한강미술관과 1980년대 형상미술

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1980년대 한국 미술사에서 주변화된 한강미술관과 그곳을 거점으로 확산된 형상미술의 미술사적 의의와 소외 구조를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한강미술관의 설립 배경과 운영 방식, 주요 전시 이력을 구체적으로 살피고, 대표 작품 분석을 통해 한강미술관을 중심으로 전개된 형상미술의 특징을 파악한다. 또한 한강미술관과 형상미술이 주변화되는 과정을 고찰하면서, 그 구조적 배경을 분석한다.<BR/> 1984년 개관하여 1989년 폐관한 한강미술관은 짧은 기간이었지만 기획전 중심의 전시 운영과 젊은 작가의 발굴 및 지원을 통해 형상미술의 실험과 확산에 기여하였다. 이곳을 거점으로 활동한 정복수, 김진열, 이흥덕, 장경호 등은 그로테스크하게 변형된 인체 형상, 일상과 사회 현실에 대한 우회적 표현 등으로 개인의 내면과 시대의 아픔을 드러내는 작품을 제작하였다. 이들은 전통적인 회화의 틀을 벗어나 다양한 매체와 표현 방식을 실험하며, 독창적인 미술 언어를 발전시켰다. 한강미술관의 형상미술은 모더니즘과 민중미술로 나뉜 대립적 구도의 한국 미술계 속에서 주변화되었지만, 독자적이고 중층적인 제3의 대안적 미술을 실천하며 1980년대 한국 미술계에 역동성을 부여하였다. 한강미술관과 그곳을 거점으로 확산한 형상미술은 다양한 미술 경향이 공존하고 충돌하던 1980년대 한국 미술의 역동성을 복원할 가능성을 보여준다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper aims to examine the art historical significance of the Hangang Art Space(officially referred to as “Hangang Gallery” in the 1980s; hereafter Hangang Art Space, a term used here to more accurately reflect the space’s function as an alternative and experimental art venue) and the figurative painting that flourished around it, alongside the structures of marginalization that led to their sidelining in the history of Korean art in the 1980s. To this end, the study examines in detail the background of the art space’s establishment, its operational methods, and major exhibition records, while analyzing the works of representative artists to identify the defining characteristics of figurative paintings associated with the Hangang Art Space. Additionally, it investigates the processes and structural factors behind the marginalization of both the art space and the figurative painting.<BR/> Although the Hangang Art Space was open for only a short period from its opening in 1984 to its closure in 1989, it contributed to the experimentation and dissemination of figurative painting through exhibition planning as well as the discovery and support of young artists. Artists such as Boc Su Jung, Jin-yeol Kim, Heungduk Lee, and Gyeongho Jang, active around the art space, produced works that conveyed the pains of the era and the individual psyche through distorted and grotesque human forms, as well as indirect expressions of everyday and social realities. These artists broke away from traditional painting frameworks, experimenting with various media and expressive methods to develop a unique visual language. Although figurative painting at the Hangang Art Space was marginalized within the binary opposition of Korean art—divided between modernism and Minjung art—it established an independent and multilayered alternative artistic practice, thereby infusing dynamism into the Korean art scene of the 1980s. The Hangang Art Space and the figurative painting that spread from it demonstrate the potential to restore the dynamism of 1980s Korean art, where diverse artistic trends coexisted and collided.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 들어가며: 《한강미술관, 그 10년 이후》(1996)
• Ⅱ. 한강미술관과 새로운 미술 흐름의 확산
• Ⅲ. 인간과 삶의 문제를 개성 있게 형상화한 ‘1980년대 형상미술’
• Ⅳ. 나오며: 진영논리에 의해 소외된 한강미술관과 형상미술
• 참고문헌
• 국문초록
• Abstract