리얼리즘과 표현주의의 영화 연출 미학 비교 : 봉준호와 박찬욱 작품 분석을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 리얼리즘과 표현주의를 영화 연출 미학을 살펴보기 위한 참조 지점으로 두고, 봉준호의 <기생충>(2019)과 박찬욱의 <아가씨>(2016)를 대상으로 계급과 젠더 권력이 서사와 연출 안에서 어떻게 구성되는지를 비교적으로 검토한다. 이를 위해 두 작품의 서사 전개와 시각적 연출이 결합되는 방식을 중심으로 살펴본다. 연구 방법은 네 단계로 구성된다. 우선, 기·승·전·결의 서사 구간으로서 두 작품의 대사를 재구성한 뒤, 반복되는 어휘와 발화 방식, 호칭 그리고 관계 구도를 중심으로서, 계급, 노동, 욕망, 폭력, 젠더 권력등과 관련된 주제적 경향을 도출한다. 이를 통해 어떠한 언어적 틀과 정서적인 톤으로서 서사가 계급과 젠더를 호출하는지 살폈다. 그 다음, 샷 단위로 영상을 분할 후에 색조, 명도, 채도와 색 대비 등의 색채 지표를 대표 프레임 기준으로 산출해, 시각적 스타일의 변화를 서사 구간별로 분석하였다. 이후에는, 카메라 이동의 양과 방향성을 optical flow 기반 지표를 활용하여 정량화한 뒤, 카메라워크가 각 작품마다 정지와 이동, 안정과 불안정 사이에서 어떤 식으로 배치되는지에 대해 검토하였다. 마지막으로, 동일한 서사 구간 위에 텍스트 분석 결과와 색채·카메라워크 지표를 대응시켜서, 언어와 이미지가 특정 장면과 구간에서 계급 메시지를 상호 지지하는지, 의도적인 간극과 긴장을 형성하는지에 대하여 질적으로 비교하였다.
분석 결과, <기생충>에서는 시각적 요소가 서사 전반의 흐름 안에서 비교적 안정적인 수준으로 운용된다. 이러한 시각적 선택은 일상적인 대사와 결합되며, 계급 격차를 비현실적인 설정이 아니라 현실에서도 충분히 발생할 수 있는 상황으로 인식하게 만든다. 서사적 긴장이 고조되는 국면에서도 시각적 요소는 과도하게 부각되기보다는 제한적으로 조정되며, 전개 전반에 걸쳐 현실감의 틀을 유지하는 방향으로 작동한다. 이에 비해 <아가씨>의 경우, 서사가 진행됨에 따라 색채 대비와 명암, 카메라 움직임이 보다 적극적으로 개입하는 양상이 확인된다. 이러한 시각적 운용은 현실의 상황을 그대로 재현하기보다는, 관계와 권력의 구조를 조형적으로 배열하는 감각에 가까운 층위를 형성한다. 두 작품 모두 리얼리즘과 표현주의적 요소를 함께 사용하고 있으나, <기생충>이 언어와 영상의 정합성을 점진적으로 축적하며 불편함을 누적시키는 방식에 가깝다면, <아가씨>는 폭력과 해방의 정동을 텍스트와 이미지간의 간극과 과잉을 적극적으로 활용하여 감각적으로서 부각하는 전략을 취한다는 차이가 확인되었다.
이와 같은 분석은 계급 재현이 단순한 사실적 재현이나 형식 실험으로서 한국 영화에서 환원되지 않고, 서로 호응하거나 어긋나는 복합적인 구성 안에서 텍스트·색채·카메라워크가 형성된다는 점을 보여주었다. 아울러서 본 논문은, 서사 구조(기·승·전·결)와 연계하여 텍스트 분석과 색채·카메라워크 정량 지표를 해석하는 틀을 제안함으로써, 데이터 기반 분석과 장면의 해석으로 동시대의 한국 영화 연출 미학을 결합하여 설명할 수 있는 방법론적 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study compares how Parasite (Bong Joon-ho, 2019) and The Handmaiden (Park Chan-wook, 2016) construct class and gendered power through different directorial strategies, using realism and expressionism as key aesthetic frameworks. Although both films engage with shared themes such as inequality, violence, and desire, they organize these concerns in distinct ways. While Parasite emphasizes everyday plausibility and narrative coherence, The Handmaiden foregrounds heightened form and sensory intensity. Rather than treating these differences as isolated stylistic choices, this study approaches them as part of a broader spectrum through which contemporary Korean cinema represents class and power.
This study approaches textual and visual elements as parts of a shared narrative process rather than as separate analytical layers. Dialogue, including descriptive cues, is reorganized according to the four-part structure of gi–seung–jeon–gyeol, which makes it possible to trace how class and gendered power emerge through recurring word choices, modes of address, and relational dynamics. Visual analysis focuses on color and camera movement at the shot level, tracking how emphasis shifts as the narrative progresses. Reading these visual patterns alongside textual tendencies allows for an examination of moments where language and imagery reinforce one another, as well as points where their directions diverge.
The findings indicate that Parasite frames class inequality as a condition rooted in everyday material life, combining restrained dialogue with muted color contrasts and largely stable camera movement. Even in moments of heightened tension, the film maintains an observational tone consistent with a realist orientation. The Handmaiden, in contrast, relies on more overt stylistic intervention. Saturated colors, strong visual contrasts, and assertive camera movement are repeatedly mobilized, especially around narrative turning points, producing a representation of class and gendered power that is deliberately compositional and sensorial. Taken together, these results suggest that class representation in Korean cinema is shaped less by fixed aesthetic categories than by how dialogue, color, and camera work interact and shift across the narrative structure.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 3
• 3. 연구 범위 4
• 제2장 이론적 배경 6
• 1. 영화적 리얼리즘: 현실 재현의 미학과 형식적 전략 6
• 2. 영화적 표현주의: 내면 형상화의 미학과 형식적 전략 7
• 3. 언어·색채·카메라워크를 통한 연출 미학의 구현 12
• 제3장 연구문제 14
• 제4장 연구방법 15
• 1. 연구 설계 개요 15
• 2. 텍스트 분석 : LDA토픽모델링 16
• 1) 자료 구축 및 전처리 16
• 2) 토픽모델링 절차 17
• 3) 텍스트 분석 결과의 활용 18
• 3. 색채 분석 20
• 1) 색채 데이터 구축 20
• 2) 색채 지표 및 계산 방식 21
• 3) Z-score 정규화와 색채 스타일 분류 22
• 4. 카메라워크 분석 24
• 1) 카메라워크 데이터 구축 24
• 2) 카메라워크 지표 및 계산 방식 24
• 3) Z-score 정규화와 카메라워크 스타일 분류 25
• 5. 텍스트-영상 통합 분석 26
• 제5장 연구결과 28
• 1. 텍스트 분석 결과 28
• 1) <기생충> 텍스트 분석 결과 28
• 2) <아가씨> 텍스트 분석 결과 33
• 2. 색채 분석 결과 37
• 1) <기생충> 색채 분석 37
• (1) <기생충> 색채 분석 개요 37
• (2) 영상 분할 및 색채 지표 계산 절차 37
• (3) Z-score 정규화 및 리얼리즘/표현주의 판정 알고리즘 40
• (4) <기생층> 색채 연구 결과 42
• 2) <아가씨> 색채 분석 45
• (1) <아가씨> 색채 분석 개요 45
• (2) <아가씨> 색채 연구 결과 47
• 3. 카메라워크 분석 결과 49
• 1) <기생충> 카메라워크 분석 49
• (1) <기생충> 카메라워크 분석 개요 49
• (2) 영상 분할 및 카메라워크 지표 계산 절차 49
• (3) Z-score 정규화 및 리얼리즘/표현주의 판정 알고리즘 53
• (4) <기생충> 카메라워크 연구 결과 56
• 2) <아가씨> 카메라워크 분석 59
• (1) <아가씨> 카메라워크 분석 개요 59
• (2) <아가씨> 카메라워크 연구 결과 60
• 4. 텍스트-영상 통합 분석 결과 63
• 1) <기생충>의 통합 양상 63
• 2) <아가씨>의 통합 양상 64
• 3) 세그먼트별 통합 구조 비교 65
• 4) 텍스트-영상 결합과 연출 미학의 차이 66
• 제6장 결 론 67
• 제7장 연구함의 70
• 1. 연구 요약 70
• 2. 연구 함의 71
• 참고문헌 73
• 부 록 77