한국전쟁 이후 기억의 재구성 : 신학철의 〈한국근대사 3〉(1981) 연구

국문 초록 (Abstract)

신학철(1943~ )은 한국 원로작가이며, 민중미술을 대표하는 작가로, 포토몽타주 기법을 활용해 한국 근현대사와 동시대 현실을 심도 있게 형상화해 왔다. 그는 유독 죽음과 죽은 자의 신체를 작품에 담았다. 특히, 청년기 그의 화업을 압축적으로 드러내며 변곡점을 보여준 작품 〈한국근대사 3〉(1981)에서 그는 한국 근대역사를 무질서와 혼란이 가득한 광기의 시간, 전쟁 속에서 탄력을 잃고 늘어진 시체들을 작품화하여 큰 화제를 모았다.<BR/> 이번 연구는 기존 연구 성과를 바탕으로, 〈한국근대사 3〉을 중심으로 ‘죽음’이 그의 작품 주요 소재로 자리 잡게 된 배경을 살펴보는 데 중점을 둔다. 그는 군사정권의 억압이 심하였던 60년대 중반부터 70년대에 청년기를 보냈으며, 한국 민주화운동의 시작과 급변하던 시기에 중년기를 맞이했다. 군사정권의 억압이 짙게 드리운 한국의 시대상 속에서, 그는 비판적 시각으로 시대를 바라보았다. 또한, 다른 민중미술 작가보다 선배 작가였던 신학철은 어린 시절 한국전쟁을 경험했으며 그 여파가 삶 속에 깊이 남아 있다는 사실에 주목하고자 한다. 연구자는 〈한국근대사 3〉 작품이 오랫동안 축적된 개인적 경험과 역사적 기억이 맞닿는 지점에서 제작되었던 것으로 본다. 그가 ‘과거와 현재의 시공간을 하나의 압축된 덩어리’로 형상화한 그의 독창적인 조형은 삶과 죽음이 얽혀 있는 ‘사적 서사와 공적 역사’가 교차하는 지점에서 구현되었으며 동시에 ‘회화와 사진’이 만난 접점에서 제작되었다.<BR/> 이 연구는 신학철의 청년기 작품세계 연구로서 1980년대 한국의 시대적 상황 속에서 역사가 어떻게 회화의 주요한 소재가 되었는지, 그리고 1970년대 대중문화의 확산 속에서 사진과 회화가 어떻게 결합했는지를 조명한다. 또한, 1970년대 모더니즘 미술을 적극적으로 수용했던 작가가 1980년대에 민중미술로 전향하게 된 과정과 배경을 드러냄으로써 한국현대미술사의 본령이 무엇인지를 추적하는 방편으로 삼고자 한다. 이를 통해 한국전쟁 이후 30여 년이 지난 시점, 분단과 군사정권이라는 특수한 사회적 맥락 속에서 동시대의 경험과 시대성을 담아낸 신학철의 도전과 응전을 통해 한국현대미술의 궤적을 살펴본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Shin Hak-chul (b. 1943) is a representative figure of Minjung art, who has critically engaged with modern and contemporary Korean history and reality through his use of photomontage techniques. From early on, he depicted death and the bodies of the dead in his work. In particular, his painting Korean Modern History 3 (1981), which marked a turning point in his early career, generated significant attention by portraying modern Korean history as a time of madness, disorder, and confusion, filled with lifeless bodies collapsed in the wake of war.<BR/> Based on previous research, this study explores the context in which “death” emerged as a central subject in Shin Hak-chul’s work, with particular attention to Korean Modern History 3. He spent his youth from the mid-1960s through the 1970s, a period marked by intense oppression under the military regime and entered middle age during the rapid sociopolitical changes brought about by Korea’s democratization movement. Living through this heavily repressive era, Shin observed and depicted the times from a critical perspective. In addition, as a senior artist among Minjung artists, he had experienced the Korean War as a child, and its aftermath left a lasting imprint on his life and artistic vision.<BR/> The article argues that Korean Modern History 3 was created at the intersection of long-accumulated personal experiences and collective historical memory. Shin Hak-chul’s original visual formation—what he described as “a compressed mass of time and space between the past and the present”—was realized at the convergence of private narratives and public history, where life and death are deeply intertwined. At the same time, the work also emerged at the point of contact between painting and photography.<BR/> This study explores the early work of Shin Hak-chul, shedding light on how history became a central subject in his painting within the sociopolitical context of 1980s Korea, and how photography and painting were integrated amid the rise of popular culture in the 1970s. It also aims to trace the deeper spirit of contemporary Korean art history by examining the process and background through which the artist, who actively embraced modernist art in the 1970s, transitioned into Minjung art in the 1980s. In doing so, this study examines the trajectory of contemporary Korean art more than thirty years after the Korean War, through Shin Hak-chul’s artistic challenges and responses—capturing the experiences and atmosphere of his time within the unique social conditions of national division and military dictatorship.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 시작하며
• Ⅱ. 죽음에 얽힌 한국 역사와 개인사의 교차
• Ⅲ. 현실을 담은 역사화
• Ⅳ. 사진과 회화의 결합
• Ⅴ. 마치며
• 참고문헌
• 국문초록
• Abstract