효과적인 현대음악 감상수업을 위한 미술과의 통합적 수업방안 연구 : 고등학교 2학년 인상주의 음악과 회화를 중심으로 = A study on the method of integrative classes with the art curriculum for the effective modern music listening classes : Focused on the impressionist music and paintings for the high school second graders

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art is an outcome of an integrative kind and according to each way of expression, a field of art presents its characteristics and signs. Music, for instance, expresses its beauty with the flow of melody, whereas the fine arts use their original colors and literature uses symbolic style of writing in a bid to express each field's characteristics. Also, such fields of art reflect a current, background and something that represents the times. This is why we should understand art in an integrative way, instead of understanding it separately. Therefore, this study analyzed and researched the characteristics of the impressionist music and art, in a bid to understand the impressionist music, which can be seen as the beginning of the modern music, that is, the music of the 20th century, in an easier and in a detailed way. In doing so, this study tried to find the relations among the characteristics and aimed to find an integrative teaching method that is proper in this regard.
The seventh revision of the education course defines the goal of music education to be "helping the students to find and develop their musical potentials and creativity in order to make them express their thoughts and emotions through music, raising the quality of their lives, supporting them to have whole personality and having them understand, appreciate and enjoy music in a historical, social and cultural context." However, in current classrooms at schools, such a goal of music education is not very well realized, and furthermore, the contemporary music that is expressed in the 20th century music grammar, is all the more ignored. Such an imbalance in music education is a huge problem that we face now. Therefore, this researcher took interests in such an issue in order to improve the situation. To that end, this study presented a teaching plan for an effective contemporary music listening class in a way that integrates impressionist music and art. The teaching plan focused on the artworks like "The Prelude to the Afternoon of a Faun" by Debussy, the composer that represents the impressionist music and "Impression-Sunrise," "Les Coquelicots" and "Nympheas" by Monet, the impressionist painter.
The result of study on the relation between the "impressionist" music and art from the late 19th century to the early 20th century in an integrative manner in detail is as follows. More than anything, the impressionist painting cared the most about the color expression technique, in order to show the changes of light and the internal impression of a moment in the Nature, while the impressionist music used daring concord in order to express a new kind of composition of tones. Fine arts used the way of partition of colors and raised the purity of colors. Also, the art presented mysterious as well as subtle atmosphere, and the music used a pentatonic scale, whole tones and mood, in order to describe the atmosphere with the melody, whereas the paintings used hazy colors without clear outlines in order to present vague and fantastic atmosphere. Finally, the characteristics of impressionism were expressed through the series composition method. In order to express how the Nature and objects look different by the different shades of light, the music gave relations among each chapter, took the instruments as the subject matters and composed in a series. Paintings, meanwhile, captured the moment and the scene where things change by the light, and described them in drawings in a series. Such characteristics prove that impressionist music and paintings have relations and correlations, and therefore, it is necessary that the music and painting should be taught to students in an integrative manner.
The teaching plan of this study would be of help for the students to effectively and easily study and understand the contemporary music in an integrative education method with other curriculum, which would motivate them and give new chances to perform music. Also, there is a need for teachers to have better understanding and teaching ability for contemporary music, in order to open a wider scope of music education programs and diverse kind of study aids for the sake of high quality music education. Furthermore, the music education should be performed in an integrative educational method based on the comprehensive understandings of various cultures, in a bid to give high quality education to the students in a more comprehensive way.

국문 초록 (Abstract)

예술은 하나의 통합적인 산물로써 각각의 표현방법에 따라 그 특징과 기호를 나타낸다. 음악은 선율의 흐름으로 그 아름다움을 표현하고 미술은 고유의 색채로, 문학은 상징적인 문체로서 그 분야의 특징들을 나타내고자 한다. 또한 이러한 예술들은 한 시대의 흐름과 배경, 또한 시대를 대표하는 무언가를 반영하기 때문에 예술은 각각 따로 이해하기 보다는 통합적으로 이해해야한다. 따라서 본 논문은 현대음악, 즉 20세기 음악의 시작이라고 볼 수 있는 '인상주의 음악'을 좀 더 쉽고 구체적으로 이해하기 위해 인상주의 음악과 미술의 특징을 분석 연구하여 그 특징의 연계성을 찾아 그에 적합한 통합적 수업방안을 모색하는데 목적을 두고 연구 하였다.
제 7차 교육과정에서는 음악교육의 목표를 ‘ 학생의 음악적 잠재력과 창의성을 계발하고 음악을 통하여 자신의 생각과 감정을 표현하도록 하며, 삶의 질을 높이고 전인적인 인간이 되도록 하는데 있으며, 역사적?사회적?문화적 맥락 속에서 음악을 이해하고 애호하며 즐기는 태도를 가지게 하는 것’으로 다음과 같이 제시하고 있다. 그러나 현 교육 현장에서는 이러한 음악교육 목표가 잘 실행되고 있지 않으며, 나아가 20세기 음악 어법으로 표현된 현대음악은 더욱더 외면당하고 있는 실정으로 편중된 음악교육이 이루어지고 있는 것이 우리가 당면하고 있는 큰 문제점이다. 따라서 본 연구자는 이러한 문제점을 보완하기위해 인상주의 음악과 미술을 통합적 교육방법으로 효과적인 현대음악 감상수업을 위한 수업 지도 방안을 연구하여 지도안으로 제시하였다. 지도안 작성에 중심이 된 작품들은 음악에서는 인상주의 대표적 작곡가 드뷔시의 「목신의 오후에의 전주곡」이며, 미술 작품은 인상주의 화가 모네의 「인상, 해돋이」, 「개양귀비 꽃」, 「수련」등이 연구 작품으로 사용되었다.
구체적으로 19세기 말에서 20세기 초에 나타난 ‘인상주의’의 음악과 미술의 연관성을 통합적인 측면에서 연구한 결과는 다음과 같다. 무엇보다도 인상주의에서는 빛의 변화와 자연의 순간적인 내적 인상을 나타내기 위해 색채적 표현기법을 중요시하여 음악에서는 대담한 화성을 사용하여 새로운 음의 조성을 표현하였다. 미술에서는 색채 분할법을 사용하여 색의 순도를 높여 사용하였다. 또한 신비스럽고 미묘한 분위기를 표현하였는데 음악에서는 5음 음계, 온음 음계, 선법을 사용하여 선율로 그 분위기를 묘사하였으며, 미술에서는 뚜렷한 경계선이 없는 흐릿한 색채로 모호하고 환상적인 분위기를 표현하였다. 마지막으로 시리즈 작법을 통해 인상주의 특징을 나타내었다. 빛에 의해 자연이나 사물이 다르게 보이는 것을 표현하고자 음악에서는 각 악장에 연계성을 두고 악기들을 소재로 하여 시리즈로 작곡을 하였다. 미술에서는 빛을 통해 변화되는 광경을 순간적으로 포착하여 그것을 시리즈로 화폭에 그려내었다. 이러한 특징들은 인상주의 음악과 미술이 연계성을 가지고 서로 상호 관련이 있다는 것을 증명하며, 인상주의 음악과 미술이 통합적 교육방법으로 학생들에게 지도되어져야하는 필요성을 갖게 한다.
학생들이 타 교과와의 통합적 교육방법을 통해 현대음악을 효과적으로 학습하고 쉽게 이해하며, 그것으로 인해 학습에 대한 동기부여와 음악 활동의 새로운 기회들을 제공받을 수 있도록 본 연구의 지도안이 참고가 될 것이다. 또한 앞으로 현대음악에 대한 교사들의 이해와 지도력 향상을 위해 더욱더 폭넓은 음악교육 프로그램이 개설되고 다양한 학습 자료가 개발되어 질 높은 음악 교육이 이루어져야 할 것이다. 나아가 여러 문화를 종합적으로 이해하고 통합적 교육방법을 통한 음악교육이 더욱더 활발하게 이루어져 학생들을 위한 질 높은 교육이 포괄적으로 이루어져야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 2
• Ⅱ. 이론적 배경 = 4
• 1. 현대음악의 개념 = 4
• 2. 현대음악의 교육적 당위성과 감상 교육의 중요성 = 7
• 1) 현대음악의 교육적 당위성 = 7
• 2) 감상교육의 중요성 = 14
• 3. 통합 교육과정의 교육적 가치 = 16
• 1) 통합 교육과정의 개념과 발달 = 16
• 2) 통합교육의 기능 및 필요성 = 20
• 3) 통합 교육과정의 유형 = 23
• Ⅲ. 인상주의 음악과 회화의 특징 및 미학적 연관성 연구 = 36
• 1. 인상주의 음악과 회화의 특징 = 36
• 1) 인상주의 음악 = 36
• 2) 인상주의 회화 = 50
• 2. 인상주의 음악과 회화의 미학적 연관성 = 62
• Ⅳ. 현대음악 감상학습 지도의 실제 = 66
• 1. 드뷔시의「목신의 오후에의 전주곡」에 대한 단계별 지도 방법 = 66
• 2. 드뷔시의 생애 = 73
• 3.「목신의 오후에의 전주곡」에 관한 음악적 특징 및 내용분석 = 80
• 4. 인상주의 음악-회화 통합형 교수-학습 지도안 = 94
• 1) 단원명 = 94
• 2) 단원설정의 이유 = 94
• 3) 학습목표 = 96
• 4) 단원 지도상의 유의점 = 96
• 5) 본시 교수-학습 지도안 = 97
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 108
• 참고문헌 = 110
• ABSTRACT = 114