소프트웨어 코딩교육을 활용한 중국 대학 무용학과의 무형유산 교과목 개발 및 적용 연구 = A Study of the Development and Application of the Intangible Heritage Dance Curriculum at the Chinese University Dance Department Incorporating Software Coding Education

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 무형유산 무용교육의 활성화를 위해 소프트웨어 코딩교육을 접목한 교과목을 개발하고 적용하여, 그 교육적 효과를 체계적으로 검증하는 데 있다. 특히, 전통 예술의 현대적 재해석과 지속가능한 전승을 위해 디지털 리터러시, 알고리즘 사고, 인공지능(AI), 가상현실(VR) 등 첨단 기술 요소를 교수학습에 접목함으로써, 무형유산 무용교육의 내용적·방법적 혁신을 도모하고자 하였다.
연구는 총 두 단계로 구성되었으며, 각 단계는 연구문제 중심의 체계적 탐색과 실증적 분석을 포함하였다. 연구 1은 중국 대학 무형유산 무용교육 교과목에 소프트웨어 코딩교육을 효과적으로 적용하기 위한 이론적 토대를 마련하는 단계로, 전문가 델파이 조사를 통해 적용 가능한 핵심 역량과 하위 구성요소를 도출하고, 계층적 분석기법(AHP)을 활용하여 요소 간 상대적 중요도와 우선순위를 분석하였다. 분석 결과, ‘디지털 리터러시 및 기술 기반 지식 역량’, ‘문제해결 및 창의성 역량’, ‘자기주도적 학습 역량’, ‘융합적 사고 및 산업 교차 역량’의 네 가지 상위 역량과 총 16개의 하위 역량 요소가 도출되었으며, 그중 ‘디지털 마케팅 전략 기획 능력’이 가장 높은 중요도로 평가되었다. 본 분석을 바탕으로 <무형유산 무용의 창의적 융합과 실습>이라는 명칭의 교과목을 구성하였다.
연구 2는 연구 1에서 개발된 교과목을 중국 호베이성 언스시에 소재한 H 대학의 무형유산 무용 전공 교육과정에 적용하고, 그 교육 효과를 심층적으로 분석하는 실증 연구 단계이다. 질적 사례연구 방법에 따라, 아메데오 지오르지(Amedeo Giorgi)의 현상학적 접근을 기반으로 참여관찰 및 심층면담을 실시하였으며, 수집된 자료를 해석학적 분석틀에 따라 분석하였다. 그 결과, 수업에 참여한 무용 전공 대학생들은 디지털 기술 이해와 활용 능력의 향상, 창의적 문제해결력의 증진, 자기주도적 학습 태도의 강화, 협업 능력 및 사회적 기술의 향상, 그리고 예술과 기술의 융합을 통한 직업 준비 역량의 확대 등의 긍정적 교육 효과를 경험한 것으로 나타났다. 특히 알고리즘 설계와 디버깅 과정은 학생들에게 전통 무용의 표현적 경계를 확장하는 창작적 자극을 제공하였으며, 디지털 기록 및 재해석 능력의 향상은 무형유산 보존의 실천적 가능성을 보여주었다.
이와 같은 연구 결과는 소프트웨어 코딩교육이 예술교육 맥락에서도 효과적으로 적용될 수 있으며, 전통예술 교육의 현대화와 산업적 활용 가능성을 확대할 수 있는 융합교육 모델로서의 실천적 가능성을 실증적으로 입증한 것이다.
향후 연구를 위해서는 다양한 문화권을 대상으로 한 비교연구를 통해 보편적 융합 교육 모델과 문화권별 특화 모델을 병행하여 개발할 필요가 있으며, 증강현실(AR), 블록체인 등 최신 디지털 기술을 통합한 교육 프로그램의 개발과 그 효과에 대한 실증적 검토가 요구된다. 또한 단기적 교육 효과를 넘어 학습자의 기술 습득이 장기적으로 직업 역량 강화 및 창의적 활동 지속성에 어떤 영향을 미치는지를 규명하기 위한 종단적 연구가 필요하고, 협업 중심의 교육환경과 다문화적 협업 경험이 학습자의 창의성 및 문제해결 능력에 미치는 영향을 분석할 필요가 있다. 더불어 학문적 교육과 산업 현장 간의 연계를 강화하여 실무 적용 가능성을 탐색하는 응용연구가 필요하며, 인공지능 기반의 개인화된 학습 경로 설계 및 피드백 시스템 구축을 통해 맞춤형 예술교육의 실현 가능성을 제고하여야 한다.
본 연구는 무형유산 무용교육과 소프트웨어 코딩교육의 융합을 통해 예술교육의 확장성과 미래 지향적 전환 가능성을 제시하였으며, 디지털 시대 전통예술 교육의 새로운 패러다임을 제안하는 데 학술적 기여를 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study seeks to develop and empirically assess a convergence-based curriculum that integrates software coding education into intangible heritage dance instruction within Chinese higher education institutions. This initiative responds to paradigm shifts in educational theory and practice catalyzed by the Fourth Industrial Revolution. To enable the reinterpretation and sustainable transmission of traditional cultural expressions through contemporary frameworks, the curriculum incorporates advanced technological competencies—specifically digital literacy, algorithmic thinking, artificial intelligence (AI), and virtual reality (VR)—into pedagogical design. Through this integration, the study endeavors to stimulate innovation in both the content and methodology of intangible heritage dance education.
The research was executed in two sequential phases. In Phase 1, the theoretical groundwork for the application of software coding in intangible heritage dance was established through a Delphi study involving domain experts. This process led to the identification of four essential core competencies: (1) digital literacy and technology-based knowledge, (2) creative problem-solving capabilities, (3) autonomous learning skills, and (4) interdisciplinary integrative thinking. These were further delineated into 16 sub-competencies. An Analytic Hierarchy Process (AHP) was employed to determine the relative weighting of these competencies, identifying "digital marketing strategy planning" as the most critical for curricular integration. Based on these insights, a novel curriculum—Creative Convergence and Practice of Intangible Heritage Dance—was systematically developed.
In Phase 2 entailed the empirical validation of this curriculum through its implementation among undergraduate students majoring in intangible heritage dance at H University in Enshi, Hubei Province, China. Adopting a qualitative case study methodology grounded in Amedeo Giorgi’s descriptive phenomenological approach, the research utilized participant observation and in-depth interviews. Data were analyzed through a hermeneutic interpretive framework. The findings revealed substantial educational benefits: enhanced digital literacy, improved creative problem-solving skills, increased learner autonomy, strengthened collaborative abilities, and expanded vocational competencies through interdisciplinary convergence. Notably, processes such as algorithmic design and debugging encouraged innovative reinterpretations of traditional dance forms. Furthermore, students’ ability to digitally document and reframe intangible cultural elements underscored the practical potential of such approaches in cultural preservation and dissemination.
The study concludes that integrating software coding within the domain of arts education offers a viable and impactful convergence model, capable of modernizing traditional arts instruction while broadening its relevance and applicability within the digital and creative industries.
To advance this line of inquiry, future research should pursue cross-cultural comparative studies to facilitate the development of both universally applicable convergence education models and culturally adaptive curricula. Moreover, empirical investigations are warranted into the pedagogical efficacy of incorporating emerging technologies—such as augmented reality (AR) and blockchain—into arts-based educational frameworks. Longitudinal studies should also be undertaken to assess the enduring impact of technical skill acquisition on learners’ professional development and sustained creative engagement. Designing structured, collaborative learning environments that reflect multicultural dynamics will be essential in evaluating their influence on students’ creativity and problem-solving capacities. Further applied research is recommended to bridge academic learning with industry practices, thereby enhancing the practical orientation of arts education. Finally, the exploration of AI-driven personalized learning pathways and adaptive feedback systems may significantly contribute to the realization of customized, learner-centered arts education models. In sum, this study provides a foundation for reimagining traditional arts education through the lens of digital convergence, offering both theoretical insights and practical implications for educational innovation in the 21st century.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 구성 및 연구문제 4
• 3. 연구의 제한점 6
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 무형유산 무용 8
• 1) 무형유산 무용의 정의 및 중요성 8
• 2) 중국 무형유산 무용제도 설립 및 전승 현황 10
• 3) 무형유산 무용에 관한 선행연구 12
• 2. 소프트웨어 코딩교육 18
• 1) 세계적인 소프트웨어 코딩교육으로의 흐름 18
• 2) 소프트웨어 코딩교육의 방법 31
• 3) 소프트웨어 코딩교육 선행연구 41
• Ⅲ. 연구방법 46
• 1. 연구설계 및 절차 46
• 2. 양적 연구방법 48
• 1) 전문가회의 48
• 2) 수정델파이 조사 49
• 3) 계층적 의사결정법(AHP) 분석 51
• 4) 타당도 및 신뢰도 55
• 3. 질적 연구방법 58
• 1) 연구절차 58
• 2) 연구대상 60
• 3) 검사도구 61
• 4) 자료수집 및 처리 63
• Ⅳ. 연구결과 및 논의 67
• 1. 무형유산 무용 교과목에서 소프트웨어 코딩의 구성요소 67
• 2. 무형유산 교과목에서 소프트웨어 코딩 구성요소의 중요도 80
• 3. 소프트웨어 코딩교육을 적용한 무형유산 교과목의 체계적인 내용 88
• 4. 소프트웨어 코딩교육을 활용한 무형유산 교과목의 체계적인 내용 106
• 5. 무형유산 무용과 코딩 교과목의 적용효과 107
• 6. 소프트웨어 코딩교육기반 교육적 시사점 142
• V. 결론 및 제언 167
• 1. 결론 167
• 2. 제언 171
• 참고문헌 173
• 부 록 194
• 국문초록 273
• Abstract 276