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      김명주의 "Lyric song for soprano, cello and piano"(1999) 분석 = (An) Analysis of Myung-Joo Kim's ' Lyric Song for Soprano, Cello and Piano'(1999)

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      https://www.riss.kr/link?id=T9005098

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      19세기말에서 20세기초기에 이르는 시기는 음악사에 있어 급격한 변화와 새로운 양식이 등장하는 변화의 전환기였다. 특히 19세기말부터 조성체계가 급격히 붕괴되면서 무조음악이 등장한다. 이러한 무조음악의 양태는 이 시기 여러 작곡가들의 작품에서 다양한 형식과 편성으로 표현되었다.
      본 논문은 이러한 무조적 개념을 기본으로 하여 쓰여진 본인의 작품 "Lyric Song for Soprano, Cello, Piano"(1999)를 각 구분을 중심으로 분석한 것이다.
      이 곡은 '류시화'님의 '섬'을 텍스트(text)로 선택하였으며 텍스트를 음악화 하는 과정에 있어 시어의 묘사나 표현보다 텍스트 전체에서 느껴지는 이미지를 증4도와 단2도 음정으로 형상화하였다. 특히 반복되는 단어가 많은 텍스트의 특징을 살려 같은 단어에 구조적으로 중심이 되는 음을 배치함으로서 곡 전체에 통일성을 부여하였다.
      형식은 텍스트에 의하여 크게 4개의 구분(section)-A, B, C, D-으로 나뉘며 구분 D를 제외한 나머지 3개의 구분은 각각 하나 이상의 소구분(subsection)을 포함하며 악기의 사용에 있어서 인성이 작품을 이끌어 가는 고전적 개념을 탈피하고 피아노와 첼로의 주법과 역할을 최대한 확대하여 음색의 표현을 다양화했다. 이렇게 작품 분석에서 나타나는 특징적 요소들과 그것들간의 공통점, 차이점을 전체 구조와 선율, 리듬, 음조직, 강약(dynamics)으로 나누어 연구하고 정리하였다.
      특히 이 곡은 석사학위 이수를 위한 졸업연주회 작품 중 하나로 계획(plan)에서 작곡(composition), 수정 (correction), 평가(evaluation), 연주(performence)의 과정을 이미 거친 작품이다. 이러한 음악활동의 일련의 과정을 거친 이 곡을 분석하는 것은 분석을 통하여 이 작품 안에 내재된 음악적 요소들을 정리하고 새로운 가능성을 발견해 내며 현재의 부족함 점을 찾아내어 앞으로의 작품활동에 반영하기 위함이라 하겠다.
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      19세기말에서 20세기초기에 이르는 시기는 음악사에 있어 급격한 변화와 새로운 양식이 등장하는 변화의 전환기였다. 특히 19세기말부터 조성체계가 급격히 붕괴되면서 무조음악이 등장한...

      19세기말에서 20세기초기에 이르는 시기는 음악사에 있어 급격한 변화와 새로운 양식이 등장하는 변화의 전환기였다. 특히 19세기말부터 조성체계가 급격히 붕괴되면서 무조음악이 등장한다. 이러한 무조음악의 양태는 이 시기 여러 작곡가들의 작품에서 다양한 형식과 편성으로 표현되었다.
      본 논문은 이러한 무조적 개념을 기본으로 하여 쓰여진 본인의 작품 "Lyric Song for Soprano, Cello, Piano"(1999)를 각 구분을 중심으로 분석한 것이다.
      이 곡은 '류시화'님의 '섬'을 텍스트(text)로 선택하였으며 텍스트를 음악화 하는 과정에 있어 시어의 묘사나 표현보다 텍스트 전체에서 느껴지는 이미지를 증4도와 단2도 음정으로 형상화하였다. 특히 반복되는 단어가 많은 텍스트의 특징을 살려 같은 단어에 구조적으로 중심이 되는 음을 배치함으로서 곡 전체에 통일성을 부여하였다.
      형식은 텍스트에 의하여 크게 4개의 구분(section)-A, B, C, D-으로 나뉘며 구분 D를 제외한 나머지 3개의 구분은 각각 하나 이상의 소구분(subsection)을 포함하며 악기의 사용에 있어서 인성이 작품을 이끌어 가는 고전적 개념을 탈피하고 피아노와 첼로의 주법과 역할을 최대한 확대하여 음색의 표현을 다양화했다. 이렇게 작품 분석에서 나타나는 특징적 요소들과 그것들간의 공통점, 차이점을 전체 구조와 선율, 리듬, 음조직, 강약(dynamics)으로 나누어 연구하고 정리하였다.
      특히 이 곡은 석사학위 이수를 위한 졸업연주회 작품 중 하나로 계획(plan)에서 작곡(composition), 수정 (correction), 평가(evaluation), 연주(performence)의 과정을 이미 거친 작품이다. 이러한 음악활동의 일련의 과정을 거친 이 곡을 분석하는 것은 분석을 통하여 이 작품 안에 내재된 음악적 요소들을 정리하고 새로운 가능성을 발견해 내며 현재의 부족함 점을 찾아내어 앞으로의 작품활동에 반영하기 위함이라 하겠다.

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      This thesis is an analysis of ˝Lyric Song for Soprano, Cello and Piano˝ which was composed for the graduation concert for the completion of the author’s master degree.
      In the 19th century, the frequent use and expansion of the Chromatic Scale transformed the previous tonal system. Arnold Schenberg, Anton Webern and Alban Berg of the Second viennese School made an attempt to more away from tonal music by composing atonal works.
      Atonal music doesn’t have any connection with tonality by not using traditional harmony and melody.
      The author’s composition is an atonal music, based on atonal concept and has 4 tonal center of A-D#-E-B♭ in each sections. This piece is composed in four sections of A-B-C-D and 3 sections, except section D, have their own subsections.
      In each sections, the change of tone color is tried by various performing techniques, such as harmonics, sprechstimme and so on.
      This thesis is studied by dividing this work’s characteristic sectors as whole structure, melody, rhythm and dynamics.
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      This thesis is an analysis of ˝Lyric Song for Soprano, Cello and Piano˝ which was composed for the graduation concert for the completion of the author’s master degree. In the 19th century, the frequent use and expansion of the Chromatic Scale tra...

      This thesis is an analysis of ˝Lyric Song for Soprano, Cello and Piano˝ which was composed for the graduation concert for the completion of the author’s master degree.
      In the 19th century, the frequent use and expansion of the Chromatic Scale transformed the previous tonal system. Arnold Schenberg, Anton Webern and Alban Berg of the Second viennese School made an attempt to more away from tonal music by composing atonal works.
      Atonal music doesn’t have any connection with tonality by not using traditional harmony and melody.
      The author’s composition is an atonal music, based on atonal concept and has 4 tonal center of A-D#-E-B♭ in each sections. This piece is composed in four sections of A-B-C-D and 3 sections, except section D, have their own subsections.
      In each sections, the change of tone color is tried by various performing techniques, such as harmonics, sprechstimme and so on.
      This thesis is studied by dividing this work’s characteristic sectors as whole structure, melody, rhythm and dynamics.

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      목차 (Table of Contents)

      • 목차 = ⅲ
      • Ⅰ. 서론 = 1
      • Ⅱ. 작품분석 = 3
      • Ⅲ. 결론 = 36
      • 참고문헌 = 38
      • 목차 = ⅲ
      • Ⅰ. 서론 = 1
      • Ⅱ. 작품분석 = 3
      • Ⅲ. 결론 = 36
      • 참고문헌 = 38
      • ABSTRACT = 39
      • 부록 = 41
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