김혜순 시의 페미니즘 연구

국문 초록 (Abstract)

본고는 김혜순 시의 페미니즘 연구를 통해 주제 의식 양상과 표현 방식의 미학적 의의를 밝히고자 한다. 김혜순 시는 여성적 글쓰기를 확장시켜 연구할 가치가 있음에도 불구하고 그 가치를 한정시킨 점을 간과할 수 없다. 김혜순은 여성과 몸의 연결성, 고정된 주체를 치열하게 해체하려 했다. 그의 시가 페미니즘적 작법을 기반으로 다양한 주제 의식과 표현 양식을 지니고 있으므로 그동안 단편적 논의에 그쳤던 시의 패턴을 구체적으로 분석할 것이다. 주제 의식의 분석 과정은 여성 억압의 관점에서 벗어나 죽음을 주체로 둔 이유와 애도의 방식에 초점을 맞추어 분석한다. 김혜순의 전체 시작에서 보이는 특징은 타자와 화자, 실제와 비현실의 구분이 모호하다는 점이다. 이런 특징은 『또 다른 별에서』부터 『죽음의 자서전』으로 연결된다. 그의 시는 삶과 죽음이 다르지 않기 때문에 끊임없이 순환되는 관계속에 유지된다고 주장하는 듯하다. 죽음을 통해 현재의 존재들과 소통하려는 그의 시도가 작용한 결과라고 볼 수 있다. 김혜순의 시에서는 전통적 여성을 거부하면서 이분법적으로 나누어진 성차를 거부하고 개성적이고 실험적인 시세계를 보여준다. 죽음을 정면으로 드러낸 이중적 패러독스, 낯선 이미지와 의도적인 행갈이, 회기적 기법과 문장성분의 생략, 그로테스크적 이미지의 변주는 시적 진술 구조의 독특한 전개방식이다.
그는 젠더 정체성에 대해 꾸준히 언급해 왔으며 부조리한 사회적 사건에 관심을 두고 관습적 존재에 대해 저항했다. 그때마다 바리데기는 버려진 존재의 상징적 존재로 소환된다. 모든 여성과 소외된 존재와 약자의 삶을 젠더 불평등의 기호로만 간주해서는 틀이 깨어지지 않는다는 점을 시적 변주를 통해 보여준다. 김혜순 시는 신젠더정치학적으로 나아간다. 버틀러의 『젠더 트러블』이 ‘나’의 불안정하고 비결정적인 젠더 모호성을 옹호하면서 하나의 범주로 고정되지 않은 비정체성의 젠더 이론을 형성하고자 했다. 반면 『젠더 허물기』는 여성이면서 사회적 소수자로 살아가는 현실의 사회, 문화, 역사, 지역적 관계 속에서 소통하고 말하고 행동하는 정체성을 논의한다. 차이에서 오는 도전을 배제하지 않으면서 인식 가능한 척도 자체를 문제 삼는 차이를 윤리적으로 대면하기 위해 김혜순의 문법으로 시적 언술을 구축해 왔다. 김혜순은 시에서 여성의 비정체성을 드러내었다. 그는 시의 변모 과정을 통해 연대와 소통의 미학을 보여주었다. 그 변모 과정이 버틀러의 『젠더 트러블』에서 『젠더 허물기』의 과정으로 보아도 무방하다. 김혜순의 시 전체 흐름을 통해 해독이 불가한 그의 시세계를 확인해 보는 과정은 ‘시를 하다’라고 명명한 젠더 수행성의 장으로 나아간다. 몸에 집중된 분석에 한정되지 않고 주디스 버틀러의 젠더 수행성과 정체성 이론에서 젠더 허물기의 과정으로 확장하여 분석하였다. 몸이라는 공간이 장소로 바뀌는 지점은 그것이 경험을 포함하고 있는가 하는 것이다. ‘구멍’으로 은유한 여성과 어머니의 몸의 공간은 부재와 결핍을 넘어서고자 하는 상황을 언어적 수행성을 통해 재현해낸다. ‘구멍’은 장소의 의미를 지님과 동시에 연극적 수행성으로 변주해나간다. 2000년대 이후로 갈수록 구멍의 공간은 사회적 사건과 사고를 통해 변형된다. 여성에서 인간의 구멍으로 의미가 확장되며 인류의 구원을 갈구하는 광장의 맨홀처럼 관계 맺기의 과정으로 장소화된다. 김혜순 시의 주제 의식과 표현 양상을 구체적으로 연구하기 위해 13권의 시집을 분석해 보았다. 김혜순의 첫 시집 『또 다른 별에서』(1981)부터 에세이 시집 『않아는 이렇게 말했다』(2016) 까지를 연구대상에 포함한다.
바리데기의 노마드적이고 주체적 삶은 억압과 부조리를 이겨낸다는 점에서 후기시의 주체와 연결된다. 차이는 타자와 구별된다. 차이를 유지하기 위해서는 반복이 필요하다. 반복으로 인한 차이는 정체성을 찾을 수 있도록 한다. 노마드의 개념도 차이를 일으킬 수 있는 가치에 속하게 된다. 김혜순은 시적 발견과 언술적 반복 속에서 타인과 차이가 발견되는 것이 또 다른 반복을 낳는 것임을 작품을 통해 표현한다. 김혜순은 지속적으로 반복적 패턴을 등장시킨다. 김혜순의 시에서는 문장의 회기, 명사의 회기, 기호의 회기가 반복적 패턴으로 일어난다. 반복은 동일한 단어나 구, 절, 문장 등을 되풀이하는 것을 의미하는데 동일한 것의 반복, 변형을 동반하는 반복, 차이를 동반하는 반복, 생략을 동반하는 반복 등 형태에 따라 하위 유형들을 포함한다. 텍스트 언어학에서 반복은 회기의 개념으로 사용된다. 김혜순의 시는 표현적 방식에서 ‘회기’가 빈번하게 일어나는 현상을 보인다. 시의 표현 방식에 따라 그 의미와 기능적 측면에서도 차이를 보이고 있다. 그 차이는 기호나 문장의 회기를 통해 주술적 측면이 더 강해졌다는 것이다. 문장의 회기는 구문 전체가 반복 회기되면서 프렉탈적 기법을 구현하기도 한다. 반복되는 회기의 기능은 김혜순의 시적 시선을 일괄적으로 해석하여 가두지 않고 자유로움을 추구하려는 의도가 내포되어 있다. 명사의 회기는 분석 과정을 통틀어 제일 두드러지게 나타나는 회기법이다. 뿐만 아니라 기호나 문장의 회기에서 보여지는 존재의 인식이 확장되면서 확고하게 해주는 표층 구조가 드러났다. 버틀러는 『젠더 허물기』에서 변형은 힘의 작용으로 인해 생겨남을 상기한다. 이런 힘의 일부는 무의식적인 것이고 몸이라는 수단을 통해 작동한다고 했다. 먼저 출간되었던 『젠더 트러블』에서 강조했던 젠더 변화의 인식 과정이 『젠더 허물기』에서는 관계 맺기와 소통 과정으로 균열을 일으키며 확대한 것이 큰 변곡점이라고 할 수 있다.
주제 의식의 양상과 더불어 표현 방식의 변화 과정에서 보여지는 ‘반복적 회기’는 죽음과 슬픔, 애도가 순환되는 과정의 고통을 해소시키는 역할과 동시에 강조의 역할을 한다. 김혜순이 죽음을 통해 회기하고자 한 것은 모든 존재들을 향한 몸짓이며 가려진 세계와 소통하고 싶은 욕망이라는 점에서 그의 시세계가 더욱 확장되었음을 알 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This book aims to reveal the aesthetic significance of Kim Hye-soon's style of subject consciousness and expression.
Kim Hye-soon's poem cannot be overlooked for limiting its value, even though it is worth studying by expanding feminine writing. Kim Hye-soon tried to break up the connection between the woman and the body and the fixed subject fiercely. His poems have a variety of subject consciousness and expression forms in addition to feminist writing, so he will analyze the patterns of poems that have been only fragmentary discussions. The analysis process of the subject consciousness is analyzed away from the perspective of female oppression, focusing on the reason why death was the subject and the way of mourning. A characteristic of Kim Hye-soon's overall start is that the distinction between typewriter and speaker and reality is ambiguous. This feature is connected from biographical poems "In Another Star" to later poems "The Autobiography of Death." His poems seem to claim that life and death are no different and thus remain in a constantly circular relationship. It can be seen as the result of his attempt to communicate with current beings through death. In Kim Hye-soon's biographical poem, she rejects traditional women, rejects dichotomically divided gender differences and shows a unique and experimental market system. Double paradoxes that revealed death face-to-face, intentional change of image and unfamiliar image, omission of session techniques and sentence composition, and variation of grotesque image are unique development methods of poetic statement structure.
He has consistently mentioned gender identity since the biography and has resisted conventional existence, paying attention to absurd social events. Each time, the baridegi is summoned as a symbol of an abandoned being. It shows through poetic variation that the framework is not broken if all women, marginalized beings and the lives of the weak are regarded only as symbols of gender inequality. The later times, the more neo-Gender political progresses. Butler's "Gender Trouble" defended the unstable and indeterminate gender ambiguity of "I" and sought to form an unidentifiable gender theory that was not fixed in one category. On the other hand, "Gender Breaking" discusses the identity of communicating, speaking and behaving in the social, cultural, historical and regional relationships of the reality of living as a woman and a social minority. He has been building up poetic rhetoric with Kim Hye-soon's grammar to ethically confront differences that take issue with the perceived scale itself, while not ruling out challenges from differences. Kim Hye-soon revealed women's unidentity in biographical poetry. He showed the aesthetics of solidarity and communication in his later poems through the process of poetry transformation.
The transformation process can be seen as the process of Gender Breaking in Butler's Gender Trouble. Kim Hye-soon's entire flow of poetry leads to the field of gender performance, which she calls "poetry." The analysis was not limited to the analysis focused on the body, but extended from Judith Butler's theory of gender performance and identity to the process of tearing down the gender. The point at which the space of the body turns into a place is whether it contains experience. The space in the body of a woman and mother, which is metaphorically "hole," reproduces the situation of wanting to go beyond absence and deficiency through linguistic performance. "Hole" transforms the meaning of a place into a theatrical performance at the same time. As time goes by, the space of the hole is transformed through social events and thinking. The meaning extends from women to human holes and becomes a place in the process of forming relationships like a manhole in a square that longs for the salvation of mankind. In order to study the subject consciousness and expression patterns of Kim Hye-sun's poems in detail, we divided them into biographical and post-production poems. The biographical poems were set from Kim Hye-soon's first collection of poems "In Another Star" (1981) to "Poor Love Machine" (1997), and later poems were written from "Look at the Calendar Factory Manager" (2000) to the last essay, "Anah said:Include up to 』 (2016). Baridegi's nomadic and self-reliant life is connected to the subject of later poetry in that it overcomes oppression and absurdity. The difference is distinct from the other. Repetition is necessary to maintain the difference. Differences due to repetition allow the identification to be found. Nomad's concept also belongs to a value that can make a difference. Kim Hye-soon expresses through her work that finding differences with others in poetic discovery and verbal repetition results in another repetition. Kim Hye-soon constantly shows up repetitive patterns. In later poems, the session of a sentence, the session of a noun, and the session of a symbol occur in a repetitive pattern. Repetition means repeating the same word or phrase, clause or sentence, including subtypes according to form, such as repetition of the same thing, repetition accompanied by variation, repetition accompanied by difference, repetition accompanied by omission, etc. In text linguistics, iteration is used as a concept of session. Kim Hye-soon's poems show a phenomenon in which "repeating" occurs more frequently from expressive methods to later poems. Depending on the style of expression in the poem, the meaning and function of the poem are also different. The difference is that unlike in biographical poetry, the session of symbols and sentences has strengthened the sorcery aspect. The session of a sentence also embodies a fractal technique as the entire phrase is repeated. The function of the repeated session is intended to pursue freedom without locking up Kim Hye-soon's poetic gaze by interpreting it collectively. A noun's session is the most prominent method of session in the entire analysis process from the beginning to the end. In addition, the perception of existence shown in the session of symbols and sentences expanded, revealing a solid surface structure. Butler recalls in "Download the Gender" that deformation was caused by the action of force. Some of these forces are unconscious and work through the means of the body." The major inflection point is that the recognition process of gender change, which was emphasized in "Gender Trouble," which was first published, expanded by creating cracks in the process of forming relationships and communicating in "Gender Breaking."
In addition to the aspect of the subject consciousness, the "repeated session" shown in the process of changing the way of expression serves as both a role and an emphasis to address the pain of the process in which death, sadness and mourning are circulated. It can be seen that Kim's world of poetry has been further expanded in that what she wanted to do through her death was a gesture toward all beings and a desire to communicate with the hidden world.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 선행연구 검토 4
• 3. 연구 방법 및 범위 11
• Ⅱ. 표현 방식의 양상 25
• 1. 시적 언술의 구조 25
• 1) 독백적 진술과 도치 25
• 2) 반성적 진술과 반어 30
• 3) 관조적 진술과 소리은유 35
• 2. 수사적 특성과 사유 방식 38
• 1) 스타카토식 단절의 시어 39
• 2) 그로테스크적 상상력 42
• 3) 모순어법과 노마드적 주체 46
• 4) 환유적 부유성- '배꼽'의 기억 49
• 3. 회기의 시학적 기능 57
• 1) 기호의 회기-존재의 견고함 58
• 2) 문장의 회기-사랑의 프랙탈 62
• 3) 명사의 회기-희생된 주체들의 부활 71
• 4. 패러디의 생산적 기능 75
• 1) 예찬과 패러디-일탈적 전복 77
• 2) 연민과 패러디-꿈틀거림과 솟아오름 81
• 3) 해학과 패러디-다의성의 입체감 86
• 4) 제한적 패러디-텍스트의 심미성 89
• 5. 감각적 표현의 다양성 94
• 1) 시각적 상실과 비풍경적 존재 94
• 2) 청각적 감각의 비가시화 97
• 3) 후각적 감각의 기호화 101
• Ⅲ. 주제 의식의 양상 106
• 1. 탈경계적 모성성의 탐색 106
• 1) 새로운 언어로 분리된 여성 107
• 2) 몸의 중첩과 확산 111
• 3) 여성적 자기 정체성 구현 115
• (1) 지배를 받는 공간-입술 115
• (2) 밝힘과 은폐의 동시성-눈 120
• 2. 억압적 기호의 해체 126
• 1) 공격적 존재로서의 남성성 고발 127
• 2) 다성적 존재로서의 남성성 비판 130
• 3) 산책자로의 남성성 발견 133
• 3. 주술적 상상력과 여성성 137
• 1) 신화적 상상력 138
• 2) 애니미즘적 전능성 142
• 3) 가로지르기와 존재의 재인식 145
• 4. 평등한 죽음과 애도의 방식 151
• 1) 이데아적인 수와 윤회 153
• 2) '산 자'로서의 죽음 너머의 응시 160
• 3) 죽음의 역설과 주체성 166
• 5. 젠더 의식의 표상들 176
• 1) '않아'의 억압된 기호 177
• 2) '구멍'의 장소성 179
• 3) 공간과 시간을 가로지르는 몸의 순환 194
• 4) 호명과 복종의 변주 200
• (1) '꿈'과 '붉다'의 개연성 207
• (2) '하다'의 핍진성 212
• Ⅳ. 결론 217
• 참고문헌 223
• ABSTRACT 232

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97. 「사랑의 알레고리와 팬케이크 우주론-김혜순의 시세계」, 권혁웅, 작가세계, , 2008

98. 「‘여성-되기’와 ‘시-하기’-김혜순의 시론에 대한 검토-」, 강행숙, 인문과학논집 제 18호,

99. 「김혜순 시에 나타난 주체의 행동 연구: 년 이전 시를 중심으로」, 정재우, 고려대학교 문예창작과 석사, 2016, , 2000

100. 「김혜순 시의 주술적 언술 연구-향가의 주술성 계승을 중심으로-」, 이주언, 한민족어문학, 66호, , 2014

101. 「‘바리데기’시학의 문화적 의미-김혜순의 여성주의 시론 연구-」, 이영섭, 아시아문화연구 제17권, , 2009

102. 「김혜순 시의 타자의식과 포용적 상상력-시각적 심상을 중심으로」, 이연화, 한어문교육, 34호, , 2015

103. 『환상과 리얼리티-소설.영화.동화.애니메이션에 나타난 환상서사』, 나병철, 문예출판사, , 2004

104. 『민중과 그로테스크의 문화정치학 ?미하일 바흐친과 생성의 사유-』, 최진석, 그린비, , 2017

105. 「현대 여성시의 여성의식 연구: 김승희, 김혜순, 최승자를 중심으로」, 이유림, 계명대학교 국어교육전공 석사학위 논문, , 2009

106. 「여성시의 원천과 분만의 상상력-김승희, 최승자, 김혜순을 중심으로」, 김경수, 『문학의 편견』, 세계사, , 1994

107. 『뤼스 이리가레의 성적 차이 개념을 통한 시민권 재구성에 관한 연구』, 이서경, 서울대학교 미학과 석사논문, , 2013

108. 『한국 현대 페미니즘시 연구: 고정희, 최승자, 김혜순의 시를 중심으로』, 김향라, 경상대학교 국어국문학과 박사학위 논문, , 2010

109. 「년대 ‘몸’시의 반란에 대한 기억-최승호, 김기택, 김혜순을 중심으로」, 김수이, <내일을 여는 작가>, 2004, 겨울호, , 1990

110. 「김혜순 시에 나타난 신화적 상상력: ‘순환론적 시간의식’을 중심으로」, 이명희, 『겨레어문학』, 겨레어문학회,44호, , 2010

111. 「현대 여성시에 나타난 ‘몸’의 전략화 양상-김혜순의 시세계를 중심으로」, 송지현, <한국문학이론과비평> 제 15집, 한국문학이론과비평학회, 6월, , 2002

112. 「현대시에 나타난 여성적 글쓰기 연구: 고정희, 문정희, 김혜순을 중심으로」, 김현미, 경희대학교 국어교육전공, 석사학위 논문, , 2010

113. 「몸 이미지를 활용한 시 창작방법 연구: 정진규, 김혜순, 유하 시를 중심으로」, 김지숙, 한남대학교 문예창작학과 석사학위 논문, , 2010

114. 버틀러, 조현순 옮김, 『안티고네의 주장-삶과 죽음, 그 사이에 있는 친족 관계-』, 주디스, 동문선, , 2012

115. 「한국 현대시에 나타난 탈식민주의적 모성신화-김혜순, 김승희 시를 중심으로-」, 이명희, 국제어문학회, 2호, , 2011

116. 「김혜순이라는 거울, 살아있는 언어들의 헬러윈-김혜순, 『슬픔치약 거울크림』」, 박슬기, 세계의문학 37,호, , 2012

117. 「한국 여성시에 나타난 몸 이미지 분석: 김정란, 김혜순, 최승자의 시를 중심으로」, 전수련, 동국대 문예창작 전공 석사학위 논문, , 1999

118. 『년대 한국 여성시에 나타난 시적 주체의 전위성 연구:김혜순, 최승자, 김정란의 시를 중심으로』, 이주언, 창원대학교 박사학위 논문, 2017, , 1980

119. 「‘여성 시인’이 글을 쓴다는 것: 년대 ‘여성해방문학’의 관점에서 다시 읽는 김혜순의 초기시」, 조연정, 현대문학의 연구, 69호, 2019, , 1980

120. 「김혜순 시의 ‘몸’이미지와 언술양상 연구-위계화된 면역과 오염원으로서의 ‘몸’을 중심으로」, 안상원, 이화어문논집, 49호, , 2019

121. 「현대 여성시에 나타난 고전 속 여성 신화의 전복적 양상-김혜순, 김승희, 문정희 시인을 중심으로-」, 이명희, 온지논총, 호, , 2012

122. 「새로운 여성시의 모색과 김혜순 초기시론: 가부장 남성세계와의 불화와 타자와의 관계를 중심으로」, 이문우, 인문사회21, 10호, , 2019

123. 「년대 한국 여성시에 나타난 엑토플라즘(ectoplasm)의 형상화 양상 연구: 강은교, 김정란, 최승자, 김혜순의 시를 중심으로」, 김정현, 서강대학교 국어국문학과 박사, 2012, , 1980

124. 「상처받은 주체의 치유, ‘몸’과 ‘세계’의 이중 억압을 넘어서-『달력 공장 공장장님 보세요』를 중심으로 본 김혜순의 시세계」, 박상수, 『현대문학』, 년 6월, , 2004