3D 일러스트레이션에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

현재 우리나라의 일러스트레이션은 80년과 90년대를 통해 이루어놓은 괄목할만한 성장을 바탕으로 새로운 도약을 위한 변화의 시점에 놓여있다.
이러한 변화를 위한 노력으로서 좀더 독창적인 조형표현과 실험적 기법에 대한 연구가 젊은 작가들에 의해 활발하게 이루어지고 있다. 그 중에서 특히 평면성의 한계를 탈피하고 재료의 표면가치를 살려서, 주제를 입체적이고 공간적으로 표현하고자 하는 3D 일러스트레이션은 더욱 새로운 것을 요구하는 독자들뿐 아니라 작가들에게도 신선한 자극을 주면서 점점 독자적인 영역을 확보해 나가고 있다.
평면 일러스트레이션과는 달리 3D 일러스트레이션은 입체로 표현한다는 점과, 그 입체를 만드는 재료가 중요한 부분을 차지한다는 점, 그리고 3차원으로 제작된 입체작품은 궁극적으로 2차원, 즉 한 장의 인쇄물로 표현된다는 점이 큰 특징이다.
그러므로 3D 일러스트레이션 제작에 있어서 가장 중요한 두 가지 문제는, 첫째, 작품의 주제와 이미지에 알맞은 재료의 선택과 재료의 특성을 이해하고 그 재료의 특성에 맞는 제작기법의 이해와 습득이 필요하다는 것과, 둘째, 제작물의 완성도에 크게 영향을 미치는 대량복제를 위한 사진촬영에 대한 이해와 작품의 이미지에 맞는 조명연출의 방법을 익히는 일이 될 것이다.
3D 일러스트레이션이 우리나라에 소개된 것은 불과 얼마 전 일이지만 이미 출판, 광고, 이벤트, 디스플레이 등 각종 매체에 다양하게 응용되고 있으며 회화, 조각, 공예 등 다른 예술 분야의 활발한 응용으로 순수미술과 목적미술의 간극을 좁히면서 사회예술로서의 자리를 조금씩 넓혀 나가고 있다.
3D 일러스트레이션의 무한한 가능성을 발견하는 많은 작가들의 활발한 작품 제작과 현재로서 턱없이 부족한 3D 일러스트레이션에 관한 이론적 연구가 앞으로 계속되기를 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Through the foundation of achieving outstanding growth during the eighties through the nineties, the current standing of our nation's illustration level has arrived at a standpoint of change heading towards a new challenge.
The efforts for these kind of change is being actively pursued by young artists through added individual originality on shape expression and experimental techniques. They had especially gone over the limitation of single plane and livened the expressional value of materials.
Through these, the 3D illustration which tries to express the central theme in a three-dimensional aspect with a sense of space stimulates not only audience who demand new things but also the artists. Therefore it is branching out rapidly to form a distinctive individual boundary of its own. Unlike single plane illustration, the 3D illustration is expressed three dimensionally and the materials that compose the three dimensional look takes up a vital portion, and subsequently the three dimensional work created with the three-dimensional concept will become two dimensional.
In short, a great characteristic is that it will be expressed as one piece of print work. Therefore the two most vital problems for 3D illustration production first of all is selecting the appropriate materials which fits in with the theme and image and comprehending them. Furthermore, it is important to develop the precise production technique.
Secondly, understanding the photographic shooting of a full scale duplication which greatly affects the finished outcome of the artwork and the right lighting effects technique to fully correlate with artwork's image is needed.
It hasn't been long since 3D illustration had been introduced to our country. However it has been effectively implemented already in areas ranging from publishing, advertising, event, display etc., and various other media. Furthermore being implemented in different areas of arts such as drawings, sculpture, pottery, etc., the gap between pure art and objective art had been narrowed. In addition, its position as social art slowly broadening. It is much desired that the numerous artists who are actively pursuing their artwork production by discovering the infinite possibilities of 3D illustration and the still immensely short theoretical research on it will endlessly strive into the future.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = i
• I. 서론 = 1
• 제1절 연구의 목적 = 1
• 제2절 연구의 범위 및 방법 = 2
• II. 본론 = 3
• 제1절 3D 일러스트의 이론적 고찰 = 3
• 1. 3D 일러스트의 개념 = 3
• 2. 3D 일러스트의 현황 = 7
• 3. 3D 일러스트의 특징 = 10
• 4. 3D 일러스트의 제작 과정 = 12
• 제2절 3D 일러스트의 재료에 따른 표현기법 = 13
• 1. 자연재 = 13
• 2. 가공재 = 19
• 3. 인공재 = 35
• 제3절 3D 일러스트의 표현요소로서의 사진촬영 = 42
• 1. 다양한 조명기법 = 42
• 2. 사진 촬영 = 46
• 제4절 이미지 표현에 따른 3D 일러스트 사례연구 = 51
• 1. 유머러스한 이미지 = 51
• 2. 그로테스크한 이미지 = 54
• 3. 밝고 경쾌한 이미지 = 57
• 4. 어둡고 무거운 이미지 = 59
• 5. 부드럽고 따뜻한 이미지 = 61
• 6. 딱딱하고 차가운 이미지 = 64
• III. 결론 = 68
• 참고문헌 = 70
• ABSTRACT = 72
• 도판 = 74