1900~30년대 루쉰의 북디자인에 나타난 비판적 디자인관에 대한 연구 = A Study of the Critical Design Perspective Reflected in Lu Xun’s Book Design in the 1900s?1930s|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation analyzes Lu Xun’s book design within the historical context of East Asian modernization and the development of various enlightenment movements, with the aim of interpreting the enlightenment-oriented meanings and critical ideas embedded in his visual practice. Modern Chinese design history has often tended to follow a Western-centric narrative, a tendency rooted in the uncritical adoption of Western standards of modernity in the historiography of Chinese design. Based on a critical awareness of such Western-centered modernity, this study seeks to examine the enlightenment thought and critical ideology articulated through Lu Xun’s book design.
From the late nineteenth century onward, the rapid development of modern printing technologies and visual culture accelerated the growth of mass media, forming a public arena in which diverse agents disseminated their ideas and ideologies. This dissertation conceptualizes modern Chinese visual culture as a visual field where multiple discourses intersect, and investigates—through a design-historical approach—how Lu Xun’s book design related to his enlightenment thought within social, cultural, and historical contexts. To this end, the study analyzes Lu Xun’s design activities from the 1900s to the 1930s alongside visual and textual materials from contemporary newspapers, magazines, and books that reflect the visual culture of the period.
Chapter 2 theoretically examines the development of modern Chinese enlightenment activities and the role of the modern printing and publishing industries in disseminating enlightenment discourse. Chapters 3 through 5 constitute the main body of the dissertation, analyzing Lu Xun’s design practice by dividing it into three phases. The first phase, covering his study abroad in Japan (1902–1909), marks the period when Lu Xun began to recognize design as a visual language for practicing enlightenment ideals beyond mere artistic sensibility or personal taste. The illustrations used in his book designs during this phase shifted from images explaining concrete situations to Art Nouveau-style female figures after 1906, a visual change closely linked to the transformation of his enlightenment orientation from “national salvation through science” to “national salvation through literature and art.”
The second phase spans the mid-to-late 1910s through the mid-to-late 1920s, when Lu Xun worked at the Ministry of Education under the Nationalist government. His design activity intensified in the 1920s and was characterized by the active use of traditional visual elements, including rubbings of Han-dynasty pictorial bricks (畵像塼) and pictorial stones (畵像石). Although Lu Xun criticized revivalism as a contributor to New Youth in the late 1910s, he came to reassess traditional artistic elements in the 1920s under the influence of the “Reorganization of National Heritage” (整理國故) movement. This shift is consistently manifested from his cover design for Guoxue Jikan (國學季刊) to his commissioned book designs by the artist Tao Yuanqing. His use of traditional visual elements was not a nostalgic return to the past, but an active attempt to reconstruct tradition through modern artistic techniques and to explore a modern form of Chinese art appropriate to new social and political conditions.
The final phase covers Lu Xun’s Shanghai period (1927–1936). Two major changes can be observed in his book design during this time. First, he moved away from the constructivist tendency of employing geometric forms prior to 1930 and shifted after 1930 toward using woodcut prints as central visual elements on book covers. Second, features of New Typography emerged in aspects such as typographic arrangement, page layout, and standardized cover composition. These characteristics are clearly distinguishable from the Art Deco style and constructivist design trends prevalent in Shanghai at the time, and can be understood as Lu Xun’s design practice grounded in his conception of “art for life.” He argued that art should contribute to building the material foundations of a new society based on productivism and pragmatism, and accordingly maintained a stance against formalist art detached from social reality.
By analyzing Lu Xun’s book design across multiple phases in relation to distinct socio-historical contexts and concrete social agendas, this study expands upon previous scholarship and moves beyond the limitations of form-centered methodologies. It thereby illuminates the internal logic of Lu Xun’s design and the enlightenment meanings embedded within it. Just as Adorno and Horkheimer emphasized enlightenment’s self-reflection and critique, this dissertation demonstrates that Lu Xun’s enlightenment thought was not fixed but continuously transformed through criticism and reflection amid changing socio-cultural contexts.

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국문 초록 (Abstract)

이 논문은 동아시아 근대화와 여러 계몽운동이 전개되던 역사적 맥락 속에서 루쉰의 북디자인을 분석하고, 그 속에 내재한 계몽적 의미와 비판적 관념을 해석하는 데에 목적이 있다.
중국 근대 디자인사는 서구 중심적인 서사를 추종하는 경향이 강하며 이는 중국 디자인사의 서술에서 서구가 제시한 근대의 기준을 무비판적으로 수용해 온 데에서 기인한 것이다. 이 논문은 이러한 서구 중심적 근대성에 대한 비판적 문제의식을 토대로 루쉰의 북디자인에 담긴 계몽 사상과 비판적 이념을 해석하고자 했다.
19세기 말부터 근대 인쇄 기술과 시각 문화의 급속한 발전은 대중매체의 성장을 이끌었고, 이는 다양한 주체가 자신의 이념과 사상을 선전하는 장(場)을 형성하였다. 이 논문은 이러한 중국 근대 시각문화를 다양한 담론이 교차하는 시각적 장으로 규정하고 디자인사적 연구 방법을 통해 루쉰의 북디자인이 그의 계몽 사상과 어떤 관계를 맺고 있는지를 사회·문화·역사적 맥락에서 고찰하고자 했다. 이를 위해 루쉰이 1900~1930년대에 펼친 디자인 활동을 비롯해 동시대의 시각문화를 반영한 신문, 잡지, 단행본 등의 시각 자료와 문자 자료를 함께 분석했다. 이에 따라 연구의 2장에서는 중국 근대 계몽 활동의 전개와 근대 중국 인쇄·출판업이 계몽 담론의 확산에서 수행한 역할을 이론적으로 검토했다. 이어지는 3장부터 5장까지는 이 연구의 본론으로서 루쉰의 디자인 활동을 세 시기로 구분해 분석했다.
첫 번째 시기인 1902년에서 1909년까지의 일본 유학 시기는 루쉰이 단순한 미술적 감성과 취미의 차원을 넘어 디자인이라는 시각적 언어를 계몽 이념을 실천하는 수단으로 인식하기 시작한 시기라고 할 수 있다. 이 시기 루쉰의 북디자인에서 사용된 삽화는 초기 구체적인 상황을 설명하는 이미지에서 1906년 이후 아르누보적 양식의 여인상으로 변화하는 특징을 보였다. 이러한 시각적 변화는 루쉰의 계몽 이념이 ‘과학구국’에서 ‘문예구국’으로 전환되는 과정과 긴밀히 연결된 것으로 확인되었다.
두 번째 시기는 루쉰이 국민당 정부 교육부에서 근무했던 1910년대 중·후반부터 1920년 중·후반까지이다. 이 시기 루쉰의 디자인 활동은 1920년대 이후 집중되며 한(漢)나라 화상전(畵像塼)·화상석(畵像石) 탁본 도안을 등 전통적 시각 요소의 적극적 사용이 주요 특징으로 나타난다. 1910년대 말에 『신청년』 동인으로서 복고주의를 비판했던 루쉰은 1920년대에 들어 ‘정리국고(整理國故)’ 운동의 영향아래 전통 미술 요소를 재평가하게 되었다. 이러한 정통 미술에 대한 태도의 변화는 『국학계간(國學季刊)』표지 디자인을 시작으로 미술가 타오위안칭에게 의뢰한 북디자인에서도 일관되게 나타났다. 그는 전통적 시각 요소를 활용하는 것은 복고하도자 한 것이 아니라, 근대적 미술 기법으로 전통 미술을 재구성하고 새로운 사회적·정치적 체제에 맞는 중국 미술의 근대적 형식을 모색하려는 적극적인 시도였다.
마지막 시기는 루쉰이 상하이로 이주한 이후인 1927년에서 1936년까지이다. 이 시기 루쉰의 북디자인에서는 두 가지 변화가 확인되었다. 첫째, 1930년 이전의 기하 형태를 활용한 구성주의적 특징에서 벗어나 1930년 이후에 목판화를 표지의 주요 시각 요소로 활용하는 방식으로 전환되었다. 둘째, 북디자인의 활자 배열과 지면 레이아웃, 규격화된 표지 구성 등에서 신타이포그래피의 특징이 나타났다. 이러한 특징들은 당시 상하이에서 유행했던 아르데코 양식이나 구성주의적 디자인 경향과 분명히 구별되며 이는 루쉰이 ‘삶을 위한 예술’에 대한 이해를 토대로전개한 디자인적 실천이라고 할 수 있다. 나아가 그는 예술이 생산주의와 실용주의에 근거하여 새로운 사회의 물질적 기반을 구축하는 데 기여해야 한다고 보았고, 이에 따라 그가 현실과 유리된 형식주의 미술을 지양하는 태도를 견지했다는 점도 확인된다.
이 연구는 루쉰의 북디자인을 서로 다른 사회·역사적 맥락과 구체적 사회 의제에 따라 여러 시기로 구분하여 분석함으로써 기존 연구의 성과를 확장하고 형식 중심의 연구방법이 지닌 한계를 넘어 루쉰 디자인의 내적 논리와 그 속에 담긴 계몽적 의미를 보다 심층적으로 밝혀낼 수 있었다. 아도르노와 호르크하이머가 계몽의 자기반성과 성찰을 강조했듯이 루쉰의 북디자인에 대한 연구를 통해 그의 계몽 사상이 또한 고정된 것이 아니라 사회적 문화적 맥락의 변화 속에 비판과 성찰을 거치며 끊임없이 변모해 왔다.

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이 논문은 동아시아 근대화와 여러 계몽운동이 전개되던 역사적 맥락 속에서 루쉰의 북디자인을 분석하고, 그 속에 내재한 계몽적 의미와 비판적 관념을 해석하는 데에 목적이 있다. 중국 ...

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