작품 해석과 교수법을 위한 음악적 토픽 = Musical Topics for the interpretation and pedagogical application

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 음악내적인 부분과 기술적 부분에만 치중하기 쉬운 음악의 해석과 교수법에 보다 표현적인 내용들을 풍부하게 하고자 시도되었다. 이를 위해 최근 들어 음악 작품의 표현적 해석을 위한 도구로서의 음악적 토픽 이론을 탐구하고자 한다. 래트너의 80년대 저작에서부터 나타나기 시작하여 그 후배들에 의해 더욱 발전된 토픽들은 음악 외적 의미 탐구를 위한 주된 원천으로 간주되었다. 그들에 의해 18세기-19세기의 음악 토픽들이 탐색되었고 최근의 새로운 경향인 내러티브적 분석에 있어 상징으로서의 의미를 제공해주고 있다. 토픽은 음악 역사 동안 관습적으로 통용되어온 음악 어휘라 할 수 있으므로 그에 대한 지식은 오늘날 음악을 공부하는 이들에게 유용할 수 있다. 이러한 접근의 결과를 통해 음악 렛슨에 보다 생생한 상상의 공간을 제시함으로써 음악에 대해 숙고하는 기회를 제공할 수 있으리라 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to provide the sources of the expressive way of interpretation and pedadogy. For this goal, the theory of musical topic is explored. Musical topic has emerged in recent decades as a powerful tool for the analysis of musical expression within tonal repertories. Largely originating in Leonard Ratner’s treatise Classic Music from 1980, it has since been considerably developed and extended by his successors. They find it a major resource for the investigation of extra-musical referentiality and meaning. Ratner provided a succinct lexicon of common eighteenth-century topics, and while various authors have added nineteenth century topics to his list. The use of topical analysis can help us discern much in a musical work with live imagination and provides also a kind of ‘plaisir’ of explore musical conventions in music history. As a result of this research, It is argued that topics can be used as a medium for instructing the students who have limited imaginations within musical space.

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