한국 현대시의 종결 방식 연구: 시간성 및 지평 형성과 관련하여

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines characteristics and the significance of closure method in modern Korean poetry.
A creator presents closure of poetry. A creator considers when a poem should approach to its readers and to form values as an art as well as understands that deciding the final stage of a poem is very important in creating a poem as a complete aesthetic world. Also, closure of a poem presents completeness, stability, unity and artistry. Poetry has a certain sign to prepare for the closure through perception of a creator, that is, closure preparation phase. Primary function of the closure preparation phase is to notify that a poem is about to end. In addition, at the closure preparation phase, previous time flow and meaning of a poem are converged and closure of the poem is prepared. For readers, closure preparation phase is to refine prosodic reading on a poem's inner rhythm or reading rhythm and to relax and refresh for preparing the closure.
And This study observes characteristics and time quality of horizon in poetry that are formed within the readers when they perceive poetry as an object of experiences and examines the presence of poetry due to its forming horizon. Various definitions on poetry show many signs that poetry can be perceived as an object of experiences. In addition, poetry is a subject that can be experienced by active participation of the readers. Horizon, as the collective world, formed within the readers changes creatively time limit of the readers. Forming horizon by poetry is associated with closure structure of poetry. Such horizon is characterized by its ability to extend horizon and memory range of the readers. Not only it changes horizon of the readers, it also shows its ability to form creative time quality. And horizon of poetry makes the readers to form time quality of horizon ranged from the past and the future. Presence of poetry by such horizon formation can be described in three ways: first, poetry is a catalyst to encourage the readers to experience, change and extend horizon; poetry reveals essential, aesthetic values of horizon; and change of horizon within the readers provides an opportunity to transcend the reality. In conclusion, presence of poetry lies in the fact that horizon formed within the readers is more realistic, truthful one.
And The Closure methods in the Korean poetry of the 1910s show a mixed tendency of the traditional forms and the modern influences. While the influences from the Western Poetry was overwhelming the poetry of Korea, the perception of the selves and the world had not reached appropriate level. Therefore, habitual uses of the traditional Closure methods in poems could be discovered from the poetry of those days. Many different kinds of Closure methods, such as the synchronization between the head and tails of the lines of the poetry, along with other Closure methods are found. But these Closure methods mostly failed to materialize the poetry as an aesthetic entity as itself due to the subjectivity. The Closure method is limited by internal structure of significance. and The Closure method show a cognition on Closure of poet. The Closure methods in a poem are indispensable to complete the poem and make it stand on its own as an aesthetic entity. In a historical point of view, since the introduction of modern poetry many poets employed various types of Closure methods to complete a poem and achieve the poetic goals the poets intended. This is one of many processes to be taken in order to posit the poem in a complete, artistic domain, and at the same time, it is a process of building a specified boundary in response to the readers and the world.
Closure method in modern Korean poetry should be studied further in terms with a reference intentions, significance and world view of a creator. This study hopefully brings the importance of aesthetic significance of closure method in modern Korean poetry to light.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 시의 종결 방식의 특성과 그 의미를 규명하였다.
창작 주체는 시의 종결에 대해 인식하고 있다. 창작 주체는 시가 독자에게, 그리고 예술로서의 가치 형성에 최초로 다가설 지점을 고려하면서 시의 최종 단계를 결정하는 방식이 시를 완결된 미적 세계로 창조하는 데에 중요한 역할을 한다는 것을 인식하고 있는 것이다. 또한 시의 종결은 독자에게 시의 완결성, 안정성, 통합성, 통일성, 예술성 등을 인지시킨다. 한편 시는 창작 주체의 인식 작용에 의해 시의 종결을 미리 예비하는 특정한 표지, 즉 종결 예비 단계를 갖고 있다. 종결 예비 단계가 갖는 일차적 기능은 시가 마무리될 것이라는 점을 알려준다는 데 있다. 또한 종결 예비 단계 이전까지의 시간적 흐름과 시의 의미가 종결 예비 단계에 이르러 수렴되고 시가 종결될 것을 준비하는 기능을 갖고 있다. 그리고 독자에게 있어서 종결 예비 단계는 시의 마무리 단계 이전까지 전개되었던 시의 내적 리듬에 대한 율독, 혹은 읽기의 호흡을 가다듬게 하며, 시의 종결을 예비할 수 있도록 이완과 환기의 작용을 한다.
또한 본 연구는 시를 경험적 대상으로 인식할 때 독자 주체에게 형성되는 지평의 성격과 그 지평이 갖고 있는 시간성을 살펴보고 지평 형성에 의한 시의 존재적 위상을 고찰하였다. 시가 경험적 대상으로 인식될 수 있는 여건은 시에 대한 다양한 정의에서도 드러난다. 또한 시는 독자 주체의 적극적인 참여에 의해 경험되는 존재이기도 하다. 이 때 독자 주체에게 형성되는 지평은 곧 세계의 총체로서 독자 주체의 시간 경계를 창조적으로 변화시킨다. 시에 의한 지평 형성은 시의 종결 구조와 관계가 있다. 이러한 지평은 독자 주체의 지평과 기억 범주를 확장시키는 성격을 갖고 있다. 또한 독자 주체의 지평을 변화시키는 동시에 창조적 시간성을 형성하는 성격을 보인다. 그리고 시의 지평은 독자 주체에게 과거와 미래를 범주로 하는 지평의 시간성을 형성케 한다. 이러한 지평 형성에 의한 시의 존재적 위상은 세 가지로 볼 수 있다. 우선 시는 독자 주체에게 있어 지평의 경험, 변화, 확장을 유도하는 존재이다. 다음으로 시의 지평은 세계의 미적, 본질적 가치를 드러내 준다. 그리고 독자 주체의 지평의 변화는 현실을 초월할 수 있는 계기가 된다. 결론적으로 시의 존재적 위상은 시가 형성하는 독자 주체의 지평이 보다 현실적이면서 동시에 진리에 가까운 실재적 지평이라는 데에 있다.
그리고 1910년대 한국시의 종결 방식은 전통성과 근대성이 혼재하고 있다. 서구시의 영향을 받은 가운데 서정적 장르가 갖는 자아와 세계에 대한 인식이 일정 수준에까지는 이르지 못한 상태에서 전통적 시형의 종결 방식이 관습적으로 적용되었기 때문이다. 수미상관의 방식이나 여타의 종결 방식도 나타나고 있는데 그 주관성으로 인해 미적 존재로서의 시를 제대로 형상화하지 못하는 한계를 드러내기도 한다. 종결은 내적 의미 구조에 의해 제약된다. 또한 종결 방식은 시인의 종결에 대한 인식을 드러낸다. 시의 종결은 시 전체를 하나의 미적 존재로 성립시키는 과정에서 누락되어서는 안 될 요소이다. 역사적 과정에서 볼 때 근대시 출현 이후 시인들은 한 편의 시를 완성하기 위해, 그리고 시적 의도를 성취하기 위해 다양한 방식으로 시의 종결 방식을 구사해 왔다. 그것은 시를 완결된 예술적 영역에 정위시키기 위한 여러 작업의 일환