음악의 미적 경험의 다중양상성에 관한 연구: 신경인지 모델을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 음악 경험의 인지-신경 모델(cognitive-neural models)을 통해 음악 경험의 다중양상적 국면들을 해부하고, 그 결과들이 함축하는 미학적 유의미성을 명료화하고 이론적으로 평가하는 것을 목적으로 삼는다. 그 목적을 성취하기 위해, 본론의 서두에서 우선 논의 전개에 필수적인 주요 개념들의 의미를 밝힌다, 논의 전개에 불필요한 언어적 복잡성에 빠지지 않도록, 본 연구의 논제들과 견고한 연관성을 갖는 범위 내에서 용어의 사용과 의미 규정에 세심한 주의를 기울일 것이다. 그러한 주의가 필요한 이유는 본 연구처럼 기존의 개념--이 경우, 음악은 오직 소리를 매체로 이루어지는 청취 체험의 문제라는 견해--을 수정 내지 확장시키는 시도를 할 때 자칫 개념적인 혼란이 야기되고, 그로 인해 연구 성과의 유의미성과 가치가 퇴색할 수 있기 때문이다.
본 연구에서 핵심적인 역할을 하는 주요 개념에는 다중양상성, 음악적 의미(musical meaning), 음악적 에크프라시스(musical ekphrasis), 브레인 개념(brain's concepts), 다중양상 은유(multimodal metaphor), 소리 아날로그(sonic analog), 그리고 예술에서의 형식(form in art) 등이 포함된다. 이 용어들이 암시하듯이, 본 연구는 음악 경험이 연주된 음악을 청취하는 경험을 바탕으로 하면서도 청각을 넘어서는 다양한 유형의 지각 경험과 다양한 방식으로 협력할 수 있음을 허용한다. 그러나 결론부에서 좀 더 명료하게 밝혀지겠지만, 음악의 청취 경험이 아무리 풍요롭고 다채로울 수 있다 해도, ‘음악’이 예술로서 제작되는 음악을 의미하는 한, 음악은 근본적으로 감상자에게 들을 수 있는 청각적 원천을 제공하는 예술이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

I aim to analyze multimodal aspects of music experience by virtue of cognitive-neural models, and to clarify the aesthetic significance of the resultant findings. In order to avoid the confusion caused by the re-defined concept of musical works as art, I would like to go into some sort of clearing process of major terms in the project befor delving into argument construction.
Some of the pivotal theses of the study are as follows. First, music experience is the product of a cognitive activity pursuing some cognitive engineering goals, such as inducing a partiuclar affective response from the listeners. Second, musical meaning depends on a conceptual system as the language of thought. Third, music experience comes from various types of perceptual resources, including visual images. Fourth, musical meaning consists in a metaphorically annexing structure between different domains.