점묘기법을 활용한 표현력 신장 방안 연구 : 초등학교 고학년 중심으로

국문 초록 (Abstract)

국문 초록

현대 사회는 하루가 다르게 성장하면서 다양한 시각 이미지가 넘쳐나고 있다. 지나친 시각적 자극은 학생들의 정서적, 자아존중에 문제점을 가져 왔다. 그래서 시각 자극과 병존하면서도 자신의 내면에 집중하여 정서 순화와 감성을 길러 줄 필요성을 느꼈다. 이에 인간의 감성과 내면세계를 시각적으로 가장 표현하기 쉽고, 학생들이 쉽게 접근 할 수 있는 방법 중 하나인 점묘법을 논문의 주제로 삼아 연구하였다.
점묘법은 가장 단순한 형태의 점, 색점을 반복해 찍음으로서 이루어지고 복잡한 기법을 필요로 하지 않는다. 그럼에도 충분히 강렬하고 섬세한 감정 표현이 가능하여 복잡하고 다양한 현대인의 감성을 표현하기에 용이하다. 이러한 단순한 기법과 색채는 초등학교 학생들이 쉽게 참여할 수 있어, 즐거운 회화 수업이 되었다. 본 연구에서는 학생들의 적극적인 참여 유도와 현대미술 개념의 적극적인 도입이라는 두 가지 의도를 가지고 점묘법의 개념을 확대 적용하기로 했으며, 신인상파의 몇 몇 작가의 작품에 국한시키지 않고 한국화 화가와 현대 작가의 확장된 점묘법을 선보였다. 또한 좀 더 개념을 확장시켜 점묘법을 미술작업과 교육현장에서 보다 다양한 재료와 기법을 적용해 표현하는 법을 제시하였다.
점묘기법을 활용한 미술지도 프로그램을 투입하고 지도한 결과 다음과 같은 긍정적인 점들이 발견되었다. 첫째, 미술에 대한 흥미가 증가하였다. 특히 이전에 미술에 관심이 없고 부족했던 학생들도 점묘법이 가진 매체의 다양성으로 인해 놀이처럼 집중하고 관심과 흥미를 보였다. 둘째, 색채 감각이 증가하였다. 색을 하나씩 사용하던 학생들은 여러 가지 색을 동시에 써 보고 또 인접한 색들의 영향을 직접 체험하면서 색에 대한 호감도가 생겨나고 색채에 대한 개념이 많이 좋아졌다. 셋째, 표현력이 신장 되었다. 사실적 표현력이 부족한 학생들도 대상을 간략하고 단순화 시킨 스케치로 충분히 작품 표현을 할 수 있어서 작업 하는데 따른 두려움이 줄고 즐겁고 표현력이 좋아진 활동을 할 수 있었다. 넷째, 상상력이 증가 하였다. 비추기에서 예기치 않은 현상에 많은 관심을 보이고 우연적 효과를 중요한 미술표현으로 활용하려는 태도는 신선한 상상력으로 이어졌다. 다섯째, 현대 미술에 대한 이해가 향상되었다. 현대미술에 대한 이해로는 꼭 닮게 그리는 것만이 좋은 그림이 아니라는 개념을 학생들이 가지게 된 것도 큰 수확이다. 현대 미술이 가지는 도구나 매체의 다양성에 신기해하고 더욱 더 새로운 표현도구나 방식을 발견하려는 경향을 보였다.
본 연구의 목적은 시간이 많이 걸린다는 부담 때문에 시도하지 않는 점묘작업을 표현도구, 형태, 소재에 따른 다양한 재료와 기법을 적용해 표현해 봄으로 초등학생들의 미술에 대한 관심과 미술표현 능력을 향상시키는데 있었다. 이러한 미술에 대한 흥미와 미술표현능력을 향상시키기 위한 시도는 다양한 재료와 기법을 활용하는 지속적인 노력과 후속 연구로 이어져야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 2
• 3. 연구의 제한점 3
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 인상파와 신인상파 4
• 2. 점묘법의 이해 10
• 1) 점과 색채 10
• 2) 점묘법의 개념 14
• 3) 점묘법의 확장 17
• 3. 다양한 점묘기법을 활용한 작가들 21
• 1) 조르주 쇠라 21
• 2) 폴 시냐크 26
• 3) 쿠사마 야요이 27
• 4) 정선 29
• 5) 노수현 32
• 6) 김명주 34
• Ⅲ. 점묘기법을 활용한 미술지도 프로그램 38
• 1. 교과서 분석 38
• 1) 두산동아 38
• 2) 교학사 38
• 3) 천재교육 40
• 4) 천재교육 41
• 5) 천재교육 42
• 2. 점묘기법을 활용한 미술수업 지도안 44
• 1) 기법에 따른 표현 44
• (1) 그리기 44
• (2) 붙이기 47
• (3) 비추기 48
• (4) 뿌리기 51
• 2) 소재에 따른 표현 53
• (1) 주방용기 53
• (2) 꽃 55
• (3) 동물 57
• (4) 풍경 59
• (5) 자화상 61
• Ⅳ. 수업 결과 분석 63
• 1. 기법에 따른 표현 63
• 1) 그리기 63
• 2) 붙이기 64
• 3) 비추기 65
• 4) 뿌리기 67
• 2. 소재에 따른 표현 68
• 1) 주방용기 69
• 2) 꽃 70
• 3) 동물 71
• 4) 풍경 72
• 5) 자화상 73
• Ⅴ. 결론 및 제언 75
• 참고 문헌 78
• 영문 초록 79
• 그림 목차
• <그림 1> 모네의 인상: 해돋이(1872), 48×63cm, 마르모탕미술관 6
• <그림 2> 쇠라의 아니에르의 물놀이(1883∼1884), 201×300cm, 런던 내셔날 갤러리 8
• <그림 3> 피사로의 붉은 지붕(1877), 64×53cm, 오르세 미술관 소장 16
• <그림 4> 피사로의 흰 서리(1873), 65×93cm, 오르세 미술관 소장 16
• <그림 5> 쇠라의 서커스의 선전 공연(1888), 100×150cm, 메트로폴리탄 미술관 17
• <그림 6> 비잔틴,테오도라 황후와 수행자들(547년경), 산 비탈레교회 18
• <그림 7> 미우인<운산도> 축, 지본묵화, 25×29cm, 시립미술관. 오사카
• 출처 : 중국회화사, 제임스 캐힐 20
• <그림 8> 쇠라의 그랑드 자트 섬의 일요일오후(1884∼1886), 207.6×308cm,시카고 미술연구소 23
• <그림 9> 쇠라의 그라블린 수로의 저녁(1890), 65.2×81.7cm, 뉴욕, 근대미술관 24
• <그림 10> 쇠라의 서커스(1890∼1891), 185×150cm, 파리 루브르 박물관 25
• <그림 11> 쇠라의 화장하는 젊은여인(1889∼1890), 95.3×79.6cm, 런던, 코툴드 미술연구소 25
• <그림 12> 시냐크의 펠릭스 페네옹의 초상(1890), 73.9×93.1cm 27
• <그림 13> 쿠사마야요이의 호박(2006), FRP에 채색, 현대미술관
• 출처:http://blog.naver.com/jgl1723 28
• <그림 14> 정선의 금강전도(1734), 130.6×94.1cm, 호암미술관소장 30
• <그림 15> 정선의 인왕제색도(1751), 79.2×138.2cm, 호암미술관소장 31
• <그림 16> 노수현의 춘강활원(1973), 44×65cm, 개인소장 34
• <그림 17> 김명주의 인생이야기(2013), 53.0×41.0cm, 장지에 채색 36
• <그림 18> 김명주의 주방이야기(2011), 50×50cm, 장지에 혼합채색 37
• <그림 19> 김명주의 주방이야기(2011), 41.0×53.0cm, 장지에 혼합채색 37
• <그림 20> 모네의 루앙 성당 연작(1892∼1894), 106×73cm, 107×73cm,
• 100×65cm, 프랑스 39
• <그림 21> 임택균의 어촌의 하루, 12×18cm, 학생작품 40
• <그림 22> 쇠라의 쿠르브부아의 다리(1886∼1887), 46.4×55.3cm, 프랑스 43
• <그림 23> <예시작품-봄풍경, 30×20cm> 63
• <그림 24> <학생작품(백경주), 꽃비, 30×20cm> 63
• <그림 25> <예시작품, 자화상, 30×20cm> 64
• <그림 26> <학생작품(백경주), 모나리자, 30×20cm> 64
• <그림 27> <예시작품, 환상, 20×30cm> 65
• <그림 28> <학생작품(최수아), 꿈, 30×30cm> 65
• <그림 29> <예시작품, 일출, 20×30cm> 67
• <그림 30> <학생작품(김희연), 꽃, 30×20cm> 67
• <그림 31> <도안 예시, 10×30cm> 68
• <그림 32> <예시작품, 생성, 30×30cm> 69
• <그림 33> <학생작품(백경주), 시장바구니,30×20cm> 69
• <그림 34> <예시작품, 사랑, 20×40cm> 70
• <그림 35> <학생작품(송은하), 보라꽃, 30×20cm> 70
• <그림 36> <예시작품, 포롱이, 30×20cm> 71
• <그림 37> <학생작품(이세희), 바둑이, 30×30cm> 71
• <그림 38> <예시작품, 향수, 45.5×53.0cm> 72
• <그림 39> <학생작품(박주연), 폭포가 있는 풍경, 20×30cm> 72
• <그림 40> <예시작품, 자화상, 30×20cm> 73
• <그림 41> <학생작품(김희연), 자화상, 30×20cm> 73
• 표 목차
• <표 1> 교과서에 나타난 점묘법을 활용한 예 43
• <표 2> 면봉을 이용한 점묘풍경화 그리기 교수․학습 지도안 45
• <표 3> 점 스티커(라벨)를 이용해서 점묘인물화 표현 교수․학습지도안 47
• <표 4> 빛을 이용한 점묘 표현 교수․학습 지도안 49
• <표 5> 색 모래를 이용한 점묘 표현 교수․학습 지도안 51
• <표 6> 점묘법을 활용한 주방용기 그리기 교수 · 학습지도안 53
• <표 7> 점묘법을 활용한 꽃 그리기 교수 · 학습지도안 55
• <표 8> 점묘법을 활용한 동물 그리기 교수 · 학습지도안 57
• <표 9> 점묘법을 활용한 풍경화 그리기 교수 · 학습지도안 59
• <표 10> 점묘법을 활용한 자화상 그리기 교수 · 학습지도안 61