음악의 은유적 패러다임에 대한 연구: ‘수사(修辭)로서의 음악’

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 서론과 결론을 제외하고 다음의 세 가지 층위에서 구체적으로 논의된다. "II. 음악을 구조화하는 은유"에서는 음악적 은유를 음악의 표층적 속성의 소유나 음악에 대한 언어적 기술의 차원이 아닌 음악적 이해의 근본적 수준에서 조망하는 쿡(Nicholas Cook, 1990)과 라빈슨(Jenefer Robinson, 2007), 그리고 스크루튼(Scruton, 1983, 1997)의 논의가 고찰된다. "II-1. 문화적 담론으로서의 은유"에서는 "음악 문화는 본질적으로 음악을 상상하는 수단들의 목록(Cook, 1990, p.4)"이라는 쿡의 견해와 음악에 대한 우리의 전체 경험을 구조화하는 좀더 근본적인 은유를 옹호하는 라빈슨(Robinson, 2007)의 견해가 검토된다. 그리고 "II-2. 이중지향성(double intentionality)으로서의 은유"에서는 음악이 물질적 대상이 아니며 지향적 세계에 필연적이고 특유하게 속해 있는 지향적 대상이라는 스크루튼의 견해가 고찰된다. "III. 개념적 은유 모델"에서는 20세기 후반 이래 인지적 관점에서 확립된 새로운 은유 개념과 이를 음악에 적용한 이론적 모델이 면밀하게 고찰된다. "III-1. 은유에 대한 인식적 전환"에서는 서로 다른 두 영역들 사이의 인지적 매핑으로서 정의되는 개념적 은유를 은유의 핵심으로 간주하는 래이코프와 존슨의 연구(1980)가 소개된다. 그리고 인간 이해의 일반적 구조로서 작용하는 개념적 은유의 근본적 토대로서 주장되는 영상도식(image schemata)에 대한 존슨의 이론(1987)이 고찰된다. "III-2. 개념적 은유의 음악적 적용"에서는 III-1에서 소개된 새로운 은유 개념의 음악적 적용이 츠비코프스키의 이론을 중심으로 고찰되는데, 이러한 고찰은 츠비코프스키 이론의 핵심을 이루는 "세 가지 기본적인 인지적 절차들"(2002, p.12) 아래에서 수행된다. "IV. ‘수사로서의 음악’ 패러다임 분석"에서는 III장에서 소개된 이론적 틀을 통해 18세기를 주도했던 ‘수사로서의 음악’ 패러다임이 분석된다. "IV-1. ‘수사로서의 음악’ 개념의 역사적 형성"에서는 오랜 세월 동안 언어에 종속되어 온 음악이 그 자체로 일종의 언어가 될 것이 기획되는 역사적 과정과 그 형성 요인들이 개괄된다. 그리고 "IV-2. ‘수사로서의 음악’ 분석"에서는 ‘수사로서의 음악’이라는 은유적 패러다임 지배 하의 18세기 음악 형식들이 인지적 모델의 관점에서 본격적으로 고찰된다. 마지막으로 본 연구에서는 18세기 음악의 요소들이 ‘수사로서의 음악’이라는 은유적 패러다임 하에서 어떻게 구조화되었는지가 종합적으로 검토되며, 이러한 구조화의 특징들이 ‘수사로서의 음악’의 의미 구축에 어떻게 기여하였는지가 고찰된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study discusses the subject on three different dimensions. In "II. Metaphor Which Structures Music," the views of Cook, Robinson, and Scruton are examined which construe the musical metaphor neither as surface properties of music nor as something found only in the verbal description of music, but as a basic means to understand music. In "II-1. Metaphor as Cultural Discourse," Cook's claim that musical culture is essentially the list of means through which we imagine music is investigated. Along with it, Robinson's argument for the metaphor as what structures the whole experience of human beings is reviewed. In "II-2. Metaphor as Double Intentionality," Scruton's view that music is not material object, but intentional object which necessarily belongs to intentional world is examined. In "III. Conceptual Metaphor Model," the new concept of music which has been established since the late twentieth century and the theoretical models which apply it to music are closely investigated. In "III-1. Cognitive Turn in Metaphor," the study of Lakoff and Johnson is presented which considers the conceptual metaphor defined as cognitive mapping between two discrete domains as central to metaphor. With this, Johnson's theory about image schemata as an ultimate foundation of human understanding in general is examined. In "III-2. Musical Application of Conceptual Metaphor," the musical application of the concept of metaphor presented in III-1 is investigated through Zbikowski's theory under the tree basic cognitive processes he suggests. In "IV. Analysis of the Paradigm, ‘Music as Rhetoric’", the paradigm of ‘music as rhetoric’ is analyzed through the theoretical frames introduced in III. In "IV-1. Historical Background of ‘Music as Rhetoric,’ the historical procedures and forces through which music came to claim itself to be a kind of language is outlined. In "IV-2. Analysis of ‘Music as Rhetoric’", the musical forms of the eighteenth century under the paradigm of ‘music as rhetoric’ are examined through cognitive models. Finally, it is reviewed how the formal elements of the eighteenth century musical works are structured under the paradigm of ‘music as rhetoric’, and how these characteristics of structuralization contributed to the construction of the paradigm ‘music as rhetoric.’