현대 미술관 공간 디자인에서 선종미학(禪宗美學) 의 이론과 응용에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

현대 미술관 공간 디자인에서 선종미학(禪宗美學)의 이론과 응용에 관한 연구 인류 사회가 발전하면서 공간의 형태는 점차 다양해지고, 재료의 구성 역시 크게 풍부해졌다. 이에 따라 사람들은 공간에 대해 신체적 요구를 넘어 영적 충족을 갈망하게 되었다. 하지만 아름다움에 대한 다양한 추구 는 과도한 시각적 자극을 일으켜, 영적 핵심의 공허함 문제를 초래할 수 있다. 오늘날 많은 미술관은 사람들의 영성 피드백을 위한 공간을 무시하 고, 설계에서 내재된 무관심 현상을 소비자 가치로 삼는 경우가 많다. 선종미학 사상은 불교, 도교, 유교 사상의 융합으로 중국 전통 문화에 깊이 뿌리내리고 있다. 이는 인문학과 미학의 발전 과정에서 아시아와 세 계 미적 스타일의 발전에 지속적으로 영향을 미쳤으며, 중국 전통 문화의 중요한 부분으로 자리하고 있다. 전통 문화의 쇠퇴와 현대 건축에서 전통 문화의 지혜를 통합하는 방법을 모색할 때, 선종은 직접적인 답을 제공하 지 않으나 선종미학이 현대 건축 디자인 미학에 참고 자료로서 중요한 역 할을 한다. 이 논문에서는 선종미학이 건축 디자인에 영감을 줄 수 있는 가능성 을 탐구한다. 먼저 선과 선종미학의 개념을 정의하고, 선과 선종미학의 관계, 그리고 선종미학이 건축 디자인에 미치는 연관성을 고찰한다. 이후 현대 미술관 디자인이 선종미학에서 어떻게 영감을 받을 수 있는지, 그리 고 선종미학의 어떤 측면이 건축 디자인에 유용하게 적용될 수 있는지를 논의한다. 이 논문에서는 선종미학은 일종의 삶의 미학으로, 선종미학이 중국 미 학 역사에서 차지하는 위상을 설명하고, 선종미학은 삶의 미학, ‘심성지 오(心性之悟: 마음의 깨달음)’, 직관 경험, ‘공’ 관념의 네 가지 특징을 지닌다는 점을 언급하였다. 그리고 선종미학의 특징을 바탕으로 ‘무 상’, ‘불이법문’, ‘공’, ‘깨달음’의 네 가지 범주를 연구 대상으로 삼았다. 이는 이론적 토대를 제공해주면서 현대의 실제 의미를 명확히 해 준다 미학 활동의 미학 주체와 미학 대상이라는 두 가지 측면에서 네 가 지 범주의 미학 사상을 심층적으로 연구하였다. 한편으로는 미학 사상 영 향을 받아 미학 주체가 예술 창작, 예술 감상, 예술 평가 등 미학 활동에 서 보이는 미학 경향과 준수하는 미학 규칙을 중점적으로 연구하였고, 또 한, 현대미술관이 선종미학 사상의 영향을 받은 것으로 예술적 특색, 창 작 기법, 디테일 표현 등을 중점적으로 연구하고, 위의 두 가지 측면을 종합해 선종미학이 현대 미술관 디자인에 시사점을 줄 수 있는 일반적인 디자인 방법을 정리하였다. 제1장에서는 논문의 주제 선정 배경과 목적을 설명하고, 현대 미술관 디자인이 한층 발전하기 위해선 혁신적인 디자인이 이루어져야 한다는 점 을 언급하였다. 인간의 욕구에서 살펴보면, 물질적 풍요와 기술 발달은 정신적 욕구의 성장을 의미하므로 현대 디자인은 문화의 반영을 더 고려 할 필요가 있다. 선종 문화는 중국 전통문화의 중요한 구성 부분으로, 매 우 풍부한 사상이 포함된다. 삶의 아름다움에 대한 관심과 삶의 시성(诗 性: Poetic nature)에 대한 고찰은 수양을 높이고 마음을 정화할 뿐만 아 니라 인간의 궁극적인 질문에 답을 제시할 수 있다. 디자인은 인간 중심 을 강조하고, 인간을 위해 더 아름다운 삶의 방식을 구축하는 것을 최종 목표 중 하나로 삼는다. 이에 따라 둘 사이에는 서로 통하는 부분과 내면 의 결합점이 많이 존재한다. 선종미학과 현대 디자인의 결합은 현대 디자 인에 더 많은 문화적 가치를 부여하고, 혁신적인 디자인 이념과 방법을 제공해 현대 건축물의 디자인 평가 체계 구축에 도움을 줄 수 있다. 또 한, 디자인라는 매개체를 활용해 선종 문화를 더 잘 계승하고 발전시킬 수 있다. 제2장에서는 선종미학 정의를 분석한 후 선종미학의 연구 범위를 명 확히 하여 선종 영향을 받아 나타나고 발전하는 미학 사상을 연구하고, 선종미학의 성질을 명확히 하여 선종미학은 일종의 삶의 미학으로 그 성 격을 논할 수 있다는 점을 언급하였다. 또한, 선종미학이 중국 미학 역사 에서 차지하는 위상을 설명하고, 선종미학은 삶의 미학, ‘심성지오(心性 之悟: 마음의 깨달음)’, 직관 경험, ‘공’ 관념의 네 가지 특징을 지닌 다는 점을 언급하였다. 그리고 선종미학의 특징을 바탕으로 ‘무상’, ‘불이법문’, ‘공’, ‘깨달음’의 네 가지 범주를 연구 대상으로 삼았 다. 이는 이론적 토대를 제공해주면서 현대의 실제 의미를 명확히 해준 다. 제3장에서는 ‘무상’ 관념을 설명하고, 선종은 ‘색신무상(色身無 常)’에 대한 관조를 통해 순간적으로 심성(心性)의 영원함을 느끼게 하여 일종의 심리적 해방감을 얻게 만든다고 언급하였다. 또한, 무상 사상 영 향을 받아 만들어진 모노노아와레와 불완전함의 미학 관념을 설명하며 불 완전한 아름다움의 본질은 완벽함에 대한 초월로서 선종 영향에 따른 ‘중정신, 경물질(重精神, 輕物質: 정신을 중시하고, 물질을 가벼이 여기 다)’의 미학 이념을 보여주고, 완벽함에 대한 또 다른 해석과 초월이라 는 점을 언급하였다. 또한, 불확실성은 사람들에게 참신한 미적 느낌을 주고, 사람들이 더 나은 삶을 갈망하고 추구하게 만든다고 언급하였다. 선종의 무상 미학 사상이 건축 공간 디자인에 폭넓게 활용되면 공간 디자 인을 위한 고유한 사고 시스템을 구축하는 데 도움이 된다. 제4장에서는 ‘불이법문’의 본질은 사물 이항 대립에 대한 초월이라 는 점을 설명하며 불이법문은 중국 고대 예술 ‘시공중구(时空重构: 시공 간 재구축)’의 창작 방법에 깊은 영향을 주었다는 점을 언급하였다. 불 이법문은 깨우침의 선종 방식이자 이항 대립에 대한 초월이다. 불이법문 의 미학 사상은 중국 고대 예술 창작에 ‘설중파초(雪中芭蕉)’와 《청명 상하도(清明上河圖)》의 ‘불합리한’ 창작과 같이 유동적인 시공간 관념 이 나타나게 한다. 그리고 이를 통해 착각과 오해를 불러일으키는 미학 관념은 예술가들 사이에서 인기를 얻고, 예술 창작과 감상 측면에서 매우 귀중한 가치를 지닌다. 불이법문에서 파생된 ‘동적과 정적의 불이’, ‘대칭과 비대칭’의 창작 기법은 높은 지혜를 가지고, 모순을 초월하며 자신의 ‘본연의 모습’에 주목한다. 제5장에서는 ‘선종’, ‘공’의 본질을 설명하며 불교는 ‘사대개공 (四大皆空: 만물은 모두 비어 있다)’을 주장하고 선학(禪學)은 ‘공’을 깨닫는 학문인데, 어떤 의미에서는 참선하여 ‘공’을 깨우치는 것이자 ‘실처개공, 공처개실(實處皆空,空處皆實: 실재하는 곳은 모두 비어 있고, 빈 곳은 모두 실재하다)’을 완전히 깨우치는 것이라고 언급하였다. 선종 의 ‘공’은 절대적 허무가 아니라 실재가 풍부한 ‘공’이다. 이 공은 어떠한 것으로도 이룰 수 없고 비교할 수 없는 풍부함을 가지고 있다. 이 는 구체적인 사물은 제한적이지만 ‘공’은 모든 것을 두루 갖추어 무한 한 내용으로 평온함을 나타내기 때문이다. ‘공’은 미학에 ‘공령’의 아름다움을 만들고 ‘여백’의 예술에 영향을 미친다. 선종미학의 ‘공’ 은 예술적 감각과 예술적 창의력에 대한 잠재의식의 확장을 크게 촉진시 킨다. ‘공’을 미술관 디자인를 지도하는 데 활용하는 것은 전시 공간의 구체적인 사물의 형상에 더 많은 내용을 전달하도록 요구하는 것이다. 한 편으로 미술관 작품에 여백, 변화무쌍의 미학 정취를 반영할 수 있고, 또 다른 측면에서 관람객에게 매우 정교하고 변화무쌍하고 미묘한 정신적 향 유의 즐거움을 선사한다. 제6장에서는 선종 ‘깨달음’의 의미를 설명하고, 깨달음의 특징인 심오함, 순간성, 직관성, 창의성 등을 정리하였다. 또한, ‘심리청크인지’ 이론을 활용해 깨달음의 세 단계를 분석하였다. 깨달음의 첫 번째 단계 ‘견산시산, 견수시수(見山是山,見水是水: 산은 산이고, 물은 물이다)’는 디자인 대상에 대한 기존 정보를 수집하고 정리해 일반적인 심리인지청크 를 구축하는 과정이다. 두 번째 단계 ‘견산불시산, 견수불시수(見山不是 山,見水不是水: 산은 산이 아니고, 물은 물이 아니다)’는 디자인 대상이 기존에 가지고 있던 일반적인 심리인지청크를 의심하고 부정하는 과정이 다. 세 번째 단계 ‘견산지시산, 견수지시수(見山只是山,見水只是水: 산은 그저 산이고, 물은 그저 물이다)’는 디자인 대상의 일반적인 심리인지청 크를 분해해 창의적으로 재구축하는 과정이다. 이 세 가지는 건축 디자이 너와 체험자의 고정관념을 효과적으로 타파하고, 혁신적인 생각을 하게 유도한다. 그리고 이를 위해선 두 사람이 깨달음을 통해 상호 이해를 해 야 한다. 키워드: 선종미학, 현대미술관, 무상, 비이원성, 공허, 깨달음

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract
A Study on the Representation and Application of Chan Aesthetics in Contemporary Museum Design

Since the development of human society. the space form is more and more diversified. the material composition is very rich. people's demands in the space are no longer confined to the physical needs. but also spiritual aspirations. However. the diversified pursuit of beauty will also produce excess visual stimulation. resulting in the emptiness of the spiritual kernel of the problem. many art museums in today's society are inevitably designed in order to achieve the consumer value of the phenomenon of embedded indifference. ignoring the space to the human spirit of feedback.
Chan aesthetic thought synthesizes the great success of Buddhism. Taoism and Confucianism. which is deeply rooted in the foundation of traditional Chinese culture and always runs through the process of humanistic historical development. and the aesthetic style developed based on Chan culture is widely spread in Asia and even in the world. Faced with the problem of declining traditional culture in architecture and how to integrate the wisdom of traditional culture into modern architecture. Chan may not give us a ready answer. but the Chan aesthetics derived from the influence of Chan has become some references for contemporary architectural design aesthetics.
This article studies the basic characteristics of Chan aesthetics and its basic problems related to architectural design. in the hope that Chan aesthetics can inspire architectural design. The article first answers what Chan and Chan aesthetics are. the relationship between Chan and Chan aesthetics. and the connection between Zen aesthetics and architectural design. and then tries to answer why contemporary art museum design can draw inspiration from Chan aesthetics and what aspects of Chan aesthetics may be useful for architectural design.
This paper begins with some characteristics of Chan aesthetics derived from the development process of Chan Buddhism. and summarizes four important characteristics of Chan aesthetics: the beauty of “impermanence”. the beauty of “non-duality”. the beauty of “emptiness”. and the beauty of “emptiness”. The beauty of “impermanence”. “non-duality”. “emptiness” and “epiphany” are summarized. and the design connotations that these four aspects may bring to architectural aesthetics and culture are explored. By summarizing and refining the actual cases of existing buildings. we will look for aspects that can be used as a reference for the construction of contemporary new architectural design with Chan.
Finally. the thesis concludes that Chan aesthetics derived from Chan Buddhism is characterized by the aesthetics of “impermanence”. “non-duality”. “emptiness” and “enlightenment”. Chan aesthetics derived from Chan Buddhism has the aesthetic characteristics of “impermanence”. “non-duality”. “emptiness”. “enlightenment”. and it summarizes some design techniques that can be integrated into contemporary art museum space design to provide some aesthetic references for contemporary architectural design.

Keywords: Chan aesthetics; Contemporary art museum; Impermanence; Non-duality; Emptiness; Enlightenment;

목차 (Table of Contents)

• 표 목차 Ⅵ
• 그림 목차Ⅶ
• 국문 요약XI
• I. 서론1
• 1.1 연구 목적 및 의의1
• 1.1.1 연구 배경 1
• 1.1.2 연구 목적 3
• 1.1.3 연구 의의 3
• 1.2 선행연구5
• 1.2.1 한국과 일본의 연구 5
• 1.2.2 중국의 연구 16
• 1.2.3 서양의 연구 23
• 1.2.4 소결 28
• 1.3 연구 방법 및 과정 30
• 1.3.1 연구 방법30
• 1.3.2 연구과정 33
• II. 이론적 고찰35
• 2.1 선종미학(禪宗美學) 35
• 2.1.1선종에서 선종미학으로의 전환 35
• 2.1.2 선종미학 39
• 2.2 선종미학의 특징 45
• 2.2.1 선종미학: 심원(心源)을 통찰하는 생명미학 45
• 2.2.2 선종미학: 무상(無常)의 미적 경험 47
• 2.2.3 선종미학: 공(空)에 나타난 풍부한 아름다움 47
• 2.2.4 선종미학: 집착을 없애는불이법문(不二法門) 의식관 [破除執着]
• 49
• 2.2.5 직감적(直覺) 사고의 선종미학 49
• 2.3 선종미학과 건축 디자인50
• 2.3.1 선종과 건축 디자인을 연결하는 선종미학51
• 2.3.2 선종미학과 건축 디자인에 관한 몇 가지 중요한 점52
• 2.4 소결53
• III. 선종‘무상(無常)’개념이 건축 디자인에 주는 시사점54
• 3.1 ‘무상’의 미학적 특징55
• 3.1.1 무상에 관하여: 변화의 본질적 성격 55
• 3.1.2 무상관의 불확실성 미학: ‘불확실성’(不確定性)에 대한 확실성57
• 3.1.3 무상관의 와비사비 미학: ‘불완전함’(不圓滿)의 아름다움 59
• 3.1.4 다도에서의 ‘무상’ 60
• 3.2 ‘무상’이 건축 디자인에 미치는 영향64
• 3.2.1 와비사비의 아름다움 [侘寂美]67
• 3.2.2 불확실성의 아름다움 [不確定性美] 70
• 3.2.3 그늘의 아름다움 [陰翳美] 78
• 3.3 선종미학‘무상’개념이 현대 미술관에 주는 시사점80
• 3.3.1 비대칭 레이아웃의 불완전한 아름다움80
• 3.3.2 파생 구조(衍生結構)와 건축 불확실성의 아름다움83
• 3.3.3 유동적이고 변화하는 공간 및 교묘한 공간 체계(空間序列) 89
• 3.3.4 공간의 시각적 색상 차이94
• 3.4 소결96
• IV. 선종미학 ‘불이’(不二)가 건축 디자인에 주는 시사점98
• 4.1 ‘불이법문’(不二法門)의 미학적 특징 98
• 4.1.1 ‘불이’ 용어의 이해 [非“일”非“二”]98
• 4.1.2 불이법문의 본질 : 평등심과 ‘이원적 대립’(二元對立)의 초월 ··
• 101
• 4.2 ‘불이법문’에 관한 건축 표현 특징 105
• 4.2.1 리듬과 운율 105
• 4.2.2 유동성과 통일성의 불이 111
• 4.2.3 허(聚)와 실(散)의 공존 112
• 4.3 선종미학의 ‘불이’가 미술관에 주는 시사점117
• 4.3.1 건축과 환경의 통합(合일) 117
• 4.3.2 건축 공간 체계의 전환과 관통122
• 4.4 소결 127
• V. 선종 ‘공’(空)의 개념이 건축 디자인에 주는 시사점 128
• 5.1 ‘공’의 미학적 특징128
• 5.1.1 선종의‘공관(空觀)’: 생멸의 아름다움 [生滅之美]129
• 5.1.2 ‘연기성공(緣起性空)’의 의미131
• 5.1.3. ‘공’의 특징 133
• 5.1.4. 중국 회화 서예‘여백’의 변화무쌍하고 절묘한 경지 135
• 5.2 ‘공’에 관한 건축 디자인의 표현 특징 142
• 5.2.1 소은(消隱:숨김) 142
• 5.2.2 모호함(模糊) 146
• 5.2.3 여백(留白） 149
• 5.3 미술관 공간의 선종미학 ‘공’ 구축과 활용 151
• 5.3.1 건축과 환경 사이 ‘공’의 표현 151
• 5.3.2 전체 기획 및 배치의 ‘자유로움’[不拘] 152
• 5.3.3 형태와 공간의 무한한 ‘파집(破執)’155
• 5.3.4 건축 공간 ‘공’의 여백 표현157
• 5.3.5 ‘툇마루'(緣側) 와 회색 공간‘ 159
• 5.4 소결 160
• VI. 선종미학에서 정신적 초월인 깨달음(悟) [感性超越] 164
• 6.1 깨달음의 특징과 영감의 구현164
• 6.1.1 깨달음의 특징 167
• 6.1.2 영감의 구현170
• 6.2 깨달음과 미학 173
• 6.2.1 깨달음과 미적 경험 173
• 6.2.2 깨달음과 미적 의경(意境)175
• 6.3 깨달음의 세 가지 차원과 심리적, 인지적 구조의 해체177
• 6.3.1 산은 산이요, 물은 물이로다 [見山是山，見水是水] 178
• 6.3.2 산을 보면 산이 아니고 물을 보면 물이 아니다 [見山不是山，見水
• 不是水]180
• 6.3.3 산은 산일뿐이고 물은 물일뿐이다 [見山還是山，見水還是水] ·· 182
• 6.4 선종 무념위종의 구현 [無念爲宗]184
• 6.5 소결 186
• VII. 선종미학이 현대 미술관 디자인에 주는 시사점188
• 7.1 거시적 사고 188
• 7.1.1 ‘무상’에 관하여: 진여연기(真如緣起)의 미학 개념 188
• 7.1.2 ‘불이’에 관하여: ‘인경무애(人境無礙)’의 생태학적 지혜 ·· 189
• 7.1.3 ‘공성(空性)’에 관하여: 대세에 순응해 행동하는 태도와 디자인
• 개념 189
• 7.1.4 즉심즉불(即心即佛)의 생명 관념 190
• 7.2 미시적 사고 190
• 7.2.1 선(禪)은 단순한 조형을 의미하지 않는다 190
• 7.2.2 선종미학의 공(空)은 텅텅 비어 아무것도 없고 몹시 고요한 완공
• (頑空)이 아니다 191
• VIII. 결론191
• 8.1 연구 결과 191
• 8.2 선종미학이 현대 미술관 디자인에 주는 시사점 198
• 8.3 연구의 독창성 및 한계 201
• 참 고 문 헌 204
• <부록 1> 미술관 사례 요약 209
• Abstract 219