국내 예술단 운영실태 및 개선 방안에 관한 연구 : 국·공립 국악관현악단을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In its history, Korean music can be largely divided into two kinds of traditional music; before 1965 and creative music after then. In the year, the first traditional music orchestra was founded, which not only modernized Korean Tradition but also opened a new era of Korean traditional orchestral music, genuinely with the combination of Eastern and Western music. 2015 is a meaningful year because the genre of Korean traditional orchestral music, welcomes its 50th anniversary. For the last half a century, a number of people involved in Korean tradition have contributed significantly to the development of Korean traditional orchestra music while completing their mission to preserve and transmit our traditional music.
Of course, in the process, they have conducted research in many areas, for example, how to vitalize culture & arts groups, how to operate and improve music bands, or how to operate the organizations and manage their budget. But to develop Korean traditional orchestral music more substantially from now on, we should not remain in analyzing or evaluating the actual status of Korean traditional orchestral music merely by performing research in the perspectives of art management and policy. It is important to conduct evaluation and figure out problems through multilateral analysis from the aspects of art management and policy and then suggest how to develop and improve it.
Let’s examine the background of founding traditional music orchestras in Korea first. They focused on transmitting our tradition in a modernized way as a new art genre. But at the same time, it was also associated with their roles in providing new jobs for graduates majoring in Korean tradition and practice in universities then as well as the government’s keynote for cultural policy.
Therefore, primarily, it would be more accurate for us to understand that the foundation of traditional music orchestras was the product of external modernization rather than of the flow of art history. This, in fact, led to the quantitative growth of traditional music orchestras in consideration of most of the music bands founded afterwards. This quantitative growth was attributed to the social atmosphere of the time as well as the change of cultural environment, not the need for art or demand from the public who were the consumers then. We should focus on this more particularly because it is the present condition that traditional music orchestras are in today. Accordingly, we should devise the most efficient as well as strategic plans, for development and the very point where the government should make policies for it.
The purpose of this study is to implement plans and solutions for better operating culture & arts-related national and public groups more substantially. by analyzing and evaluating them from the perspectives of art management and policy and suggesting measures to improve them. To attain the goal, based on Eastern and Western music theories, this researcher has comparatively analyzed the organizational status, operational status, and financial status of national and public traditional music orchestras in the aspects of art management and policy and suggested how to operate traditional music orchestras more efficiently.
The subjects of comparison and analysis were limited to Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra, the National Orchestra of Korea, and Seongnam Municipal Traditional Music Orchestra. Also, the status of their operation ranged from general operation and organizational operation up to financial operation and so on, and in terms of the period, data and activities were collected mainly from 2012 until 2014 for research and analysis.
With the process, this author has drawn the following conclusions: first, concerning the matter of establishing relationship between traditional music orchestras and concert halls, ‘the foundation should become a corporation’ to attain the goal of the orchestra, that is securing the autonomy of operations. It is because fo this reason art groups are stationed at concert halls is to stabilize art people’s life and secure space to enhance creative capacity.
Second, in the financial aspect, it is needed to elevate it to a legitimate level that will not damage their financial independence or public interest. To realize this, it needs to reduce national and local subsidies after a fixed period. Gradually help the groups maximize their management, mind themselves to be a more specialized art group, and also support them institutionally by the government so that their effort can lead to fruition.
Third, in the aspects of organizational operation, the current national and public traditional music orchestras embrace structural problems in their organizations, so it is hard for them to operate efficiently. For more reasonable operation, they will have to reorganize their divisions according to their own area of specialization and conduct division of works to realize specialization in planning, production, publicity, and marketing.
Fourth, concerning the matter of recognition, previously anyone could join in a group if they were equipped with excellent artistic talent, regardless of the characteristics of consumers or the art market. To adapt themselves to constantly changing culture environment and realize future-oriented development, the members desperately need to alter their awareness. Mainly with reflecting the needs of art consumers and keeping the visions and objectives of the group they belong to firmly in mind. Furthermore considering ‘what should be done and how it can be done’.
Now is the time that traditional music orchestras should stand up from where they are and lay the ground for alteration. Traditional music orchestras’ key to success is to improve relationship with both national and public concert halls as a start. Then to enhance the conditions of their organizational and financial operation, and also realize the essence of traditional orchestral music. To attain the goal, they will have to employ strategic approaches and also devise plans for more efficient development.

국문 초록 (Abstract)

한국음악의 역사는 1965년을 기준으로 이전은 전통음악 이후는 창작음악이라고 구분 할 수 있다. 당시 우리나라 최초의 국악관현악단이 창단을 하면서 국악의 현대화는 물론 음악의 동·서 융합을 통해 본격적인 국악 관현악의 시대를 열게 되는 계기를 마련하게 된다. 2015년은 국악관현악이라는 장르가 시작 된지 50주년 맞이하는 뜻 깊은 해이기도 하다. 반세기 동안 많은 국악인들은 전통음악의 보존 및 계승이라는 사명의 수행과 함께 국악 관현악의 발전에 크게 이바지하였다.
물론 그 과정에서 문화 예술단체 활성화와 관련한 연구와 함께 악단의 운영 방향과 개선 방안 그리고 조직 운영, 예산 등에 관한 다양한 연구가 이루어져 왔다. 하지만 이제는 국악관현악의 실질적인 발전을 위해 단순한 실태 분석 및 평가가 아닌, 예술경영 및 정책적 관점에서의 연구가 필요한 시점인 것이다. 이는 예술경영 및 정책적 관점에 따른 다각적인 분석을 통해 평가하고 문제점을 파악하여 발전을 위한 방향과 개선 방안을 제시하는 것이 무엇보다 요구된다는 의미를 함축한다.
국내의 국악관현악단 창단 배경은 새로운 예술 장르로써 전통의 현대적 계승에 중점을 두게 된다. 하지만 다른 한편으로 당시 대학 교육을 통해 배출된 국악실기 졸업자들의 전문 직장으로서의 역할과 정부의 문화정책 기조와 맞물려 있기도 하다. 그렇다면 일차적으로 국악관현악단이 창단된 배경은 예술사적 흐름에 의해 탄생된 것이라기보다는 외형적 근대화의 산물로 이해하는 것이 오히려 정확할 것이다. 이는 이후에 창단하게 되는 대부분의 국악관현악단은 양적 성장을 주도하는 배경이 되기도 한다. 이러한 양적 성장은 예술적인 요구나 수요층인 대중들의 요구에 의한 것이라기보다는 당시의 사회적 분위기와 문화 환경의 변화에 따른 현상이라고 할 수 있다. 특히 이 점에 주목할 필요가 있는데, 이는 오늘날 국악관현악단의 현주소이다. 이에 전략적이면서도 가장 효율적인 발전방안을 마련하고, 정부의 정책 수립의 방향은 여기에서 출발한다.
본 연구의 목적은 문화예술 관련 국·공립 단체의 운영 방향과 개선책이 실질적으로 이루어지기 위해 예술경영·정책적 관점을 적용하여 분석하고 평가함으로서 그 개선 방안에 대해 제시하는데 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 동·서양 음악이론을 바탕으로 예술경영 및 정책적 관점에 따라 국·공립 국악관현악단의 조직 현황, 운영 현황 및 재정 현황 등에 대해 비교·분석함으로써 국내 국악관현악단의 효율적인 운영 방안에 대해 제시하였다. 비교·분석의 대상으로는 ‘서울시국악관현악단’, ‘국립국악관현악단’과 ‘성남시립국악단’으로 한정하였다. 또한 운영 실태의 현황의 범위로는 일반운영·조직운영·재정운용 등으로 한정하였고 시기로는 최근 2012년부터 2014년까지의 정보 및 활동을 중심으로 조사·분석하였다.
그 과정에서 다음과 같은 결과를 도출할 수 있었다. 첫째, 국악관현악단과 공연장 간의 관계 정립의 문제에 있어 운영의 자율성 확보라는 악단의 목적 달성을 위한 ‘재단법인화’이다. 왜냐하면 예술단체가 공연장에 상주하는 목적은 예술인 생활안정과 창작역량의 제고를 위한 공간의 확보에 있기 때문이다.
둘째, 재정적 측면에 있어 재정자립도와 공익성을 훼손하지 않을 정도의 적정한 수준으로 끌어 올릴 필요가 있다. 그렇게 하기 위해서는 일정 기간이 지난 이후 국고 및 지방비 지원을 조금씩 줄여 나가고 또한 단체들 스스로도 경영마인드를 극대화하여 보다 전문화된 예술단체가 될 수 있도록 노력해야 하며 정부도 이들의 노력이 결실을 맺을 수 있도록 제도적으로 지원해 주어야 할 것이다.
셋째, 조직 운영에 있어 현행 국·공립 국악관현악단은 조직 구조상의 문제를 안고 있기 때문에 효율적인 운영에 한계가 있다. 합리적 운영을 위해서는 각자의 전문분야에 맞게 조직을 구성하고 업무분장을 실시함으로써 기획, 제작, 홍보, 마케팅의 전문성을 도출해내야 할 것이다.
넷째, 인식도 문제에 있어 기존의 단원들은 수요층이나 예술시장에 관계없이 뛰어난 예술적 기량만으로도 단체에 소속될 수 있었다. 하지만 지속적으로 변화하는 문화 환경에 적응하고 미래지향적인 발전을 위해서는 예술 수요자의 요구와 함께 자신이 소속된 단체의 비전과 목표에 대한 관심 나아가 ‘무엇을 어떻게 해야 할 것인가’에 대한 고민 중심으로의 인식 전환이 절실히 요구된다.
이제 국악관현악단은 유지 차원이 아니라, 재도약의 기반을 마련해야 할 것이다. 국악관현악단은 국·공립 공연장의 관계에서부터 시작해서 조직과 운영, 재정 상태, 나아가 국악 관현악이 갖는 본질을 실현하는 문제가 관건이다. 이를 위해서는 전략적인 접근은 물론 효율적인 발전 방안을 마련해야만 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론
• 1.1 연구의 목적 및 필요성 1
• 1.2 연구의 방법 및 범위 4
• II. 동서양 음악이론을 기반으로 한 국악 관현악
• 2.1 음악에서 융합이 갖는 의미 7
• 2.2 서양음악의 배경과 오케스트라의 특징 9
• 2.3 국악관현악단의 성립 배경과 특징 15
• 2.4 국악 관현악이 갖는 한계와 그 극복 방향 22
• III. 국공립 국악관현악단의 운영 실태 및 문제점 분석
• 3.1 국악관현악단의 일반 현황에 대한 분석 27
• 3.2 국악관현악단의 조직운영 및 체계에 대한 비교분석 31
• 3.2.1 국공립 국악관현악단의 독립성 확보 문제 31
• 3.2.2 서울시국악관현악단의 조직운영과 체계 33
• 3.2.3 국립국악관현악단의 조직운영과 체계 36
• 3.2.4 성남시립국악단의 조직운영과 체계 39
• 3.3 국공립 국악관현악단의 재정 상태 비교분석 42
• Ⅳ. 국공립 국악관현악단의 개선 방향 및 방안
• 4.1 국악관현악단과 공연장 간의 관계 정립의 문제 49
• 4.2 국악관현악단의 재정 및 조직 개선 방안 51
• 4.3 국악단과 공연장 간의 협력을 통한 효율적 운영 53
• 4.4 국악관현악단 예술단원의 인식 전환 54
• VI. 결론 56
• 참고 문헌 59
• 국문초록 63
• Abstract 67