中國民歌審美意趣融入大學美育 協同育人的效能?究 = On the Synergy Effect of Integrating Aesthetic Interest of Chinese Folk Songs into University Aesthetic Education

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Research on the history and creative performance methods of Chinese folk songs has yielded certain results in both the fields of ethnic culture and music. Meanwhile, educators have produced rich research findings on university aesthetic education in areas such as curriculum system construction and the integration of aesthetic education with intangible cultural heritage. While research on university aesthetic education generally emphasizes empowering aesthetic education with excellent traditional Chinese culture, research exploring the educational effectiveness of combining Chinese folk songs—a uniquely Chinese art form—with university aesthetic education is still relatively rare. This paper leverages the author's professional expertise and accumulated experience in educational research, employing relevant theories, methods, and perspectives from interdisciplinary fields such as musicology and aesthetic education. It attempts to conduct interdisciplinary research by combining Chinese folk song art with university aesthetic education, exploring the aesthetic appeal of Chinese folk songs and their resonance with university students. The aim is to uphold the principle that university aesthetic education should cultivate people through beauty and culture, enhance students' patriotism and national pride, strengthen their cultural confidence, improve their aesthetic and cultural literacy, promote national unity and cultural prosperity, and provide theoretical support for research on the educational effects of empowering university aesthetic education with traditional Chinese art and culture. This thesis covers the following:
I. The Aesthetic Interest of Chinese Folk Songs
This section introduces the historical culture and aesthetic characteristics of Chinese folk songs, including Han folk songs, minority folk songs, and new folk songs. It covers the status of folk songs in the lives of the Chinese people and their aesthetic characteristics. Through a comparison of work songs, mountain songs, and ditties in Han folk songs from the north and south, it outlines the regional aesthetic cultural characteristics of Han folk songs. It selects widely sung minority folk songs to analyze the ethnic artistic styles of different folk songs. It examines the aesthetic trends of Chinese folk songs from new folk song works. It elucidates the socio-cultural factors behind Chinese folk song works and summarizes the characteristics of the aesthetic interest of Chinese folk songs.
II. The Continuation and Inheritance of Chinese Aesthetic Education and Chinese Musical Aesthetics
This section considers the spirit and core ideas of Chinese musical aesthetics as important factors influencing the development of Chinese aesthetic education. It traces the development history of Chinese aesthetic education, combining various aesthetic and educational philosophies from the Spring and Autumn Period onwards to analyze the evolution of aesthetic education from ancient Confucian music education to modern aesthetic education, clarifying the development process of aesthetic education in Chinese schools, and verifying the important role of aesthetic education in the all-round development of individuals.
III. Consistency Between Chinese Folk Songs and University Aesthetic Education Functions
Based on recent national policies, this paper summarizes the current status of public aesthetic education activities in Chinese universities, analyzing the needs for implementation and innovation in university aesthetic education from aspects such as educational orientation, curriculum development and implementation methods, textbook analysis, and campus cultural activities. It analyzes the consistency of educational functions between university aesthetic education and the aesthetic appreciation of Chinese folk songs, thus concluding the necessity of the aesthetic appeal of Chinese folk songs in university aesthetic education activities. It demonstrates that the works of Chinese folk songs and the artistic, cultural, and aesthetic values ​​they represent are linked to the educational function of university aesthetic education—cultivating people through beauty and culture—and together they play a vital role in educating people through music.
IV. Implementation Paths for Integrating Chinese Folk Songs into University Aesthetic Education
This paper analyzes the specific implementation paths of integrating Chinese folk songs into university aesthetic education. Based on the aesthetic education courses and campus aesthetic education activities at Jilin Industrial Vocational and Technical College, where the author works, it uses the integration of appreciation and singing practice of classic Chinese folk songs into university aesthetic education courses and campus cultural and artistic activities as a case study to verify the feasibility of integrating folk songs with campus aesthetic education. A list of Chinese folk songs suitable for university aesthetic education theory teaching demonstrations and aesthetic practice is compiled to facilitate university teachers and students' understanding of Chinese folk song art. Using folk song art as a carrier, this paper addresses the challenges of creating cultural characteristics and cultivating aesthetic abilities in existing university aesthetic education teaching practices.
V. The Comprehensive Effectiveness of Integrating the Aesthetic Interest of Chinese Folk Songs into University Aesthetic Education This paper discusses the comprehensive impact of integrating the aesthetic interest of Chinese folk songs into university aesthetic education teaching and practice. The "listen, sing, practice" appreciation and learning model of Chinese folk songs helps students directly experience and participate in the teaching process, enriching the development of campus aesthetic education. Based on the characteristics of local folk song art or minority cultural characteristics, aesthetic education activities can be carried out to help build "one school, one characteristic" or "one school, multiple characteristics" campus cultural features, while also contributing to the construction of local cultural characteristics. From a teacher's perspective, combining the aesthetic appeal of Chinese folk songs with research on university aesthetic education activities helps broaden teachers' teaching and research approaches, break away from the conventional "teaching, lecturing, and rote learning" approach to popularizing art knowledge, enhance the interest and appeal of teaching, and truly implement aesthetic education and quality education. From a student's perspective, university students possess relatively high cultural literacy and knowledge accumulation, and are also inheritors and disseminators of traditional Chinese art and culture. Appreciating Chinese folk songs while understanding the essence of excellent traditional Chinese culture and art, and experiencing the aesthetic appeal of Chinese folk music, can help avoid the negative impact of online and popular culture on students' physical and mental health and aesthetic creativity, and enhance their personal aesthetic abilities and judgment. From the perspective of promoting national culture and enhancing national unity, Chinese folk songs, which convey national history and customs through song, serve as a direct, effective, and engaging artistic medium for disseminating Chinese culture and national art. Combining the aesthetic appeal of Chinese folk songs with art education can enhance university students' national cultural confidence and pride, encouraging them to consciously inherit Chinese culture, strengthen their cultural confidence, appreciate the unity of the Chinese nation, practice national unity, and contribute youthful energy to building a culturally strong nation and promoting national cultural prosperity.
This research paper selects well-known and widely sung works from both traditional and new folk song categories in China for analysis. It summarizes the life-like portrayals and emotional expressions of folk song art, bringing art back to life. This provides artistic references for university aesthetic education and practical activities, promoting classic art, shaping the aesthetic character of young people, and carrying forward the spirit of Chinese national culture. Based on detailed and objective historical documents and theoretical foundations, this study aims to describe the aesthetic appeal of Chinese folk songs from three perspectives: national style, regional characteristics, and artistic connotations. It seeks to continuously explore and refine the beauty of folk songs and their combined role with university aesthetic education in inheriting classic art, educating people through aesthetics, and cultivating people through culture. This will protect and pass on the musical and artistic culture of the Chinese nation, empower social civilization construction through the combination of university aesthetic education and art aesthetic education, and promote national unity and the prosperity and development of the cultures of all ethnic groups.

국문 초록 (Abstract)

중국 민요의 역사와 창작 연주 방식에 대한 연구는 민족 문화와 음악 분야 모두에서 확실한 성과를 거두었습니다. 한편, 교육자들은 교육과정 체계 구축, 미학 교육과 무형문화유산의 융합 등 대학 미학 교육에 대한 풍부한 연구 결과를 도출해 왔습니다. 대학 미학 교육 연구는 일반적으로 미학 교육을 우수한 중국 전통 문화와 연계하는 데 중점을 두는 반면, 중국 고유의 예술 형태인 중국 민요를 대학 미학 교육과 결합했을 때의 교육적 효과를 탐구하는 연구는 아직 상대적으로 드뭅니다. 본 논문은 음악학 및 미학 교육과 같은 학제적 분야의 관련 이론, 방법론, 그리고 관점을 활용하여 교육 연구에 대한 저자의 전문 지식과 축적된 경험을 활용합니다. 중국 민요 예술과 대학 미학 교육을 결합하여 중국 민요의 미적 매력과 대학생들의 공감을 탐구하는 학제적 연구를 시도합니다. 대학 미학 교육은 아름다움과 문화를 통해 인간을 함양하고, 학생들의 애국심과 민족적 자긍심을 고취하며, 문화적 자신감을 강화하고, 미적·문화적 소양을 향상시키며, 민족 통합과 문화적 번영을 증진해야 한다는 원칙을 고수하는 것을 목표로 합니다. 본 연구는 대학 미학 교육에 중국 전통 예술과 문화를 접목하는 것이 교육적 효과에 미치는 영향에 대한 연구를 이론적으로 뒷받침한다. 본 논문의 내용은 다음과 같다.
1. 중국 민요의 미적 매력 이 섹션에서는 주로 한족 민요, 소수민족 민요, 현대 민요를 포함한 중국 민요의 역사적 문화와 미적 특징을 소개합니다. 중국인들의 삶에서 민요의 지위와 미적 특징을 다룹니다. 남북 한족 민요의 노동요, 산요, 시를 비교하여 한족 민요의 지역적 미적, 문화적 특징을 개괄적으로 설명합니다. 널리 불려지는 소수민족 민요를 선택하여 다양한 민요의 민족 예술 양식을 분석합니다. 현대 민요를 통해 중국 민요의 미적 매력이 변화하는 추세를 살펴봅니다. 마지막으로 중국 민요의 사회문화적 요소를 밝히고 미적 매력의 특징을 요약합니다.
2. 중국 미학 교육과 중국 음악 미학의 계승과 발전: 본 논문은 중국 음악 미학의 정신과 핵심 사상을 중국 미학 교육 발전에 영향을 미치는 중요한 요인으로 삼아 중국 미학 교육의 역사를 추적하고, 춘추 시대 이후 다양한 학파의 미학 및 교육 철학과 중국 각 역사적 시기에 시행된 미학 교육 명제를 결합하며, 고대 유교 음악 교육 사상에서 현대 미학 교육 관점으로의 진화를 분석하고, 중국 학교에서 미학 교육의 발전 과정을 명확히 하며, 개인의 전면적 발전에 있어 미학 교육이 중요한 역할을 한다는 점을 검증한다.
3. 중국 민요와 대학 미학 교육 기능 간의 일관성
본 논문은 최근 국가 정책을 바탕으로 중국 대학의 공공 미학 교육 활동 현황을 요약하고, 교육 방향, 교육 과정 개발 및 실행 방법, 교과서 분석, 그리고 캠퍼스 문화 활동 등의 측면에서 대학 미학 교육의 실행 및 혁신 필요성을 분석한다. 대학 미학 교육과 중국 민요의 미적 감상 간의 교육 기능의 일관성을 분석하여, 중국 민요의 미적 매력이 대학 미학 교육 활동에 필수적임을 결론짓는다. 중국 민요 작품과 그것이 표현하는 예술적, 문화적, 미적 가치는 아름다움과 문화를 통해 인간을 양성하는 대학 미학 교육의 교육 기능과 연결되어 있으며, 음악을 통해 인간을 교육하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 보여준다.
4. 중국 민요를 대학 미학 교육에 통합하기 위한 실행 접근법
본 논문은 중국 민요를 대학 미학 교육에 통합하기 위한 구체적인 실행 접근법을 분석합니다. 저자가 근무하는 길림공업직업기술학원의 미학 교육 과정과 캠퍼스 미학 교육 활동을 바탕으로, 본 논문은 대학 미학 교육 과정과 캠퍼스 문화예술 활동에 중국 고전 민요의 감상 및 가창 연습을 통합하는 것을 실행 사례로 삼습니다. 이를 통해 민요를 캠퍼스 미학 교육에 통합하는 것의 타당성을 검증합니다. 대학 미학 교육 이론 교육 시범 및 미학 실습에 적합한 중국 민요 목록을 작성하여 대학 교수와 학생들의 중국 민요 예술에 대한 이해를 도모합니다. 민요 예술을 매개체로 활용하여, 본 접근법은 기존 대학 미학 교육 실습에서 문화적 특성을 창출하고 미적 능력을 함양하는 과제를 해결합니다.
5. 중국 민요의 미적 감상을 대학 미학 교육에 통합하는 것의 종합적 효과 본 논문은 중국 민요의 미적 감상을 대학 미학 교육 및 실습에 통합하는 것의 종합적 영향에 대해 논의한다. 중국 민요의"듣기, 노래하기, 연습하기" 감상 모델은 학생들이 교육 과정을 직접 경험하고 참여하도록 돕고, 캠퍼스 미학 교육의 발전을 풍요롭게 한다. 미학 교육 활동은 지역 민요 또는 소수 민족 문화의 특성을 기반으로 수행될 수 있으며, 독특하거나 다양한 캠퍼스 문화적 특징을 구축하는 데 기여하는 동시에 지역 문화적 특성의 발전에도 도움이 된다. 교사의 관점에서 볼 때, 중국 민요의 미적 감상과 대학 미학 교육 활동 연구를 결합하는 것은 교사의 교육 및 연구 관점을 넓히고, 미학 교육에서"가르치고, 강의하고, 강의하기"라는 고정관념에서 벗어나 교육의 흥미와 매력을 높이고, 미학 교육과 양질의 교육을 진정으로 구현하는 데 도움이 된다. 학생의 관점에서 볼 때, 대학생들은 상대적으로 높은 문화적 소양과 축적된 지식을 보유하고 있다. 그들은 또한 중국 전통 예술과 문화의 계승자이자 전파자입니다. 중국 전통 문화와 예술의 본질을 배우고 중국 민요의 미적 매력을 체험하면서 중국 민요를 감상하는 것은 온라인과 대중문화가 신체 및 정신 건강과 미적 창의성에 미치는 부정적인 영향을 피하고, 개인의 미적 능력과 판단력을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 민족 문화 진흥과 민족 통합 강화의 관점에서 볼 때, 노래를 통해 민족의 역사와 풍습을 전달하는 중국 민요는 중국 문화와 민족 예술을 전파하는 직접적이고 효과적이며 매력적인 예술 매체입니다. 중국 민요의 미적 매력과 미적 교육을 결합하면 대학생의 민족 문화적 자신감과 자긍심을 높이고, 중국 민족 문화를 의식적으로 계승하고, 문화적 자신감을 강화하며, 중화민족의 단결을 느끼고, 민족 통합을 실천하며, 문화적으로 강한 국가를 건설하고 민족 문화 번영을 촉진하는 데 청년의 힘을 기여할 수 있습니다.
본 연구 논문은 중국의 전통 민요와 신민요에서 잘 알려지고 널리 불려지는 작품들을 선정하여 분석합니다. 민요 예술의 생생한 묘사와 감정 표현을 요약하여 예술에 생명을 불어넣습니다. 이는 대학 미학 교육 및 실무 활동에 예술적 참고 자료를 제공하여 고전 예술을 진흥하고, 젊은이들의 미적 품성을 함양하며, 중국 민족 문화의 정신을 계승하는 데 기여합니다. 상세하고 객관적인 역사적, 이론적 근거를 바탕으로 민족적 양식, 지역적 특성, 예술적 함의라는 세 가지 관점에서 중국 민요의 미적 매력을 분석합니다. 민요의 아름다움과 대학 미학 교육이 고전 예술 계승, 미학을 통한 교육, 문화를 통한 인재 양성에 미치는 영향을 지속적으로 탐구하고 심층 분석합니다. 이를 통해 중화민족의 음악 예술과 문화를 보호하고 계승하며, 대학 미학 교육과 예술 미학 교육을 결합하여 사회 문명 건설을 강화하고, 민족 단결과 각 민족 문화의 번영과 발전을 촉진할 것입니다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

中国民歌文化历史和创作表演方法的研究在民族文化领域和音乐艺术领域均已取得一定成果，同时，教育工作者对于大学美育在课程体系建设、美育与非遗结合等方面的研究成果颇为丰富，对于大学美育的研究中普遍重视以中华优秀传统文化赋能美育，但将中国民歌这一独具中国特色的艺术形式和大学美育相结合探寻育人效能的研究还较为少见。本文发挥笔者专业知识特长和教育教学研究积累优势，运用音乐学与美学、美育等交叉学科相关理论方法与视角，跨学科从中国民歌艺术与大学美育相结合的角度进行研究尝试，探究中国民歌审美意趣与大学生的审美共鸣，坚持大学美育以美育人、以文化人，增强大学生家国情怀和民族自豪感，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。提高审美文化素养，增进民族团结和民族文化繁荣，为中华传统艺术文化赋能大学美育育人效果研究提供学理支撑。本论文内容如下：
一、中国民歌的审美意趣
主要介绍中国民歌的历史文化与审美艺术特点，包括汉族民歌、少数民族民歌和新民歌，涉及民歌在我国人民生活中的地位，民歌的审美特点。通过南北汉族民歌中号子、山歌、小调的作品对比，梳理汉族民歌的地域审美文化特质；挑选传唱度高的少数民族民歌作品分析不同民歌的民族艺术风情；从新民歌作品中看中国民歌的审美变化趋向。根据中国民歌作品背后的社会文化因素概括出中国民歌审美意趣的特征。
二、中国美育与中国音乐美学思想兼续并继
参考中国音乐美学精神和思想内核中影响中国美育发展的重要因素，梳理中国美育的发展历史，结合从春秋时期起的各家美学和美育思想对中国不同历史时期施行的美育主张，分析从古代儒家音乐教育思想至近现代美育观的演变，明确中国学校美育的发展历程，验证美育对于全面发展的人的重要作用。
三、中国民歌与大学美育教育功能存在一致性
根据近年来的国家政策，概括现阶段中国大学公共美育教育教学活动的基本现状，从育人导向、课程建设与开展形式、教材分析、校园文化活动等方面总结当前大学美育的落实与创新需求。分析大学美育与中国民歌艺术审美之间存在教育功能的一致性关系，从而推论出中国民歌审美意趣对大学美育开展教学活动的必要性，论证中国民歌的作品及作品背后所代表的艺术价值、文化价值、审美价值与大学美育以美育人、以文化人的育人功能相联系共同发挥乐教育人的作用。
四、中国民歌融入大学美育的实施途径。
分析中国民歌融入大学美育的具体实施途径，结合笔者工作所在的高校吉林工业职业技术学院的美育课程和校园美育活动开展情况，将中国民歌经典作品赏析与唱练融入大学美育课程教学与校园文化艺术活动中作为实施案例，验证民歌与校园美育融合的可行性，整理出适用于大学美育理论教学示范与审美实践开展的中国民歌歌单，便于高校师生了解中国民歌艺术，以民歌艺术为载体，创新现有大学美育教学实践的文化特色创建落实难题和审美能力培养落实难题。
五、中国民歌审美意趣融合大学美育的综合效能
论述将中国民歌审美意趣融入高校美育教学与实践的全面影响，中国民歌“听、唱、练”的赏学模式有助于学生直接的感受和参与教学环节，丰富校园美育的开展。根据地方民歌艺术特点或少数民族文化特点结合开展美育教学活动，助建“一校一品”、“一校多品”校园文化特色，同时有利于地方文化特色建设。从教师角度来说，将中国民歌审美意趣与大学美育的教育教学活动研究相结合，有助于开阔教师的美育教学和教研思路，摆脱美育教学“教、讲、灌”的艺术知识普及定式，提升教学趣味与感染力，将审美教育和素质教育的实践落到实处。从学生层面来说，大学生具有相对较高的文化素养和学识积累，同时也是中华传统艺术文化的继承者和传播者，在品赏中国民歌的同时了解中华优秀传统文化和艺术精髓，体验中国民族民间音乐文化的审美意趣，能够避免网络消极文化和流俗文化对大学生身心健康和审美创造力的不良影响，提升个人审美能力和审美判断力。从繁荣民族文化、增进民族团结角度来说，中国民歌以歌传唱民族历史和风俗，是传播中国文化和民族艺术直接有效又趣味十足的文艺载体，将中国民歌的审美意趣与以美育人相结合，能够提升大学生的民族文化自信和民族自豪感，促使其自觉传承中华民族文化，坚定文化自信，感受中华民族团结一家，践行民族团结，为文化强国和民族文化繁荣增添青年力量。
本研究论文选取中国民歌中传统民歌和新民歌两大类型中传唱度较高的知名作品作为民歌作品分析，总结民歌艺术意趣的生活写照和情感表达，将艺术回归生活，为高校的大学美育教学和实践活动提供艺术作品参考，传唱经典艺术，塑造青年审美品格，弘扬中国民族文化精神。期望在详实、客观的文献史料理论依据的基础上，以民族风格、地域特色、艺术意蕴三重角度描述中国民歌的审美意趣，不断深入整理和探寻民歌之美与大学美育共同作用传承经典艺术、以美育人、以文化人的归旨，保护和传承中华民族音乐艺术文化，以大学美育和艺术美育结合赋能社会文明建设，促进民族团结与各民族文化繁荣发展。

목차 (Table of Contents)

• 第1章 绪 论 = 1
• 1.1 问题提出 = 1
• 1.2 研究意义 = 4
• 1.3 文献综述 = 5
• 1.4 核心概念界定 = 18
• 1.5 研究目标、思路与方法 = 20
• 1.6 研究重难点 = 23
• 第2章 中国民歌艺术的审美意趣 = 25
• 2.1 中国民歌与中国民间音乐一脉相承 = 25
• 2.2 中国民歌的特点与分类 = 41
• 2.3 中国民歌艺术的审美意趣 = 77
• 第3章 中国美育与中国音乐美学思想兼续并继 = 84
• 3.1 夏商周三代的音乐审美思想 = 86
• 3.2 春秋战国时期的音乐审美思想 = 89
• 3.3 秦汉时期的音乐审美思想 = 95
• 3.4 魏晋南北朝时期的音乐审美思想 = 99
• 3.5 隋唐时期的音乐审美思想 = 102
• 3.6 宋元时期的音乐审美思想 = 103
• 3.7 明清时期的音乐审美思想 = 104
• 3.8 近现代音乐审美思想与美育的交融 = 105
• 第4章 中国民歌与大学美育教育功能存在一致性 = 109
• 4.1 当前中国大学美育开展现状 = 111
• 4.2 中国民歌与大学美育教育功能的一致 = 118
• 第5章 中国民歌融入大学美育的实施途径 = 121
• 5.1 在美育公共课程中普及民歌艺术 = 121
• 5.2 在校园文化活动中推广民歌艺术 = 123
• 5.3 吉林工业职业技术学院民歌美育实施案例 = 124
• 5.4 大学生影视与流行音乐审美中的民歌原型分析 = 141
• 5.5高校民歌美育教学活动用建议歌单 = 146
• 第6章 中国民歌审美意趣融合大学美育的综合效能 = 149
• 6.1 培养大学生的审美志趣 = 149
• 6.2 提升大学美育教学研实效 = 153
• 6.3 抵御审美娱乐泛化的消极影响 = 159
• 6.4促进民族文化繁荣与民族团结 = 162
• 第7章 结 论 = 166
• 参考文献 = 168
• 附 录 = 173
• 국문요약 = 180
• ABSTRACT = 186