미적 객체와 네트워크에서 나타나는 무한성에 대한 연구- 설치와 평면작품 중심으로 - = Studies in the Infinity Emerging from Objects and Networks - On the Author’s Installations, Paintings and Drawings -

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 예술에서 미적 객체를 형성하는 과정 중 네트워크로 나타나는 무한성에 대한 연구이다. 그레이엄 하먼(Graham Harman), 브루노 라투르(Bruno Latour), 알랭 바디우(Alain Badiou)가 제시한 철학·사회학·수학적 이론을 적용했으며 이 분석 방법은 연구자의 작품을 분석하는데 구조적인 역할을 한다.
　　본고에서는 미적 객체 형성을 주변 환경과 연관하여 생태 관계로 다룬다. 특히 텍스트와 이미지·놀이와 반복·사건과 공백이 연구자의 작업에서 어떻게 조형적으로 구성되고 상호작용 되는지에 중점적으로 고찰한다. 연구자의 설치 및 평면 작업을 심도 있게 살펴보기 위하여 미국 설치작가 사라 지(Sarah Sze), 영국 환경예술작가 앤디 골드워시(Andy Goldsworthy), 프랑스 화가 피에르 술라주(Pierre Soulages)의 작업과 비교 분석한다.
　　미적 객체는 단순한 사물이 아니라 그레이엄 하먼(Graham Harman)이 주장하는 존재론‘객체 지향(Object-Oriented Ontology, OOO)’에 나타난 복잡한 존재이다. 이것은 인간뿐만 아니라 비인간적 요소들과도 상호작용하는 생명성을 지닌다. 하먼은 사물은 그 자체로 고유한 실체를 지녔고 비로소 이들 사이 관계를 통해 완전하게 이해될 수 있다고 주장한다. 이는 예술 작품이 단지 물질적 형태에 국한되지 않고 작품이 위치한 공간과 상호작용하는 유기적 변화 과정을 시사한다.
　　브루노 라투르(Bruno Latour)의‘행위자-네트워크 이론(Actor-Network Theory, ANT)’과‘생태환경 네트워크 이론’또한 논의 과정에서 중요한 역할을 한다. 라투르는 사물이 인간과 비인간 행위자들 사이 관계망을 어떻게 형성하고 변화하는지 탐구한다. 그는 이 네트워크가 지속적으로 변형된다고 본다. 예술 작품은 시간 흐름에서 끊임없이 변화하는 존재로 재해석될 수 있다. 예술 작업은 공간과 시간을 넘나들며 이미지들은 마치 생명성을 지닌 듯 끊임없이 만들어지고 붕괴와 재생을 반복한다. 이는 작품이 물리적 형태로만 존재하는 것이 아니라 생성과 소멸 과정에서 재구성되는 동적 존재임을 보여준다.
　　알랭 바디우(Alain Badiou)는 그의 저서‘존재와 사건(Being and Event)’에서 존재론을 수학적 개념　특히 집합론을 통해 설명한다. 그는 존재를 통일된 일자가 아닌 다양한 요소들의 다수성으로 본다. 바디우는 사건을 통해 새로운 존재가 등장하며 이는 기존 구조를 넘어선 급진적 변화를 의미한다고 주장한다. 사건 이후 개인들은 그 사건에 충성을 다하며 진리를 따른다. 바디우는 존재가 항상 완전하지 않으며 공백과 결여를 포함한다고 본다. 이러한 공백은 새로운 사건 가능성을 제공한다. 따라서 바디우에 따르면 존재는 다수성·사건·진리·공백을 통해 끊임없이 변화하고 재구성되는 무한과 연결된다고 주장한다.
　 미적 객체는 객체 지향 존재론(OOO)과 행위자-네트워크 이론(ANT)을 통해 인간과 비인간적 요소들과의 상호작용으로 이해되며 알랭 바디우는 존재를 다수성과 사건을 통해 끊임없이 변화하는 개념으로 설명한다. 또한 예술 작품은 시간과 공간을 넘나들며 생명성을 지닌 동적 존재로 물질적 형태를 넘어선 생성과 소멸 과정을 포함한다. 따라서 연구자는 이러한 분석을 통해 예술 작품과 그 네트워크가 갖는 무한한 가능성을 새롭게 이해하려는 시도를 하고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation explores the articulation of infinity through the networked formation of aesthetic objects in art, grounded in the philosophical, sociological, and mathematical frameworks of Graham Harman, Bruno Latour, and Alain Badiou. It offers an in-depth analysis of the author's artworks, with a particular emphasis on the genesis of aesthetic objects and their ecological interplay with surrounding environments. The study meticulously examines the dynamic interactions and constructions of elements such as text and image, play and repetition, and event and void within the author's oeuvre. By doing so, it seeks to illuminate the intricate processes through which these elements coalesce to manifest the concept of infinity in artistic practice.
This thesis also undertakes a comparative analysis of the works of American installation artists Sarah Sze and British environmental artist Andy Goldsworthy, alongside the French painter Pierre Soulages, to offer a comprehensive examination of the author's installation and planar works. By juxtaposing these artists' methodologies and aesthetic principles, the study aims to provide a nuanced understanding of the author's creative processes and the conceptual underpinnings of their art.
Aesthetic objects are understood not merely as simple entities but as intricate constructs that can be comprehended through Graham Harman's Object-Oriented Ontology (OOO). According to this framework, these objects possess an inherent vitality, engaging in interactions with both human and non-human elements. Harman asserts that objects have their own intrinsic reality, which can be fully grasped only through their interrelations. This ontological perspective implies that artworks transcend their physical manifestations, functioning as organic processes that dynamically interact with and transform within the environments they occupy.
Bruno Latour's Actor-Network Theory (ANT) and ecological network theories are pivotal in contemporary discourse. Latour meticulously examines the intricate web of relationships between objects, humans, and non-human actors, positing that these networks are perpetually in flux rather than static constructs. Consequently, artworks can be reinterpreted as dynamic entities, continuously evolving through time. Within this framework, artistic creations are seen as ephemeral and organic, undergoing incessant cycles of formation, disintegration, and regeneration within the spatiotemporal continuum. This conceptualization underscores that artworks transcend mere physicality, embodying dynamic entities that are incessantly reconstituted and revitalized through the processes of creation and dissolution.
Alain Badiou, in his seminal work ‘Being and Event’ explicates ontology through mathematical concepts, particularly set theory. He posits that existence is not a unified entity but a multiplicity of diverse elements. Badiou asserts that through events, new existences emerge, signifying radical changes that transcend existing structures. Post-event, individuals commit to the event and follow its truth. Badiou contends that existence is never complete; it includes voids and lacks, which provide the potential for new events. Thus, according to Badiou, existence is an infinite concept that is continuously changing and reconstituting through multiplicity, events, truth, and voids.
　　Aesthetic objects are understood through Object-Oriented Ontology (OOO) and Actor-Network Theory (ANT) as entities that interact with both human and non-human actors. Badiou's perspective of existence as a continuously evolving concept through multiplicity and events complements this understanding. Additionally, artworks are dynamic entities possessing vitality, transcending their physical forms through processes of creation and dissolution across time and space. Consequently, this research endeavors to newly comprehend the infinite possibilities of artworks and their networks through such analysis.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1.연구 목적과 배경 = 1
• 2.연구 방법 = 2
• Ⅱ. 선행 배경이론 = 8
• 1. 객체 4중 구조: 그레이엄 하먼(Grahm Harman) = 8
• 2. 생태 네트워크: 브루노 라투르(Bruno Latour) = 20
• 3. 존재와 무한: 알랭 바디우(Alain Badiou) = 36
• Ⅲ. 관련 작가 연구 = 45
• 　1. 사라 지(Sarah Sze) = 45
• 　　1.1. 물질과 공간 = 45
• 　1.2. 시간과 변화 = 48
• 　1.3. 사물에서 미적객체: 객체성 = 51
• 　2. 앤디 골드워시(Andy Goldsworthy) = 53
• 　　2.1. 임시성 = 54
• 　　2.2. 유기적 협력 = 57
• 　　2.3. 환경과 순환: 연결성 = 61
• 　3. 피에르 술라주(Pierre Soulages) = 62
• 　　3.1. 물리적 표현과 질감 = 64
• 　　3.2. 반투명 유리 = 68
• 　　3.3. 집합과 무한수열: 무한성 = 74
• Ⅳ. 연구자 작품 분석 = 77
• 　1. 시기별 맥락 분석 = 77
• 　 1.1. 관계성: 객체에서 관계로 = 77
• 　 1.2. 긍정성: 즉흥과 순환 = 82
• 　 1.3. 연합성: 이종교배의 재배치 = 86
• 　2. 질료와 형상 = 90
• 　 2.1. 텍스트와 실험: 일루미네이트 = 91
• 　 2.2. 테이프와 공간: 채움과 비움 = 99
• 　 2.3. OHP 필름과 간섭: 관계 재구성 = 106
• 　 2.4. 블루 마커와 중첩: 블루 스퀘어 = 109
• 　3. 사고 개념 분석 = 113
• 　　3.1. 유랑하는 객체 = 113
• 　　　3.1.1. 도시 산책자 = 115
• 　　　3.1.2. 놀이 = 119
• 　　3.2. 순환하는 네트워크 = 123
• 　　　3.2.1. 텍스트와 ANT = 123
• 　　　3.2.2. 사물의 의회 = 130
• 　　3.3．꿈틀거리는　무한 = 137
• 　　　3.3.1．생명성 = 137
• 　　　3.3.2．공백 = 142
• 　
• Ⅴ. 결론 = 150
• 참고문헌= 154