Eugene O'Neill의 작품에 나타난 비극성 연구 : Desire under the Elms와 Long Day's Journey into Night 중심으로

국문 초록 (Abstract)

지금까지 다루었던 두 작품은 0'Neill극의 자서전적인 작품이며 작가 0'Neill은 어렸을때 종교를 버리고 방황하는 삶을 보냈다. 그래서 그가 작품에 등장시킨 주인공들은 자기의 삶을 반영한 대우주속에서 고독감을 안고 살아가며 인생의 고통스런 문제들에 집착하며 삶의 고통을 있는 그대로 표현한다. 한편 그의 작품에 나오는 대부분의 등장인물은 어둡고 암울한 색으로 묘사되기 때문에 그는 천박한 사실주의자, 감상적 낭만주의자라고 비평을 받는다. 그러나 비극적 분위기 속에서도 인생의 진실과 의미를 발견 하려는 희망을 가지고 인생을 관조하는 그는 보다 고차원적인 낙관주의자라고 간주되어야 하겠는데 다음의 인용문에서 그의 비극론을 엿볼 수 있다.
I have been accused of unmitigated gloom. Is this pessimistic view of life? I do not think so. There is a skin deep optimism and another higher optimism, not skin deep, which is usually confounded with pessimism. To me, the tragic alone has that significant beauty which is truth. It is the meaning of life and the hope.
0'Neill 극의 불변의 주제는 삶과 죽음 사이의 투쟁이며 또한 주인공들에게 처해있는 비극적 상황을 절망으로 보지 않고 오히려 절망을 긍정적으로 순응하면서 절망과 고통속에서도 삶의 희망을 전망하는 신념을 가지고 있다.
전기작품 Desire under the Elms는 청교도적 전통이 강하게 남아 있는 1800년대의 미국 뉴우잉글랜드 지방의 한농장, Ephraim의 농장을 배경으로 사건이 전개된다.
Cabot은 열심히 일하며 신을 두려워하고 일밖에 모르는 고집센 늙은이다. 그는 자식들 교육은 아랑곳하지 않고 기회만 주어지면 땅을 일구는데 전념하며 자식들은 모두 농장에서 혹독하게 부려먹는다. 그래서 결국 세 아내 모두 잃어버리며 자식들까지 떠나고 홀로 농장에 남는다.
그의 세째 아들 Eben은 아버지 때문에 자기의 어머니가 무참히 죽었다고 믿고 있으며 심할 정도로 어머니에 대찬 사랑을 강하게 느끼며 어머니의 영혼을 달래기 위해 Cabot에게 복수할 것을 다짐한다. Cabot의 세째 아내인 Abbie는 관능적인 미모를 갖춘 여자로서 사랑보다는 땅을 차지하겠다는 일념으로 늙은이 Cabot과 결혼하지만 결국 Abbie는 Eben을 유혹하게 된다. Eben은 처음엔 Abbie의 계략을 알고 미워하지만 두젊은이의 강한 욕정으로 인해 점차적으로 사랑으로 미화된다.
Abbie에 대한 Eben의 억제할 수 없는 이끌림은 자연의 거역할 수 없는 어떤 힘이며 또한 Anima의 투사이다.
··· a man in his love choice, is strongly temped to win the woman who best corresponds to his own unconscious femininity - a woman, in short, who can unhesitantly receive the projection of his soul.
Abbie는 사랑보다 땅을 차지하겠다는 계산적인 여자이긴 하지만 Eben에게는 강한 어머니의 환상으로 나타나며 Eben 역시 어머니의 부드러움을 타고 났지만 Cabot이 물욕과 정욕의 화신이라면 Eben도 아버지의 성품을 그대로 답습한 인물이라고 볼 수 있다. 그러나 Abbie와의 사랑을 통해서 반쪽짜리 인생이 완전에 가까운 인생으로 변하고 있음을 알 수 있으며 처음에는 단지 아이를 사랑해서라기 보다는 땅을 차지하기 위한 대안으로서 아이를 갖지만 사랑을 위해서 아이를 무참히 살해하여 사랑을 표현함으로써 작가는 남녀의 성숙한 사랑을 표현했다.
후기 작품 Long Day's Journey into Night는 작가의 내면 생활을 그대로 표출하고 있으며 0'Neill 자신이 그렇게도 어려워 했던 자기 가족의 진실된 모습, 가족이라는 운명의 울타리에 갇혀 평생동안 따라다니며 자기 자신을 괴롭히던 자신의 영혼의 비밀을 적나라하게 묘사했다. 가족들은 모두 술과 마약의 힘으로 현실로부터 환상의 세계로 도피하게 되며 나름대로 자기의 생각만이 옳다고 강한 주장을 하는 반면에 0'Neill 자신을 극화한 Edmund만은 맑은 정신으로 삶 자체와 직면하여 자기의 어둡고 음울한 운명을 극복하고 이해하려는 시도를 한다. 이는 0'Neill이 Edmund를 통해서 "밤을 지난 여행"인 비극적 인생을 초월할 수 있는 하나의 내적인 성장을 이룩할 수 있는 가능성을 보여준 작품이라 할 수 있다. 그는 아버지가 겪었던 처절하리만큼 불행했던 과거를 통해 아버지를 이해하고 마침내 아버지와 형의 솔직한 대화가 가져다준 인간의 삶에 대한 동정과 이해를 하게 된다.
결국 가족의 갈등 및 비극은 하루라는 시간속에서 위기를 맞게될 상황에 처했을지라도 가족들이 서로 잘못을 고백하고 이해를 구함으로써 용서하게 된다는 점에서 작가의 내면세계가 반영되어 있으며 그 작품이 지니는 강력한 힘의 근원은 시간과 사회를 초월한 공감에서 오는 것이라고 작가는 표현한다.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 본론 = 4
• 1. O'Neill의 비극관 = 4
• 2. Desire under the Elms 에 나타난 가족간의 갈등 = 13
• 3. Long day's Journey into Night에 나타난 인물간의 갈등 = 26
• Ⅲ. 결론 = 40
• Bibliography = 44