조광화 극에 나타난 오이디푸스 구조와 대중문화 = Oedipus Structure and Mass Culture in Cho Kwang-hwa`s Plays

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The trend of a play, which has been newly emerged in the Korean plays since the mid-1990s, is the emphasis on ``new theatricality.`` 1his has the main aesthetics as presentation rather than representation, and stresses visual image, collage composition, entertainment, microscopic life, and ordinariness. The first-string new play-writers and producers, who grew in the period of abundance, and experienced the collapse in the East European bloc and the end in the Cold War, did depict a family matter, the surrounding reality, fantasy, and ordinariness with new-generational sensation or mass-culture code, escaping from ideologically, racially, historically and psychologically huge discourse. Cho Kwang-hwa positions on the front line of the first-string young play-writers who led the fringe culture or the mass-culture code plays in this way. He broke a frame of the existing highbrow play stage by utilizing elements such as gang-violence matter, character structure and background in ``film noir`` style, murder & violence, and fighting scene, and presented the play grammar of positively communicating with young audience in the image generation. In particular, his plays utilizes the Oedipus structure and the mass-culture code, and aims to disclose violence and falsehood in family myth of a patriarchal system through this. He thought that the family myth and violence in a patriarchal system are placed in the origin of human civilization, and tried to depict ``tragic passion`` through the Oedipus structure, which is the most archetype situation. This study analyzed the main plays in Cho Kwang-hwa, and tried to analyze with Lacan`s psychoanalysis criticism methodology on how new theatricality is being implemented and is being made the artistic accomplishment by utilizing the Oedipus structure and the mass-culture code, and whether it is related to any social unconsciousness. Cho Kwang-hwa is taking off falsehood in the myth of a patriarchal system through the tragic ruin in a male hero who is captured by ``strong male`` fantasy. However, the sight is dual and disruptive. It is also contained a mother of sterilizing her son, the male`s horror and anxiety of the female`s rebellion against sacrifice and devotion, fear of contraction or defamation in masculinity.

국문 초록 (Abstract)

1990년대 중반 이후 한국연극에 새롭게 대두한 연극 경향은 ``새로운 연극성``의 강조이다. 이는 재현보다는 제시를 주요 미학으로 삼고, 시각적 이미지의 강조, 콜라주적 구성, 오락성이나 미시적 삶, 일상성 등을 강조한다. 풍요의 시기에 성장하고 동구권의 몰락과 냉전주의의 종식을 경험한 일군의 신인 극작가-연출가들은 이념이나 민족, 역사, 혹은 철학적인 거대담론으로부터 벗어나서 가족문제나 주변 현실, 판타지, 일상성 등을 신세대적 감성이나 대중문화적 코드로 그려냈다. 이처럼 주변부 문화나 대중문화적 코드의 연극을 주도한 일군의 젊은 극작가들의 최전방에 조광화가 자리한다. 그는 조폭 소재, 느와르영화적 인물구도와 배경, 살인과 폭력, 활극 등의 요소들을 활용하여 기존의 고답적 연극무대의 틀을 깨트렸고, 영상세대 젊은 관객과 적극적으로 소통하는 연극문법을 선보였다. 특히 그의 극은 오이디푸스구조와 대중문화적 코드를 활용하며, 이를 통해 가부장제 가족신화의 폭력성과 허위를 폭로하고자 한다. 인류 문명의 근원에 가부장제 가족신화와 폭력이 자리하고 있다고 보고 가장 원형적 상황인 오이디푸스 구조를 통해 ``비극적 정열``을 그리고자 한 것이다. 보논문은 조광화의 주요 극들을 분석하면서 오이디푸스구조와 대중문화적 코드들을 활용한 새로운 연극성이 어떻게 구현되고 있으며 예술적 성취를 거두고 있는가, 또 그것이 어떤 사회적 무의식과 연관되는가를 라캉의 정신분석 비평방법론으로 분석해 보았다. 조광화는 ``강한 남성`` 판타지에 사로잡힌 남성 주인공의 비극적 파멸을 통해 가부장제 신화의 허위를 벗겨내고 있다. 그러나 그 시선은 이중적이고 분열적이다. 아들을 거세하는 어머니, 희생과 헌신을 거부하는 여성의 반란에 대한 남성의 공포와 불안, 남성성의 위축이나 훼손에 대한 공포가 또한 내재해 있는 것이다.