물질의 특성과 수행성을 통한 사회적 성찰의 반영 : 연구자 작품을 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper was mainly conducted by the reflection of social introspection through the specificity and performativity of materials in contemporary art. In modern art, people abandoned their obsession with beauty and sought to combine art and social phenomena. So he expresses his thoughts in a more thought-potential way. Some artists use a variety of materials to express their ideas in their works with the unique properties of matter. This study mainly focuses on how to express ideas through materials of different properties in works of art. Today, all-around research is conducted through artists who are proficient in artistic ideas using material specificities. In addition, social reflection is presented through representations of material symbols and performance shown in researchers' works.
The paper studies the works of three artists: Bill Viola, 1951–, Olafur Elíason, 1967–, and Francis Alÿs, 1959–. Bill Viola uses a medium called video to deal with the most fundamental problems of man, life, death, and existence, and tries to borrow materials from nature to find answers. From the 1970s, he mainly created Japanese Zen Buddhism, which was a period of various religions and Taoist philosophy, including Westerners. In this social atmosphere, he became interested in Eastern religions, which sought harmony between nature and man, and reflected it in his work. He explored the existence of humans in nature in art, and used water, fire, air, and soil, which are the main materials of nature. Olafur Elíason, an Icelandic Danish writer, constantly explores the relationship between nature, science and humans by combining various elements of natural phenomena with mechanical devices. Elements such as water, air, light, ice, and soil were brought to the exhibition space to recreate natural phenomena and landscapes. Iceland's natural environment, including its unique weather and terrain, is a source of inspiration and an important factor in completing the work. In particular, he embodied natural phenomena using natural, dematerialization, fluid properties, and expressed them as climatic phenomena such as rain fog, rainbows and sun. In addition, Chapter 3 also studies the combination of materiality and performance, methods of expression, and symbolic meaning in Francis Alÿs. The performance in Alÿs' work is that he has a close-range observation of daily life and a sensitivity to social problems. His work continued to have a detailed record of Mexico, and he maintains a record as objective as possible. In the work, the artist is creating works to enhance public awareness and political power awareness in a complex and diversified environment.
In order to express the unique ideas of the work, the researcher's work contains materials with specificity and creates a combination of human beings, religion, society, and nature. It explores how the specificity of matter expresses the ideas contained in the work. In this world of materials, there are many materials with specificity, and there are many genres and expressions of modern art, and combining materials with specificity requires a lot of research. Researchers also fuse performing art creation concepts in the art creation process. The center of gravity of art creation was shifted to social phenomena, and the emphasis on mental transmission was greater than the material itself, the medium of the work. In addition, it is hoped that more people will pay attention to the social reflection and natural harmony of modern society through research on the art creation of "material specificity and performativity."

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 주로 현대예술에서 물질의 특성과 수행성을 통한 사회적 성찰의 반영으로 이루어졌다. 현대예술에서 사람들은 일찍이 미(美)에 대한 집착을 버리고 예술과 사회현상의 결합을 추구했다. 그래서 좀 더 전위적인 방식으로 자신의 생각을 표현한다. 일부 예술가는 다양한 물질을 바탕으로 작품 속에서 물질의 독특한 속성으로 자신의 생각을 표현한다. 본 연구는 주로 예술작품에서 어떻게 다른 성질의 물질을 통해 사상을 표현하는가를 위주로 서술했다. 현대 예술에서 뛰어난 예술가 및 작품에 대한 분석을 통해 연구자의 작품을 결합하여 연구한다. 또한, 연구자의 작품에 나타난 물질 상징과 수행성의 표현을 통해 연구자 본인이 사회적으로 나타나는 현상에 대해 어떻게 생각하는지 예술을 매개로 성찰한 것을 제시했다.
본 논문은 주로 빌 비올라(Bill Viola, 1951- ), 올라퍼 엘리아손(Ólafur Elíasson, 1967-)과 프랜시스 엘리스(Francis Alÿs, 1959- ) 세 명 예술가의 작품에 나타난 정신주제와 표현 방법을 연구했다. 또한, 구체적으로 작품에 관해 검토한다. 빌 비올라는 비디오라는 매체를 이용해 삶과 죽음은 인류의 가장 근본적인 문제라는 점과 동시에 존재의 문제를 다루고 자연 속의 물질을 빌려 답을 찾으려 한다. 그는 주로 1970년대부터 예술 작품을 창작했는데, 이때 주로 일본의 선불교에 주목하는 것은 서양인들이 다양한 종교와 도교 철학을 받아들이던 시기였기 때문이다. 이런 사회 속에서 그는 인류와 자연의 조화를 추구하는 동양종교에 관심을 갖게 됐고, 이를 작품에 반영했다. 그는 예술에서 자연 속의 인간 존재를 탐구하고, 자연의 대표 물질 요소인 ‘물, 불, 공기, 흙'을 주요 소재로 삼았다. 아이슬란드계 덴마크 작가인 올라퍼 엘리아손은 자연현상의 여러 요소들을 기계장치와 결합해 자연과 과학, 인간 사이의 관계를 끊임없이 탐구한다. 물, 공기, 빛, 얼음, 흙 등의 요소를 전시 공간으로 가져가 자연현상과 경관을 재현했다. 아이슬란드의 독특한 기상과 지형 등 자연환경은 그의 영감의 원천이자 작업을 완성하는 중요한 요소다. 그는 특히 자연적인 비물질적 유동적 특성을 이용해 자연현상을 구현하고, 비안개 무지개 태양 등의 기후현상으로 표현했다. 또한, 제2장에서는 프랜시스 엘리스 작품에서 물질성과 수행성의 결합형식과 표현 방법, 상징적 의미에 대해서도 연구한다. 엘리스의 작품 속 수행성은 일상생활에 대한 미시적 관찰과 사회문제에 대한 민감성을 갖고 있다는 점이다. 그의 작품에는 멕시코에 대해 치밀하게 관찰했고, 가능한 한 객관적인 기록을 유지하고 있다. 작품 속에서 작가는 정치의식과 복잡하고 다원화 된 환경 속에서 공공의식 및 정치권력의식을 제고하기 위해 노력한다. 연구자의 작품에는 작품의 독특한 사상을 표현하기 위해 특수성을 지닌 물질들을 녹여냈고, 인간과 종교, 사회, 자연의 관계를 결합하여 창작한다. 따라서 본 논문에서는 물질의 특수성이 작품 속에 담긴 사상을 어떻게 표현하는지 탐구한다. 물질로 이루어진 이 세계에는 특수성을 지닌 물질이 매우 많고 현대예술의 장르와 표현방식도 많은데, 특수한 성질을 가진 물질과 예술을 결합시킨 것은 예술가의 사상을 깊게 표현하는데 의미를 갖는다. 연구자는 예술 창작 과정에서 수행적인 예술 창작 개념도 융합한다. 예술 창작의 무게중심을 사회 현상에 옮겨 담아냈고, 작품 매개체인 물질 그 자체보다 정신적인 성찰 전달에 대한 강조가 더 컸다. 아울러 ‘물질의 특성과 수행성’의 미술 창작에 대한 연구를 통해 많은 사람들이 현대미술의 창작 과정에 관심을 갖게 하고 현대사회의 사회적 성찰과 화합적 통일 관계에 중점을 둔다.

번역하기

본 연구는 주로 현대예술에서 물질의 특성과 수행성을 통한 사회적 성찰의 반영으로 이루어졌다. 현대예술에서 사람들은 일찍이 미(美)에 대한 집착을 버리고 예술과 사회현상의 결합을 추...

목차 (Table of Contents)