예찬 산수화의 황한경계(荒寒境界) 연구

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 원대(元代) 문인(文人)화가 예찬(倪瓚, 1301～1371)의 산수화에 내재된 심미의식과 황한경계(荒寒境界)와의 연관성을 연구하는 데 목적을 둔다. 예찬은 이민족이 지배하는 불우한 시대를 살았던 인물로서, 속세를 떠나 자연에 귀의하며 행한 정신 수양과 미적 체험을 통해 황량한 정취의 산수화를 주로 그리며 일품(逸品)의 예술경계를 이루었다. 명·청대의 문인화가들은 예찬의 작품에서 나타나는 독특한 구도와 이를 통해 표현된 쓸쓸한 정취를 문인의 정신과 연결지으며, 그를 문인화의 이상적 경계인 ‘황한’을 완벽히 구현해 낸 화가로 높이 평가한다.
‘황한’은 동아시아 문인 예술에서 예술가의 정신경계와 회화미를 논하는 미학적 범주이며, 청대 초기 황월에 의해 󰡔이십사화품󰡕에서 미술비평 개념으로 정립되었다. 그러나 󰡔이십사화품󰡕에서 ‘황한’ 개념은 시적으로 형상화되어 구체적인 내용을 이해하기 어려운 측면이 있다. 이에 본 연구에서는 시대에 따른 쓸쓸한 정취의 문인 산수화의 변천을 살펴보고, 황한 개념의 이론화 과정에서 제기된 내용들을 고찰한다. 이를 통해 이해한 문인들의 미적 이상과 예술적 실천 속에서 황한의 본질을 도출하고, 나아가 예찬 작품에서 나타나는 미학정신과의 연관성을 규명하고자 한다.
이를 위해 본 연구에서는 첫째, 예찬의 심미의식의 토대가 되는 요소로서, 자연인식과 정신수양을 염두에 두고 그것들의 변화양상을 고찰한다. 이 과정에서 󰡔청비각전집(淸閟閣全集)󰡕에 집중된 그의 시문을 분석하고, 시문 속에 내재된 그의 예술적 삶을 조명한다. 둘째, 예찬 산수화의 예술적 특징을 파악하기 위해, 그가 50세 이후 은일하며 창작한 황한화경의 작품들을 분석한다.
본 연구를 통해 얻은 결론은 다음의 세 가지로 정리된다. 첫째, 비평개념 ‘황한’의 풍격은 자연의 황량함처럼 인위적 개입이 없이 자연의 순수함만 남아있는 상태이다. 중국화에서 드러나는 황한경계는 고요한 세계이고, 고요함의 추구는 생명의 근원으로 돌아가는 ‘본성 회복’을 의미한다. 문인들은 고요함을 통해 욕망에서 벗어나 우주의 본질, 즉 도(道)로 돌아가고자 한 것이다.
둘째, 문인들은 ‘평담’을 미적 이상으로 삼아 예술적으로 구현함으로써, 정신적 안위를 얻고자 하였다. 이러한 예술적 추구는 시적 정취를 담은 황한 경계로 나타난다. 예찬은 허정한 마음으로[虛靜之心] 자연과 하나가 되어[情景合一] 간략한 붓질을 통해 대상의 신(神)만을 그려낸다. 그가 도달한 물아일체의 미적 경지를 반영한 작품은 어디에도 속할 수 없는 일품(逸品)의 가치를 지닌다.
셋쨰, 예찬은 노장(老莊)사상을 통한 체도를 통해 무심(無心)의 경지[淸, 靜, 適]에서 만물의 고요함을 직관한다. 자연이 본래의 모습을 회복하여 생명의 리듬을 드러내듯, 예찬도 ‘참된 감정’을 회복하고 무위의 상태로 돌아가 그림을 통해 짙은 생명력을 드러낸다. 무한의 경지에서 노니는 주체의 정신은 평담(平淡), 간일(簡逸), 자적(自適)의 미로 표현된다. 적막한 화경은 가장 고요한 곳에서 가장 강렬한 생명력을 펼쳐 보이려는 그의 정신적 이상의 반영이다.
미학정신 ‘황한’을 중심으로 예찬의 예술관을 이해하려는 연구는 현대 중국에서 일부 이루어져 왔으나, 국내에는 거의 찾아보기 힘들다. 명·청 이후 많은 예술가들이 그의 작품에서 배어나오는 ‘황한’의 정신에 다가가고자 했으며, 이러한 예술적 추구는 조선시대 이후 한국의 현대미술에까지도 이어지고 있다. 본 연구는 국내에서 처음으로 예술이론 황한경계를 통해 예술가의 미학정신을 고찰함으로써, 국내의 현대미술을 이해하는 새로운 발판을 마련하였다는 점에서 그 의의가 결코 작지 않을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A study on the Realm of Desolation and Coldness
in Ni Zan’s landscape paintings

KIM KWANHEE
Major in Calligraphic Art and Oriental Aesthetics
Department of East Asian Thought and Cultural Studies
Graduate School of Confusian Studies and Eastern Philosophy
Sungkyunkwan University

The aim of this thesis is to study relationship between the aesthetic consciousness embedded in Ni Zan’s(倪瓚, 1301～1371) landscape paintings and artistic characteristics of the realm of Desolation and Coldness(荒寒境界) in the field of art.
Ni Zan is well known as a literati painter who had reached Yi Pin(逸品), working on cold and desolate style paintings during Yuan Dynasty, the unfortunate era ruled by Mongols. He transcended the secluded life and returned to nature, undergoing aesthetic experience and cultivating his spirit. ‘Huanghan’ is a criticism concept in literati art, mainly used to discuss the spiritual state of the artist or aesthetic value on art works. In China’s late Ming Dynasty and early Qing Dynasty, literati painters assosiated a sense of desolation and tranquility in Ni Zan’s paintins with the idealest spirit pursued in literati arts, praising him as the greatest art who perfectly embodied Huanghan on works, the utopian and ideal world in literati painting. Huanghan, established as a term of art criticismin the early Qing Dynasty by Huang Yuein in his writing about Twenty-Four Styles of Painting(二十四畫品), serves as a product of spiritual activeties of the literati that reflects their inner reflection and transformation of aesthetic value across the different eras, acting as a medium of communication in evaluating the implicit contents of works amongst them. However, understanding the concept of Huanghan in Twenty-Four Styles of Painting is challenging because it was not suggested concretely, but was just poetically expressed. Therefore this thesis emphasizing the necessity of identifying the core elements of Huanghan, aims to reveal how the essence of huanghan is connected with aesthetic consciousness pursued by the literati in the context of ink and wash landscape paintings created by them who had become a mainstream since the Song Dynasty. Futhermore, this study concentrates on seeking to clarifying how Huanghan is related to Ni Zan’s art works focusing on Ni Zan’s self-cultivation by exploring the nature and gaining enlightment through the influence of Lao-Zhuang(老莊) as a foundation of his aesthetic consciousness formation. The reflection on these points lead to understand the gradual sublimation of his perception of nature.
The processes of his spiritual cultivation and changes in his perception of nature refer to Ni Zan’s writings, in particular his poetry, mainly from Collected Works of Qingbi Pavilion, so-called Qingbi Ge Quanji(淸閟閣全集). And referring to his landscape paintings he created after the age of 50, during his life of solitude is a way to grasp his aesthetic thoughts.
Throughout the discussion and reflection based on the references presented, following conclusions have been reached. Firstly, the critical concept of Huanghan reflects a state where nature’s purity remains untouched by human intervention, akin to the desolation of the natural world. Through landscape paintings with cold and serene atmosphere, literati painters sought to transcend desire and return to the essence of the universe, or the Dao(道). The pursuit of austere serenity symbolizes a return to the origins of life, a restoration of one’s innate nature.
Secondly, The literati saw equanimity(平淡) as their aesthetic ideal and sought to evoke the sense of inner peace by expressing with the uique artistic technic, so called a three-tiered composition(一河兩岸). This artistic pursuit appears in the poetic mood through the realm of desolation and coldness. At this point, the artist, with a mind of emptiness and stillness(虛靜之心), becomes one with nature(情景合一) through the harmony between himself and the external world by dissolution of boundaries between himself and the objective world. Ni Jan tried to capture the spirit(神) of the subject on painting by using simple brush strokes. Thus his works reflecting the spirit of unity of himself and the objective universe, possess the unparalleled value of Yi Pin(逸品). The artistic achievement can be derived from awakening his deep inner mind through the objective sceneries and then returning it to its original state.
Thirdly, Ni Zan intuitively grasped the tranquility(淸·靜·適) of all things from the state of wuxin(無心) through his enlightenment in the philosophy of Lao-Zhuang(老莊) and restored “true emotion” and returned to a state of wuwei(無為). Ni Zan revealed profound vitality in his paintings, by expressing through the beauty of equanimity(平淡), simplicity(簡逸), self-contentment(自適), just as nature restores its original form and reveals the rhythm of life. His desolate and calme style paintings reflect his spiritual ideal of presenting the most intense vitality from the quietest places.
Although Ni Zan’s expression on works and artistic thoughts on them have been studied since the Ming and Qing Dynasties, studies on the aesthetic consciousness and his spiritual aspect remain insufficient in quality. Thus, this thesis seeks to provide an overview of the aesthetic consciousness in Ni Zan’s landscape paintings, contributing not only to a deeper understanding of his artistic legacy, but also to the modern korean art since Joseon Dynasty, which was influenced by him. This is where the significance of the study lies.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 문제 제기 1
• 2. 선행 연구 4
• Ⅱ. 황한경계의 의미와 변천과정 9
• 1. 황한의 의미 9
• 1) ‘황’의 의미 10
• 2) ‘한’의 의미 11
• 2. 황한화경(荒寒畵境)의 변천 13
• 1) 초기 화경의 이해 13
• 2) 문인화풍 화경 19
• 3.『이십사화품(二十四畵品)󰡕의 황한경계 28
• 1) 황한의 ‘일품’ 가치 28
• 2) 미적 이상으로서의 황한경계 37
• Ⅲ. 예찬 황한의 심미의식 형성 41
• 1. 자연인식의 단계적 승화 41
• 1) 정경분리(情景分離)의 반성과 초월 42
• 2) 무위적연(無爲寂然)의 자연인식 45
• 3) 정경합일(情景合一)의 귀의자연 47
• 2. 예찬 황한경계의 미학정신 50
• 1) 쇄락(灑落)의 청(淸) 50
• 2) 허명(虛明)의 정(靜) 53
• 3) 적막(寂寞)의 적(適) 56
• Ⅳ. 예찬 황한경계의 예술적 특징 61
• 1. 평담(平淡)의 미(美) 61
• 2. 간일(簡逸)의 미(美) 66
• 3. 자적(自適)의 미(美) 72
• Ⅴ. 결 론 77
• 참고문헌 81
• ABSTRACT 86