비디오게임 음악에서의 시간·공간·문화적 의미 형성에 관한 연구 : 〈킹덤 컴: 딜리버런스〉와 〈원신〉을 중심으로 = A Study on the Formation of Temporal, Spatial, and Cultural Meaning in Video Game Music: Focusing on the Music of Kingdom Come: Deliverance and Genshin Impact

국문 초록 (Abstract)

논문개요

비디오게임 음악에서의 시간·공간·문화적 의미 형성에 관한 연구
-〈킹덤 컴: 딜리버런스〉와 〈원신〉을 중심으로

현대 디지털 문화에서 비디오게임이 중요한 매체 형식으로 자리매김함에 따라, 게임 음악 역시 더 이상 화면에 종속된 배경 사운드에 머무르지 않게 되었다. 게임 음악은 플레이어의 이동, 탐색, 전투, 정지 및 장면 전환에 따라 끊임없이 변화하며, 플레이어가 게임 속 시간, 공간 환경 및 문화적 인상을 이해하는 과정에 적극적으로 개입한다. 본 연구는 비디오게임 음악이 상호작용 과정에서 어떠한 방식으로 시간적 의미, 공간적 의미 및 문화적 의미를 생성하는가를 핵심 문제로 설정하였다. 이를 위해 비디오게임 음악 연구, 음악기호학, 음악 서사 이론 및 게임 사운드 연구를 종합적으로 검토한 뒤, ‘과정적 기호’라는 개념을 제안하였다. 이 개념은 게임 음악의 의미가 특정 악곡 내부에 사전에 고정되어 존재하는 것이 아니라, 플레이어의 행위, 시스템의 트리거, 사운드의 제시 방식 및 청각적 판단 사이의 상호작용 속에서 점진적으로 형성된다는 점을 강조한다.
본 연구는 나티에（Jean-Jacques Nattiez）의 생성층·중성층·해석층 모델을 비디오게임의 맥락에 맞게 조정하여 적용하였으며, 동시에 해석층 내부에 대비, 방향성, 예측 및 상황 고정이라는 네 가지 하위 메커니즘을 설정하였다. 이를 통해 플레이어가 플레이 과정에서 사운드의 변화를 어떻게 청각적으로 인식하고, 이를 근거로 사건 전개의 양상, 현재 위치 및 장면의 분위기를 판단하는지를 설명하고자 하였다. 이러한 분석 틀을 바탕으로, 본 연구는 시간성·공간성·문화성의 세 차원에서 비디오게임 음악의 의미 생성 방식을 분석하였다.
사례 분석에서는 〈킹덤 컴: 딜리버런스〉와 〈원신〉의 리월 지역을 주요 연구 대상으로 선정하였다. 〈킹덤 컴: 딜리버런스〉의 음악은 사운드가 행동 리듬, 위험 수준의 변화, 공간 인식 및 중세 역사 분위기의 구축 과정에 어떻게 관여하는지를 비교적 명확하게 보여준다. 반면 〈원신〉 리월 지역의 음악은 지역 테마, 전통적 음색, 오성 음계 선율 및 지역적 사운드스케이프가 반복적 청취 과정을 통해 어떻게 안정적인 장소 인상과 문화적 판단을 형성하는지를 집중적으로 드러낸다. 두 사례에 대한 비교 분석을 통해, 본 연구는 비디오게임 음악의 의미 생성이 단지 선율, 선법, 편성 혹은 음악 스타일 자체에 의해 결정되는 것이 아니라, 이러한 사운드 재료가 실제 플레이 과정 속에서 어떠한 방식으로 출현하고 변화하며 플레이어에 의해 반복적으로 인식되는가에 더욱 깊이 관련된다는 점을 제시한다. 이에 본 연구는 상호작용 매체의 특성에 보다 부합하는 비디오게임 음악 분석의 새로운 접근 경로를 제안하고자 한다.


주제어: 비디오게임 음악, 음악 서사, 음악기호학, 〈킹덤 컴: 딜리버런스〉, 〈원신〉

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

ABSTRACT
A Study on the Formation of Temporal, Spatial, and Cultural Meaning in Video Game Music: Focusing on the Music of Kingdom Come: Deliverance and Genshin Impact

As video games have gradually become an important form of contemporary digital culture, game music is no longer merely background sound attached to visual images. It changes continuously with the player’s movement, exploration, combat, pauses, and transitions between scenes, and it participates in the player’s understanding of game time, spatial environment, and cultural impressions. Taking as its central question how video game music generates temporal, spatial, and cultural meanings in interactive processes, this study proposes the concept of the ‘processual sign’ on the basis of previous research on video game music, musical semiotics, musical narrative theory, and game sound studies. This concept emphasizes that the meaning of game music is not fixed in advance within a single musical piece, but is gradually formed among player action, system triggering, sonic presentation, and auditory judgment.
This study draws on Jean-Jacques Nattiez’s model of the poietic level, neutral level, and esthesic level, and adapts it to the context of video games. It also proposes four sub-mechanisms within the esthesic level: contrast, directionality, expectation, and contextual anchoring. These mechanisms are used to explain how players identify sonic changes during gameplay and, on that basis, judge event progression, spatial position, and scene atmosphere. Within this framework, the study analyzes video game music from three perspectives: temporality, spatiality, and culturality.
The case studies focus on Kingdom Come: Deliverance and the Liyue region in Genshin Impact. The music of Kingdom Come: Deliverance clearly shows how sound participates in the organization of action rhythm, changes in risk, spatial recognition, and the construction of a medieval historical atmosphere. The music of the Liyue region in Genshin Impact, by contrast, mainly demonstrates how regional themes, traditional timbres, pentatonic melodies, and location-based scenes form stable impressions of place and cultural judgments through repeated listening. Through a comparative analysis of these two cases, this study argues that the meaning of video game music does not depend only on melody, mode, orchestration, or style itself, but also on how these sonic materials appear, change, and are repeatedly recognized by players during concrete gameplay processes. In this sense, this study attempts to provide an analytical approach to video game music that is more suitable for interactive media.


Keyword : video game music, musical narrative, musical semiotics, Kingdom Come: Deliverance, Genshin Impact

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 7
• 3. 연구 범위 및 방법 9
• 가. 비디오게임 음악의 범위 설정 : 음악, 음향효과, 사운드 시스템 9
• 나. 비디오게임의 정의와 연구 범위 12
• 다. 연구대상 및 사례 선정 근거 14
• 다. 연구 방법 17
• 4. 연구 문제 20
• 5. 연구의 구성 22
• Ⅱ. 선행연구 및 이론적 기반 26
• 1. 비디오게임 음악의 발전 개요 26
• 가. 비디오게임 음악의 개념 및 기본 특성 26
• 나. 비디오게임 음악의 역사적 전개 29
• 2. 비디오게임 음악의 분류 36
• 가. 내재음악과 외재음악 36
• 나. 동적 음악과 비동적 음악 41
• 3. 기호학, 음악기호학 및 음악 서사 45
• 가. 기호학의 기원 45
• 나. 기호학의 음악적 적용과 확장 49
• 다. 음악 서사 이론의 전개 53
• Ⅲ. 분석 틀의 구축 60
• 1. 과정적 기호의 제시: 작품 텍스트의 상호작용 과정에서 생성되는 기호 관계 61
• 가. 과정적 기호의 삼층 모델 67
• 나. 해석층의 네 가지 하위 구조: 음악 서사 인식의 4차원 모델 71
• 2. 비디오게임 음악 기호의 시간성 92
• 가. 기호적 시간의 제시 92
• 나. 게임의 기호적 시간 96
• 3. 비디오게임 음악 기호의 공간성 102
• 4. 비디오게임 음악 기호의 문화성 111
• 가. 문화적 단서의 인식 111
• 나. 정체성의 형성 115
• 다. 의미의 안정화 117
• Ⅳ. 비디오게임 음악의 사례 분석 123
• 1. <킹덤 컴: 딜리버런스>의 사례 분석 123
• 가. 게임 개요 및 음악 창작 배경 123
• 나. 주제 재현과 행위 리듬 129
• 다. 사운드스케이프, 공간 인식 및 장소 음악 153
• 라. 역사적 음악 재료와 문화적 지향 165
• 2. <원신>의 사례 분석 173
• 가. 게임 개요 및 리월 음악 창작 배경 173
• 나. 주제 재현과 행위 리듬 180
• 다. 사운드스케이프, 공간 인식 및 장소 음악 185
• 라. 지역 음악 재료와 문화적 지향 197
• Ⅴ. 결론 204
• 1. 연구의 요약 204
• 가. 연구문제와 핵심 결론 204
• 나. 시간·공간·문화에 관한 종합적 논의 207
• 다. 사례 분석의 종합 210
• 2. 연구 의의 215
• 가. 학술적 의의 215
• 나. 실천적 의의 219
• 3. 연구의 한계 및 향후 과제 222
• Ⅵ. 참고문헌 228
• Ⅶ. 영문 초록(ABSTRACT) 238