자연과 인체 - 그 形과 色에 대한 표현 연구 : 나의 작품을 중심으로 = The Nature and Human Body - A Study on Expression of the Form and the Color in My Paintings

국문 초록 (Abstract)

본 논문은, ‘인체, 또 다른 시각에서 본 영원한 자연 - 손에서 몸으로, 자연으로’ 라는 주제로 <대학원 졸업 작품 평가를 위한 개인전 (2008. 5. 28 - 6. 3, 동덕아트갤러리)>에서 전시된 나의 작품들을 제작하게 된 계기 및 점의 중첩을 이용한 창작과정을 통해서 보여진 다양한 인체 유형의 이미지 표현, 즉 회화가 갖는 2차원의 평면위에서 인체를 통한 자연의 또 다른 해석과 나의 시각을 통한 표현방법들에 관한 연구를 중심으로 이루어졌다.
현대인은 전 시대와 달리 인체를 물량화하기도 한다. 인체에 대한 자유로운 시각의 표현은, 서양에서는 피카소(Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973)의 <아비뇽의 처녀> 에서 보듯이, 인체의 옆면, 앞면을 해체하고 붙인다든가, 헨리 무어(Henry Spencer Moore, 1898 - 1986)의 <모자상> 에서 보듯이, 역설적으로 어머니의 가슴부분을 비워놓는 시각을 달리한 인체조각으로 지금까지 지속되고 있다. 나는 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866 - 1944)에 의해서 그 중요성이 인정된, 회화에서 가장 원초적인 점·선·면이라는 회화의 기본 원리를 이용하여 자연의 이미지를 우리에게 익숙한 인간의 몸의 이미지로 표출하고자 하였다.
나의 작업은, 한편으로는 동양화에서의 정형적(定型的)인 인물화에서 벗어나 현대의 다양한 시각에 따른 것이다. 즉, 자연과 인간이라는 전통적인 이원론에서 벗어나 둘이 아닌 하나로 형상화시키고자 하는 바람에서 비롯되었고, 다른 한편으로는 동양화에서 함의(含意)와 은유(隱喩)가 많이 사용되듯이, 직접적으로 인체의 형상을 드러내기 보다는 오히려 은유적인 산수표현으로 자유롭게 인체의 구조나 해석을 표현하고자함 때문이었다. 그러나 작업기간이 오랫동안 지속됨에 따라 대상이 확대되고, 그 결과 어떤 대상 안에 있는 다양한 선들과 색의 조화를 통해 그들 형이 갖고 있는 어떤 조형적 법칙 또는 이해의 축(軸)이 발견 되었다. 본 논문은 이러한 나의 작업을 논리적으로 역추적한 것이다.
나의 논문은 이러한 면에서 현대 심리학에서 혜성처럼 나타난 형태 심리학(Gestalt Psychology)의 의식 전환에 의한 대상 해석의 관점에서 나의 작품에서의 자연과 인체에 대한 새로운 시각을 모색하고, 점ㆍ선ㆍ면이라는 회화의 원초적 요소를 역추적하며 동ㆍ서양의 자연과 인체를 바라보는 시각 및 개념과 현대의 다양화된 표현들을 서술하고, 그러한 이론적 배경에 의해 나의 작품의 제작의도와 표현 방법에 대한 분석을 함으로써 나의 작품의 미학적 특성 및 작가로서의 나의 의식 내지 의식 밑에 깔려있는 나 자신의 무의식을 구명(究明)하려고 하였다.
이렇게 대학원 재학 시 나의 작품을 분석해보고 재조명한 나의 논문은 나 자신 내지 더 나아가 나의 작품을 앎으로써 앞으로의 나의 작업에 대한 예견 및 앞으로의 작품 해석과 진취적 진행의 밑거름이 되리라고 믿는다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This treatise has been studied like this: the motivation with which to create my paintings that exhibited in my personal exhibition (Dongduk Art Gallery, May 28th - June 3rd, 2008) for graduation valuation under the theme of ‘The human body - an eternal Nature seen from another view - from hand to body, to Nature’ and the expressions of the images of various types of human bodies as viewed through the creative process by making use of the overlapping of dots, that is, another way of interpreting about the nature through human bodies on the two-dimensional plane and the ways of expressions from my point of view.
Unlike the painters of the preceding ages, the modern man sometimes dematerializes the human body which has respected in past. Free expressions of the human body as seen from different angles have endured up until now, finding their embodiment in Picasso(Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973)'s paintings such as ‘Virgins of Abignon(Les Demoiselles d'Avignon)’ where the sides and the front of the human body were taken apart or put together, or in the works of Henry Moore(Henry Spencer Moore, 1898 - 1986)'s ‘The Image of the Mother and Son’ where the mother's breasts which are important in human body were paradoxically hollowed, thereby sculpturing the human body as seen from different angles.
I have tried to express the Nature into human body's image to be familiar to us by making use of dots among principles of point, line and plane which is most primitive in painting which the importance of it was acknowledged by Wassily Kandinsky(1866 - 1944).
My paintings, on the one hand, follow a view among modern various points of view to get out of typical portrait painting in oriental paintings. In other words, my point of view originated from the attempt to sculpture the Nature and the man as a unified whole, not as two different entities, noticeably deviating from the point of view of traditional dualism of the Nature and man. On the other hand, as we are being used connotations and metaphors in the Oriental painting, I didn't choose way to immediately reveal human body but to try to express structure or interpretation of human body by metaphorical expression of landscape painting.
However, with going on painting during a long period of time, the objects were being expanded, thereby, it enables me to discover some plastic rules or an axis of understanding which found in the shapes by means of harmony of various lines and colors to present in a object. This treatise has aimed to inversely trace such paintings in a logical manner.
First, from the foregoing two aspects, I have groped my new point of view of the Nature and the human body, that is, the perspective of the interpretations of objects in terms of the conversion of consciousness as maintained in Gestalt psychology, a branch of psychology that emerged receiving the limelight in modern psychology; secondly, I have traced the primitive principles of dots, lines, and planes in the paintings; thirdly, I described various expressions of the points of view, concepts and modern various expression of the Nature and the human body in the East and West. Under such theorical background I have analized the aesthetic features of my works and my consciousness or the unconsciousness as a artist that is underlying the consciousness.
My treatise as an analysis and review of my paintings to paint while I was attending the graduate school has been a motive to know myself, and then my paintings makes me possible to predict my works to follow and better to interpret and preceed my paintings.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 동양의 자연관(自然觀) = 3
• Ⅲ. 현대 심리학에 의한 형(形)과 색(色)의 이해 = 7
• 1. 형태심리학(Gestalt Psychology)에 의한 形과 色의 이해 = 8
• 2. 지각심리학에 의한 形과 色의 이해 = 18
• Ⅳ. 동양의 점(點)과 원근법, 색채표현 = 22
• 1. 동양화에서의 점의 종류와 특성 = 23
• 2. 동양화에서의 원근법과 그 표현 = 26
• 3. 동양화에서 색채의 의미와 그 특징 = 27
• Ⅴ. 나의 작품 분석 = 29
• 1. 작품의 모티브(Motive) : 인체 - 자연 = 29
• 2. 제작 과정 = 31
• 1) 나의 작품에서의 점(點)과 면(面) = 32
• 2) 나의 작품에서의 형(形)과 색(色) = 34
• Ⅵ. 결론 = 56
• 참고문헌 = 59
• Abstract = 61
• 석사청구전 도록 자료 = 64