민속예술의 미술교육 활용과 효용 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 민속예술의 미술교육 활용과 효용을 밝혀 교육에 대한 정당성을 확보하고 전통문화예술 강화의 새로운 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 예비적 고찰의 단계로 민속예술과 미술교육의 상관성을 발견하고 현재 미술교육에서 민속예술의 활용과 문제점을 분석 고찰하였다. 실제적 고찰의 단계로 교육적 활용 방안을 제시하고 실제 교육현장에서의 실험과 결과 분석으로 미술교육에서 전통문화예술 교육으로서 민속예술 교육의 필요성과 민속예술의 활용가치와 효용을 제시하였다.
전통문화예술교육 가운데 민족의 역사를 확인할 수 있으며 삶 속에 깊이 뿌리내려 예술로 승화될 수 있었던 민속예술은 미술교육의 영역 안에서 그동안 소홀히 된 분야로서 예술보다는 생활의 일부나 무속 등 속된 것으로만 여겨져 왔던 것이 현실이다. 하지만 민속예술은 우리 선조들의 문화 가운데 보편적으로 공유되어 온 전통문화 중 가장 기층적인 문화라는 점에서 민족문화를 대표할 수 있는 분야이다. 민속은 과거의 문화나 잔존문화가 아닌 오늘의 문화이고 미래의 문화까지 아우를 수 있는 문화라 할 수 있다. 민속예술의 본질은 민중성, 공공성, 일상성과 더불어 모든 이의 삶을 예술적 행위로써 자유롭게 해방시켜버린 ‘행위의 자율성’, 표현에 있어서 일정한 형식에 의존하기 보다는 활동적 민중의 삶을 보여주는 ‘표현의 역동성’, 그리고 시대나 사회적 배경 및 전승하는 집단과 관계되어 변화되면서도 오랫동안 그 특성을 유지하며 계승되어온 ‘전형의 지속성과 가변성’으로 정의된다. 이러한 민속예술의 교육이 오늘날 미술교육에서 왜 중요하며‚ 무엇을‚ 어떻게 교육해야 하는가에 대한 것은 현재를 살아가고 미래를 책임져야 하는 학생들에게 중요한 교육이 아닐 수 없다. 가장 보편적이면서도 심층적인 전통문화이고 현재까지 삶 가운데 그 명맥을 유지하고 있으며 인간의 생에서 없어질 수 없는 요소들이 존재하기에 그 가치는 더욱 소중하다고 볼 수 있다.
현재 우리나라에는 전국적으로‚ 그리고 각 지역별로 분포하고 있는 많은 민속예술들이 있으며 지역 축제나 전통문화예술 행사를 통하여 그 명맥을 유지하고 있다. 이것들은 시대적으로 경험한 분들과 민속 문화를 지속적으로 향유하고 있는 소수‚ 전공자‚ 관련 연구자들이 주가 되어 참여하는 예술행사라 해도 과언이 아닐 만큼 현대미술이나 현대의 예술에 비해 일반 대중의 관심 밖으로 밀려나 있는 실정이다. 이는 미술교육에서도 마찬가지의 모습을 보이는데, 미술교육의 전체적인 내용 상 전통문화 교육은 낮은 비중을 차지하고 있으며 그 가운데 민속예술은 교육과정에서 전통문화에 대한 내용으로 명확하게 드러나 있지 않다. 중등학교 교과서의 내용을 분석한 결과 전통미술과 민속예술의 비율은 약 22%에 지나지 않았다. 더군다나 민속에 대한 이해의 부족으로 민속예술을 교육 대상으로 삼는 경우가 많지 않은 실정이다. 실제 교육현장의 미술교사를 대상으로 조사한 결과 88%가 전통문화 교육보다 서양이나 현대미술에 더 많은 비중을 두고 교육하는 것으로 나타났으며, 또한 민속예술에 관계된 교육을 해보았다고 명확하게 응답한 교사는 13%에 불과했다.
민속예술은 현대미술의 비교 및 시각문화교육, 다문화교육, 그리고 통합교육의 관점에서 교육이 가능하다. 오늘날의 예술은 계급사회였던 과거와 달리 계층 문화를 구분하여 말하지는 않는다. 이는 생산계층이 전문화된 교육을 통해 문화를 형성하고 있으며 소비계층 간에 사회 이동이 자유롭기 때문으로 볼 수 있다. 그리고 이것은 다양한 철학적 관점에서 해석되고 판단되는 것들이 많기 때문에 생활 자체에 스며들어 민간 삶의 철학으로 대변되는 민속예술과는 그 관점이 다르게 해석될 수 있다. 하지만 그 내용을 조금만 깊이 들여다보면 민속예술과 현대의 예술에서 대중성‚ 공공성‚ 개방성‚ 일상성‚ 표현의 자율성‚ 대중과의 상호작용 등 유사한 성격을 발견할 수 있다. 또한 시각문화교육의 관점으로 미술교육에서 연계 가능한 소재는 인간의 삶과 관련된 모든 것으로 많은 것들이 있다.
민속예술은 미술교육 안에서 세계화시대의 문화교육과 전통문화 교육으로서 필요하다. 세계화시대에 문화를 균형적으로 교육하고‚ 지금껏 교육되어온 전통문화 안에서 핵심을 이루었던 중심문화와 더불어 주변문화 즉‚ 피지배계층의 문화에 대한 새로운 가치 창조를 위해서‚ 그리고 다문화 시대에 문화 정체성을 확립할 수 있는 중요한 교육이다.
오늘날 미술교육은 일상생활과 밀접하게 관련을 맺고 있으며 학습자의 관심과 흥미를 중요시한다. 또한 긍정적 자아존중감 형성에 기여할 수 있어야 하며 예술을 보다 더 쉽게 접근하여 향유할 수 있도록 하는 것이 중요하다. 민속예술은 민화‚ 민속조각‚ 공예 교육을 통해 해학적 표현과 민간에서의 소박한 미의식 등 생활 속에서 미를 찾고 만들어 가는 창조적 정신을 배울 수 있으며‚ 민속신앙 속 의식‚ 민속놀이‚ 민속극을 활용한 교육을 통해 생활문화와 관련된 개방적 사고와 현실을 슬기롭게 극복해 가는 지혜‚ 공동체의식 등을 함양할 수 있다. 그리고 현대의 행위예술 표현과 연계한 교육으로 학습자 및 그 주변에서 현재 일어나고 있는 다양한 내․외적 문제나 갈등을 해소할 수 있는 기회를 제공할 수 있다. 이러한 내용은 민속예술 교육모형을 통한 다양한 도상과 상징을 원용한 표현, 경험 및 사회적 관점의 문제해결 중심 표현, 계승․발전을 위한 감상․비평교육 등 실제 교육으로 학습자들의 태도 및 이해 정도에서 긍정적인 모습으로의 변화를 확인하였다.
이러한 민속예술 교육은 문화유산 전승으로서와 창의적 사고 및 통합적 사고력 신장‚ 문화시대의 향유와 문화주체성 확립이라는 효용이 있다. 민속예술의 미술교육 활용으로 학습자로 하여금 전통문화예술에 대한 가치와 우수성을 발견하고 자칫 정체성 혼란을 불러일으킬 수 있는 세계화시대에 정체성과 자긍심을 함양하며 다양한 시각문화 환경에 적응할 수 있는 능력을 갖춰 나갈 수 있다.
본 연구는 민속예술과 미술교육의 연계 가능성 및 중요성과 현대사회가 요구하는 교육적 가치를 높이는 계기가 될 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 검토 6
• 3. 연구의 내용 및 방법 8
• Ⅱ. 민속예술과 미술교육의 상관성 15
• 1. 민속예술과 미술교육 15
• 가. 민속예술의 본질과 교육의 필요성 15
• 1) 민속예술의 정의와 본질 15
• 2) 민속예술 교육의 필요성 21
• 나. 교육과정의 동향과 미술교육의 지향 방향 24
• 1) 교육과정의 동향 24
• 2) 미술교육이 지향해야 할 방향 30
• 다. 민속예술의 현대 문화역량 36
• 2. 민속예술과 미술교육의 상관관계 41
• 가. 시각문화교육으로서 민속예술과 미술교육 41
• 1) 민속예술과 현대미술 비교 41
• 2) 시각문화교육 관점에서의 연계 가능성 45
• 나. 민속예술의 미술교육 활용 가치 47
• Ⅲ. 민속예술의 활용 현황과 문제점 55
• 1. 민속예술의 미술교육 현황 55
• 가. 교육과정 분석 55
• 나. 교육활동 분석 62
• 2. 민속예술 활용 교육의 문제점 73
• 가. 교육과정 상의 문제점 73
• 나. 교육활동 상의 문제점 76
• Ⅳ. 민속예술을 활용한 미술교육의 실제 79
• 1. 민속예술 교육을 위한 교육모형 79
• 가. ‘생활문화 관련 주제중심 통합’ 표현활동 수업 84
• 1) 다양한 도상과 상징을 원용한 표현활동 85
• 2) 경험 및 사회적 관점의 문제 해결 중심 표현활동 88
• 나. 계승‧발전을 위한 감상‧비평 수업 95
• 2. 민속예술 교육의 실제와 결과 분석 96
• 가. 민속예술 교육의 실제 96
• 나. 민속예술 교육 후 결과 분석 98
• Ⅴ. 민속예술 교육의 효용 112
• 1. 문화유산 전승으로서의 효용 112
• 2. 창의적 사고 및 통합적 사고 능력 신장 114
• 가. 문화유산 활용교육으로서의 의미 114
• 나. 주제중심 통합교육의 실천 116
• 3. 문화시대의 향유와 문화주체성의 확립 118
• Ⅵ. 결론 121
• [참고문헌] 125
• (Abstract) 132
• [부록 1] 교사설문지 136
• [부록 2] 학생설문지 141
• [부록 3] 전문가 집단 인터뷰 143