대안 콘텐츠로서 공연 실황중계의 위상과 효과에 대한 연구 : 공연콘텐츠 체험의 시공간 확장 가능성을 중심으로 = A study on the status and effects of live simulcast performance as an alternative contents : Focused on the possibility for spatial-temporal expansion of experience in performing arts contents

국문 초록 (Abstract)

제레미 리프킨이 그의 저서 『소유의 종말』을 통해 “부(富)의 개념이 소유에서 접촉의 개념으로 바뀌고 있다”는 견해를 밝혔듯, 이제 문화를 향유하는 방식도 소유가 아닌 접촉의 시대로 바뀌어가고 있다.
본 연구는 ‘문화경험의 접촉 시대’를 맞아 새롭게 주목받고 있는 대안 콘텐츠라는 원격 문화소비 시도에 대해 그 매체적 정의와 효과 및 영향에 대해 분석해보았다. 이를 위해 순수예술공연의 실황중계를 중심으로 현황과 연구내용들을 정리하여 그 가치를 확인하였고, 국내 사업들의 향후 방향성을 제시하였다.
먼저, 오늘날 컴퓨터와 인터넷으로 대표되는 디지털·정보통신 기술의 발달로 인해 가상공간에서의 문화소비 현상이 발생할 수 있게 된 기술적 동인을 살펴 정보 지각과 수용 방식이 과거의 관조가 아니라 직접 참여하고 체험하는 것으로 바뀌고 있음을 확인했다.
다음으로 공연 실황중계의 구성요소가 되는 공연예술, 영상매체, 디지털매체 각각의 특징과 매체미학적 인식과정을 분석함으로써 오늘날까지 대표적인 경험재로 분류되는 공연에 대해 우리가 어떠한 수용 과정을 통해 현존감을 느끼는지 알 수 있었다.
관객 설문조사의 분석을 통해 신규 관객층 유인, 공연 수입의 증대, 공연장의 가상 수용력 확대 등의 효과를 도출했으며, 관객들이 주문형 소비시대에 역행하며 공연 실황중계를 관람하는 까닭은 ‘원격 현존감’에 의한 기대가 주요 원인임을 확인할 수 있었다.
하지만 공연 실황중계가 가지는 스크린을 통한 관람이라는 영화적 속성의 한계로 인해 만족할 만한 수준의 대안이 될 수 있을 뿐, 본래 공연의 가치를 뛰어넘지 못한다는 결과를 확인하였다.
본 연구를 통해 공연 실황중계 상영이 가져올 공연예술시장 활로 개척과 문화 전파력 확대의 긍정적 측면을 진단하였고, 공공예술기관 주도의 사업추진 당위성을 제시하여 해당사업이 수도권과 지역 간 문화격차 해소 및 민족문화 창달의 기제로써 활용될 수 있음을 확인하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A way of enjoying culture has been transforming from 'ownership' to 'access', as Jeremy Rifkin claimed in his book, "The age of Access", that the concept of wealth has been changing from possessing ton accessing.
This study analyzes the medium definition and effects of remote cultural consumption, the newly engaging alternative contents in this 'time of accessing cultural experience'. I organized the current state of affairs and previous studies focused on live cast of performing arts to prove those values so the future direction of domestic industries could be proposed.
First of all, I confirmed that the perception and acceptance of information has been altering from 'watching' into directly 'participating' and 'experiencing'. It attributed development in digital and information technology such as computer and Internet which enabled cultural consumption in virtual space.
And then, this study accounts for how people experience 'the presence' in live casting performing arts by analyzing the process in medium-aesthetic perception and features of each composition of live casting performing arts: performing arts, video media, and digital media.
I revealed effects such as attracting new audience, increased income, and enlarged capacity of auditorium through analyzing the audience survey. Furthermore, the reason people watch live casting performing arts against the era of on-demanding consumption comes mostly from the expectation of 'remote- presence'.
Due to the fact that live casting performing arts has a limit in filmic attribute-watching through screen- ,however, it would not surpass the value of original performing arts only to be an acceptable level of alternative.
Based on this research, I could predict the possibilty that live casting performing arts would work as a driving force for decreasing the cultural gap between capital area and other regions
and developing the national culture by business promotion led public institute of Arts.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 필요성 1
• 2. 연구의 현황 4
• 3. 연구의 범위와 방법 9
• II. 대안 콘텐츠로서의 공연 실황중계 13
• 1. 장르적 위상 13
• 2. 디지털 상영의 기술적 동인 17
• 3. 국내 시장 분석 20
• III. 공연 실황중계의 매체 인식 30
• 1. 문자에서 영상으로 30
• 2. 시각문화와 매체 미학적 가치 33
• 1) 매체 미학의 정의 33
• 2) 시각문화 속 미적 체험에 관한 매체적 고찰 36
• 3. 공연예술과 영상매체의 이해 41
• 1) 공연예술의 특성 41
• 2) 영상매체의 특성 43
• 3) 디지털 매체의 특성 46
• 4. 공연 실황중계에 의한 시공간 확장 49
• 1) 디지털 매체와 공연 49
• 2) 공연과 영화의 지각방식 53
• (1) 매개체의 차이 53
• (2) 무대 공간의 직접적 지각방식 54
• (3) 스크린의 간접적 지각방식 56
• 5. 공연 실황중계의 매체미학적 가치와 정의 58
• IV. ‘NT Live’ 관객 조사를 통해 본 공연 실황중계의 대비분석 및 효과 63
• 1. 영국 내셔널 시어터 ‘NT Live’ 관객 조사 63
• 1) 조사 개요 63
• 2) 인구통계학적 정보 64
• 3) 공연 정보의 출처 66
• 4) 공연 관람의 계기 68
• 5) 공연에 대한 만족도 70
• 6) 극장/영화관 관람의 적정 관람료 73
• 7) 향후 관람 의향 74
• 8) 소결 75
• 2. 국립중앙극장 ‘NT Live’ 관객 조사 77
• 1) 조사 개요 77
• 2) 인구통계학적 정보 78
• 3) 공연 정보의 출처 80
• 4) 공연 관람의 계기 81
• 5) 공연에 대한 만족도 83
• 6) 공연의 추천 및 재관람 의향 85
• 7) 적정 관람료 86
• 8) 소결 87
• 3. 관객 조사 대비분석 결과 88
• 4. 논의의 발전 – ‘SAC on Screen’에 대한 제언 90
• V. 결론 95
• 1. 연구의 성과와 시사점 95
• 2. 연구의 나아갈 방향 97
• VI. 부록 99
• VII. 참고문헌 102