types of subject's gaze and the imaging aspects of memory can be classified into three ways as follows.
The content to be covered in Chapter Ⅱ belongs to the first type. It is a type of ‘horizontal move’ of gaze that embodies the contrast or chain reaction of ‘fragmented memory’. This is revealed in the way that a new screen is created on a single screen as the subjective image within oneself overlaps with the image given objectively from the outside. Poetry complexly accepts gaps in time and deals with changing aspects of relationships. It maintains the heterogeneity and individuality of various beings, grants continuity of time to the same layer, and expresses a diversified scene. The first section, focusing on the contrastive expression of memory, consists of the changes in the foreground and the background, and the sense of the temporal gap within it. Changes in the dichotomized scene appear in a way that brings out the object of memory in a new way or multifacets the space that was latent within the subject. Accordingly, the phenomenon of memory appears in the form of embodying the object of the memory source in a new form or diversifying the layers of the memory space latent within the subject. The second section, focusing on the scene being reconstructed in a panoramic manner, describes the individual relationships and solidarity of various beings, and the expansion of present consciousness. Based on this, the coexistence of time is embodied at the internal level as a method of overlap and diversification through identification of the subject, and at the external level as a process of linking various objects and expanding the circumference of consciousness. Lastly, the content of the third section identifies the meaning that the posteriori combination of memory scenes through the production of this gaze achieves the coexistence of multiple subjects in the poem.
In Chapter Ⅲ, the second type of gaze appears as ‘vertical intersection’ and shows the process by which ‘foregrounded memory’ are repeated or juxtaposed. The vertical cross gaze embodies the spatial connection between under-the-ground and on-the-ground, based on rising and falling movements. Rather than belonging to only one side of the division into rise and fall, death and life, unreality and reality, etc., poetry embodies the relationship of existing time and disharmony based on the internal exchange pattern. The content of the first section deals with the expression pattern that reflects the view of entire life and the sense of wandering, focusing on the gap revealed by the upward and downward movements. The gap between rise and fall sometimes shows a point that suggests the subject as an alienated object through symmetrical repetition, and also represents a signal of life and self drifting on the ground through fused repetition. In the second section, the upper and lower signifiers are reversely assimilated, dealing with a paradoxical scene in which death is revived into life and its afterlife becomes present. In the poem, the up-and-down gaze implicitly represents the form of death that invades life, and it is also depicted as a process of being exposed to the death latent within oneself through a ghost that appears on the ground. Finally, the third section identifies the poetic meaning of representing the existence of a reflective subject based on the transference and inheritance of memory through the gaze that appears as a signifier of rise and fall.
Chapter Ⅳ follows the gaze of the third type, ‘spiral circulation’, and identifies the process of condensation and divergence of ‘polarized memory’. Based on this type of gaze, the subject's consciousness adopts an ambivalent movement that infinitely converges or expands. It becomes a spiral in which the two poles are not separated but are connected to each other by constantly alternating and repeating the inside and the outside, the surface and the deep layer, and the prograde and retrograde. The first section shows the way into the inner circle of the spiral cycle. Here, the subject's gaze converges and sinks into the source of memory, making a recursive scene. This type of gaze embodies a consciousness aimed at repetitive retrospection, or appears in a way that focuses the subject's consciousness on the silhouette of the invisible reality located behind the scene, and ultimately takes on a process of re-creation. The second section describes how to move out of the spiral cycle. The subject's gaze, which had been sinking inward, now moves on to the process of deviating from the converging flow of the scene, making a leap beyond the vanishing point. This aspect of imaging is revealed through the confusion of the scene, and is realized by the loss of focus and the aim toward de-ending. Lastly, the third section identifies the decentering of memory and the active subject, and from there, reveals the aesthetics of remaining imagery.
As summarized above, this study classifies the types of gaze and imaging memory that appear in Kim Myeong-in’s poetry and identifies the aesthetic specificity of his poetry. And ultimately, this study looks at the possibility of poetic images based on the principle of ‘narrative’(or récit) beyond portrayal and description.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 ⅰ
• Abstract ⅳ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 대상 및 목적 1
• 2. 선행 연구 검토 및 문제 제기 4
• 3. 연구 관점 및 방법 9
• Ⅱ. 시선의 수평적 이동 – 파편화된 기억의 대비‧연쇄 16
• 1. 전경과 후경의 변화를 통한 잔상과 현상의 조응 16
• 2. 파노라마식 재구성에 의한 의식의 연계와 확장 32
• 3. 기억의 사후적 결합으로 인한 다각적 화자의 공존 42
• Ⅲ. 시선의 수직적 교차 – 전경화된 기억의 반복‧병치 50
• 1. 상승과 하강의 간극에 의한 생애의 조망과 유랑의식 50
• 2. 상하 역행을 통한 유령의 출현과 죽음의 응시 59
• 3. 기억의 전이와 전승에 기반한 반영적 화자의 실존 69
• Ⅳ. 시선의 나선적 순환 – 양극화된 기억의 응축‧발산 77
• 1. 초점의 수렴을 통한 재귀적 풍경과 의식의 재-생성 77
• 2. 초점의 소실로 인한 풍경의 착란과 의식의 비-완결 89
• 3. 기억의 탈중심화와 능동적 화자에 의한 잔존의 미학 98
• Ⅴ. 결론 107
• 참고문헌 109