O'Neill's Tragic Sense in the Early Naturalistic Works = 初期 自然主義作品에 나타난 Eugene O'Neill의 悲劇의 意味

국문 초록 (Abstract)

Engene O'Neill의 初期 自然主義 悲劇에 나타난 主人公들은 다음과 같은 세가지 類型에 의한 運命的인 犧牲의 對象이 되고 있다. 그것은 傳統思想에 뿌리한 心理的性格 原始人間의 遺傳的 性格, 그리고 특히 "바다"(作家特有의 素材)가 登場한 寫實的인 性格등이다. 이와같은 類型의 性格들이 運命的인 問題에 接近할때 作品의 흐름은 당연히 悲劇의 形態를 構成하게 되는것이 常識으로 되어 있다. 作家는 이와같은 槪念위에서 初期作品들을 公式化해놓았다. 따라서 희랍적인 혹은 셰익스피어적인 悲劇의 傳統的 構成이 繼績 文學의 主流를 이루어 가야할 것이냐, 아니면 現代的인 어떤 實驗的 冒險이 文學의 傳統性에 挑戰하는 것이 重要한 것이냐, 하는 問題는 現代文學이 直面한 큰 課題임에 틀림이 없다.
이와같은 文學理論的인 觀點에서 O'Neill의 初期作品들을 考廬할때 Beyond the Horizon (1920)과 Desire Under the Elms (1924) 등은 傳統的인 構成의 틀안에 들어있는 通俗性을 띄고, The Emperor Jones(1921)과 The Hairy Ape(1921)는 實驗的 冒險이 試圖된 問題性이 있는 作品들이라고 말할수 있다. 表現을 달리하면, 前者를 自然主義的 悲劇이라 한다면, 後者는 表現主義的인 性格들이 짙은 實驗悲劇이라고 말할수 있다. 勿論 The Hairy Ape도 언듯보면 主로 첫 4場까지가 自然主義的인 文脈으로 흐르고 있다. 그러나 全體的인 構成이 어떤 强力한 內的葛藤이 歪曲되어 表現되며, 많은 象徵이 밑에 깔려있기 때문에 自然主義義 範疇를 벗어나고 있는 것이다. 이런점에서 The Hairy Ape와 The Enperor Jones등도 作家의 筆歷上 初期에 屬한 作品들이지만, 이들의 論義는 本論文에서 區別시키는 것이 옳다고 생각한다.
Beyond the Horizon은 흔히들 自然主義的인 悲劇으로 여겨진다. 왜냐하면 運命에 대한 人間의 투쟁이라는가, 主人公들의 性格上의 어떤 缺點의 必須的인 作用이라든가, 主人公들이 결국 죽음에 이르는 最終的인 災難이라든가, 災難을 通한 人間 靈魂의 救願등의 自然主義的인 性格의 많은 條件들을 이 作品이 갖추고 있기 때문이다.
Robert: Ruth has suffered-remember, Andy,－only through sacrifice-the secret beyond
there‥The Sun!‥Remember!
Robert의 마지막 말이다. 이말을 남기고 그는 죽어간다. 兄 Andrew에게 婦人인 Ruth를 부탁한다. 한 主人公의 희생을 통해서만이 人間은 人生의 重要한 意味를 認識할수가 있다는 作家의 暗示이다.
Robert : You musn't feel sorry for me. Don't you see I'm happy at last－free－free!
－freed from the farm－free to wander on and on－eternally!
죽음을 통해서만이 人間은 人間生活의 모든 束縛으로부터 人間靈魂의 窮極的인 解放이 成就 된다는 것이다. 이와같은 槪念은 宗敎的인 思想에 가까운 것이지만 作家의 意圖는 결코 宗敎的인것에 의존한것은 아니다. Robert의 최후의 狀況에 대하여, 혹은 農場의 荒廢하고 悽慘한 背景에 대하여 누구에게도 그 責任을 물을 수는 없다.
Ruth: I couldn't help it. No woman could.
첫幕에서 보여준 꿈과 浪漫의 現實에 대한 葛藤이 이렇게 만들어놓고 말았다고 말할 수 있다. "Illusion and Reality"의 體現이며 거짓된것, 幼想的인것이 現實的 實體와 어떤 相關 關係가 있느냐 하는 것을 理解하여야 할것이다. 여기서 作家는 運命的인 主題를 내세우고 있다. 人間本能이, 혹은 人間의 性格的인 어떤 거짓된것이 얼마나 그 인간을 拘束하고 있는가 하는 問題의 實驗이다. 人生과 人生넘어와의 境界를 象徵하고 있는 "the horizon"의 意味의 暗示는 높이 評價할 수 있다.
한편 Desire Under the Elms은 O'Neill의 가장 휼륭한 創作品 중의 하나로서 대단히 精巧한 構成物이다. 農場의 所有者이며, Eben의 아버지인 Ephraim Cabot이 이 作品의 悲劇的인 人物로 登場한다. 그러나 Cabot의 희생적인 事件보다는 오히려 아들 Eben과 셋째婦人인 Abbie 사이의 "Mother-Son Complex"에서 이 作品의 意味를 찾아야 한다. 그리고 모든 主人公들의 所屬을 動物의 世界에서 求하고, 여기에서 安息과 平和를 찾고 있다는데 注目해야한다.
Cabot: They's no peace in houses, they's no rest livin' with folks.
Eben과 Abbie는 勿論이고 Cabot까지도 荒漠한 New England Farm 特有의 環境에 束縛당하고 있는 人間本能의 遊戱에 희생되고 있음을 알수있다. 그러나 이 作品에서는 悲劇的인 哲學以外에도 積極的인 樂觀主義 哲學이 끝까지 흐르고 있는 點도 發見할 수가 있다. Eben과 Abbie는 그 荒漠한 環境에서도 새로운 삶을 성취하고 있으며, 絶望的인 試鍊으로부터 完全히 解放되어 異色的인 "hopeless-hope"을 實現하고 있기 때문이다. Roger Asselineau의 論評을 빌리면 이 作品의 主題는 Nitzsche의 Dionysus적인 哲學과 Freud의 Libido적인 哲學이 結合한 産物인 것이다.
Desire Under the Elms는 貪慾, 姦淫, 近親相姦, 復讐, 영兒殺害등의 道德的, 犯罪的 罪惡을 內用으로 하고 있으며, 獨善的인 아버지에 대한 젊은 어머니와 아들의 勝利이며, 나아가서 確固한 宗敎的 信仰에 대한 野蠻的 自然主義思想의 挑戰으로써, 앞으로의 創作傾向에 대한 하나의 實驗으로 삶고있는 轉換의 力作이라고 結論할 수 있다.