본 연구는 제이 티 로저스(J. T. Rogers)의 희곡 〈오슬로(Oslo)〉에 등장하는 ‘유리 사비르(Uri Savir)’의 역할 창조 과정을 중심으로, 동시대 포스트 서사극 무대에서 배우가 인물의 사...

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서울 : 동국대학교 영상대학원, 2026
학위논문(석사) -- 동국대학교 영상대학원 , 공연예술학과_연기연출전공 연기연출전공 , 2026. 8
2026
한국어
서울
iv, 71 p. ; 26 cm
지도교수: 조준희
I804:11020-000000094336
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다운로드본 연구는 제이 티 로저스(J. T. Rogers)의 희곡 〈오슬로(Oslo)〉에 등장하는 ‘유리 사비르(Uri Savir)’의 역할 창조 과정을 중심으로, 동시대 포스트 서사극 무대에서 배우가 인물의 사...
본 연구는 제이 티 로저스(J. T. Rogers)의 희곡 〈오슬로(Oslo)〉에 등장하는 ‘유리 사비르(Uri Savir)’의 역할 창조 과정을 중심으로, 동시대 포스트 서사극 무대에서 배우가 인물의 사회적 조건을 객관적인 신체 언어로 형상화할 수 있는 방법을 모색하였다. 포스트 서사극의 인물은 개인의 심리적 내면이나 정서적 진실보다 그가 속한 사회적·역사적 맥락 안에서의 태도와 위치를 무대 위에 가시화하는 것을 중시한다. 그러나 사실주의적 연기에 익숙한 배우는 인물의 정서에 동화되는 관성에서 벗어나기 어려우므로, 관객과 인물 사이의 비판적 거리를 유지하면서도 인물의 사회적 태도를 신체적으로 구현할 수 있는 접근법이 요구된다.
이를 위해 본 연구자는 텍스트 및 인물 분석 단계에서 케이티 미첼(Katie Mitchell)의 ‘과거사의 목록’ 작성법을 활용하여 사비르의 ‘사실의 목록’과 ‘질문의 목록’을 도출하고, 즉흥극을 통해 인물의 전사와 초목표를 구축하였다. 이어 사회적 조건 및 태도 도출 단계에서는 사비르의 극적 행동을 브레히트(Bertolt Brecht)의 ‘사회적 게스투스(Social Gestus)’ 개념에 대입하여, 그를 개인적 욕망이 아닌 국가적 실리주의에 따라 행동하며 상대의 사회적 위치에 따라 태도를 전략적으로 조율하는 인물로 규정하였다. 마지막으로 신체적 형상화 및 무대 적용 단계에서는 도출된 사회적 게스투스를 구체적인 움직임 언어로 치환하기 위해 루돌프 폰 라반(Rudolf von Laban)의 ‘에포트(Effort)’ 분석 체계를 도입하였다.
사비르의 사회적 태도는 극단적 이성주의, 국가적 실리주의, 위계 의식과 관계 전환이라는 세 국면으로 구분되었으며, 각 국면은 누르기(Press)·비틀기(Wring)·미끄러지기(Glide)·튕기기(Flick)·뜨기(Float)·때리기(Punch)라는 여섯 가지 기본 에포트 동작으로 신체화되었다. 나아가 이러한 게스투스는 걸음걸이의 템포 변화와 발화 사이의 정적을 통한 시간성의 확장, 그리고 긴장에서 이완으로 이어지는 신체 전환과 동일한 동작이 상대에 따라 상이한 의미를 획득하는 방식을 통한 육체성의 확장으로 심화되었다. 이러한 확장을 통해 관객은 사비르를 둘러싼 사회적 조건과 정치적 맥락을 수동적으로 수용하는 데 그치지 않고, 스스로의 지각을 통해 능동적으로 의미를 생성하는 수행적 주체로 기능할 수 있음을 확인하였다.
본 연구는 심리적 동일시에 기반한 사실주의적 접근으로는 포착하기 어려운 포스트 서사극적 인물의 사회적 조건을, 브레히트의 게스투스와 라반의 에포트를 결합함으로써 객관적이고 가시적인 신체 언어로 전환하는 실천적 모델을 제시하였다는 점에서 그 의의를 갖는다. 이를 통해 향후 유사한 양식의 작품을 다루는 배우들에게 실천적인 연기 방법론을 제공할 수 있기를 기대한다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
This study examines the acting approach to the character Uri Savir in J. T. Rogers' Oslo (2016), a play based on the historical Oslo Peace Accords between Israel and the Palestine Liberation Organization (PLO) from 1992 to 1993. Since characte...
This study examines the acting approach to the character Uri Savir in J. T. Rogers' Oslo (2016), a play based on the historical Oslo Peace Accords between Israel and the Palestine Liberation Organization (PLO) from 1992 to 1993. Since characters in Post-Epic Theater are presented as beings who act not according to personal emotions but according to social conditions, there are limitations in making a character's social attitudes convincingly visible on stage through the psychological internalization methods of realistic acting alone. This study therefore sought a practical methodology for embodying the social conditions of Post-Epic Theater characters through physical language, by combining Brecht's concept of Social Gestus with Rudolf von Laban's Effort analysis system.
The play employs various theatrical devices—including historicization, a narrator's direct address to the audience, and episodic scene construction—to encourage critical reflection rather than emotional immersion. This study approaches Oslo from the perspective of Post-Epic Theater, a contemporary dramatic form that inherits the political and social critique of Brechtian epic theater while incorporating the performativity and audience participation expanded by post-dramatic theater.
Using Katie Mitchell's method of compiling Back History Lists, the study constructs the character's back story through a list of facts, a list of questions, reasoned answers to key questions, and improvisation exercises. Based on this foundation, the study analyzes Savir's dramatic actions and establishes his super-objective. Savir is defined as a character who embodies national pragmatism, and his attitudinal variations according to social relationships are examined through the lens of Brecht's Social Gestus.
To translate Savir's social attitudes into concrete physical language, this study introduces Rudolf von Laban's Effort analysis system. Savir's social attitudes are divided into three aspects—extreme rationalism, national pragmatism, and hierarchical awareness with relational shifts—and appropriate Effort actions are applied to each. The Press action visualizes Savir's suppression of emotional disturbance in the face of external threats, while the Wring action embodies the internal containment of unexpressed anger. The Glide action reveals the strategic flexibility emerging during the transition from hostility to cooperation, and the Flick action captures the tactical cultivation of personal rapport in informal settings. The Float action physically represents Savir's deferential compliance toward superiors, while the Punch action manifests his direct confrontation with peers. Through the contrast and transition of these Effort actions, the study demonstrates how Savir's Gestus shifts fluidly according to the hierarchy of relationships.
Furthermore, this study explores how Gestus expands through the dimensions of temporality and corporeality. Variations in Savir's walking tempo and the deliberate placement of silence between utterances extend Gestus in the temporal dimension. The physical transition from a tensely condensed body standing firm against Kuri's threat to a relaxed, open body while walking together extends Gestus in the corporeal dimension. Through these expansions, the study aimed to design a viewing experience in which the audience could actively perceive the social conditions and political context surrounding Savir.
This study was based on the performance of the role of Uri Savir in the M.F.A. Project production of Oslo, staged from December 14 to 16, 2023, at the Lee Hae-Rang Art Theater, Dongguk University. While this study is limited in that it is grounded in the performance experience of a single researcher, and that the actual audience responses to the Effort-based Gestus embodiment could not be empirically verified, it is hoped that it will serve as a practical case of character creation that embodies a character's social conditions through physical language within the contemporary theatrical form of Post-Epic Theater. Furthermore, the Effort-based framework of Gestus analysis proposed in this study is expected to serve as a reference point for actors engaging with similar theatrical forms in the future.
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