TV.비디오 演出入門

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 1. TV 프로그램이 방송되기까지 = 11
• 1. 편성·영업·기획 = 12
• 2. 송출과 네트워크 및 사후관리 = 17
• (1) 방송과 시각 표시 = 18
• (2) 방송의 송출 형태 = 19
• 1) 생 프로그램일 때 = 19
• 2) 완전 VTR 프로그램일 때 = 19
• 3) 불완전 VTR 프로그램일 때 = 20
• 4) 올 필름 프로그램일 때 = 21
• 5) 생, VTR, 필름 등이 섞여있는 프로일 때 = 21
• (3) 마스터와 MD = 21
• (4) 자동 송출 시스템 = 23
• (5) 큐 시트와 CM 진행표 = 23
• (6) 프로그램의 길이와 CM의 관계 = 24
• (7) CM의 종류 = 25
• 1) 프로그램 CM = 25
• 2) 파티시페이팅 CM = 26
• 3) 스타프 CM = 26
• 4) 안내 CM = 26
• (8) 스테이션 브레이크 = 26
• 2. 프러듀서와 디렉터 = 29
• 1. 프러듀서 = 29
• 2. 디렉터 = 30
• 3. 제작에 따른 타 부서의 역할 = 32
• (1) 타임 키퍼 = 32
• (2) 기술 부서 = 33
• (3) 미술 부서 = 35
• 1) 늘어놓는 소도구 = 36
• 2) 몸에 지니는 소도구 = 36
• 3) 소모되는 소도구 = 37
• 4. 스태프와 캐스트 = 38
• 5. TV 대본의 작자와 연출 = 41
• 3. TV 연출과 다른 미디어의 연출 = 45
• 1. 연출의 정의 = 45
• 2. 라디오의 연출과 TV 연출 = 52
• 3. 영화의 연출과 TV 연출 = 57
• 4. 무대의 연출과 TV 연출 = 73
• 5. 펄드의 연출과 TV 연출 = 77
• 4. TV·비디오 연출의 기초 = 83
• 1. 카메라 워크(도상 작전과 스튜디오 처리) = 83
• (1) 카메라 조작의 4패턴 = 88
• (2) 도상(圖上)에 의한 연출 계획 = 89
• (3) 쇼트·커트·씬에 대해서 = 94
• (4) 카메라 쇼트 = 101
• 2. TV 문법(커팅) = 118
• (1) 커팅의 종류 = 122
• 1) 액션 커팅 = 122
• 2) 리액션 커팅 = 123
• 3) 인서트 커팅 = 124
• 4) 오디오 커팅 = 125
• 5) 엔드 커팅 = 126
• (2) 커팅에서 주의해야 할 사항 = 127
• (3) 디졸브 체인지 = 133
• (4) 페이드 아우트, 페이드 인 체인지 = 134
• (5) 포커스 아우트, 포커스 인 체인지 = 135
• (6) 와이프 체인지 = 135
• 3. 음성 문제 = 136
• (1) 마이크로폰에 대해서 = 137
• 1) 무지향성 마이크 = 137
• 2) 양지향성 마이크 = 137
• 3) 단일 지향성 마이크 = 137
• 4) 초지향성 마이크 = 138
• (2) 음성의 동기와 비동기 = 140
• (3) 오디오의 퍼스팩티브 = 140
• 4. TV의 연출 기법과 트릭 = 141
• (1) 페이크 쇼트 = 141
• (2) 매트 쇼트 = 143
• (3) 미니어쳐 쇼트 = 143
• (4) 미러 쇼트 = 144
• (5) 스크린 프러세스 = 145
• (6) 이중 프릭션 헤드 = 146
• (7) 와이프 쇼트 = 146
• (8) 크로마 키이 = 148
• (9) 백 컬러 = 148
• (10) 모듈레이션, 리버스 스캐닝, 네거티브 쇼트 = 149
• (11) TV 효과 = 149
• 1) 눈 = 149
• 2) 비 = 150
• 3) 안개, 연기 = 150
• 4) 불 = 151
• 5) 피 = 151
• (12) DVE = 152
• 5. 프로그램의 제작 과정 = 153
• 5. 프로그램의 종류와 특성 = 157
• 1. 픽션 프로그램과 넌픽션 프로그램 = 157
• 2. 시청자가 참가하는 프로그램과 토크 프로그램 = 161
• (1) 기획과 연출 = 162
• (2) 자료의 효과적인 활용 = 165
• (3) TV 기술의 구사와 극적효과 = 166
• (4) 미술과 조명 = 168
• 3. 드라마 프로그램 = 168
• 4. 음악 프로그램 = 170
• (1) 오디오의 중요성 = 171
• (2) 악보에 의한 화면 구성 = 171
• 5. 중계 프로그램 = 172
• 6. PD의 임무와 연출의 실제 = 175
• 1. PD의 자격 요건 = 175
• 2. 교육·교양 프로그램의 기획과 연출 = 177
• (1) 테마의 선정 = 177
• (2) 조사와 자료의 수집 = 178
• (3) 구성안의 작성 = 179
• (4) 출연자 = 180
• (5) 프로그램의 구성과 연출 형식 = 181
• (6) 시각화 = 182
• (7) 영상의 구성 = 182
• (8) 애드 리브 = 183
• (9) 토크의 연출 = 184
• (10) 필름과 해설 = 185
• (11) 필름과 비디오 프로에 있어서 앵콜의 문제 = 186
• 3.드라마 프로그램의 기획과 연출 = 188
• (1) 대본의 결정 = 188
• (2) 출연교섭에서 배역의 결정까지 = 189
• (3) 연출 플랜 = 190
• 1) 타이틀 = 191
• 2) 오픈닝 = 191
• 3) 클라이막스 = 192
• 4) 클로징 = 193
• (4) 사전 타협 = 193
• (5) 도상(圖上) 플랜 = 193
• (6) 커트의 분할 = 194
• (7) 연기에 대해서 = 196
• 4. 보도 프로그램의 기획과 연출 = 198
• 5. 어린이 프로그램의 기획과 연출 = 202
• (1) 기획 = 202
• (2) 연출 = 204
• 1) 시청하는 어린이를 위해 = 204
• 2) 일반 탤런트와의 협력 = 204
• 3) 어린이 출연자의 지도 = 205
• 7. 홈 비디오의 구성과 연출 = 207
• 1. 영상화 하는데 고려할 사항 = 208
• (1) 무엇을 찍을 것인가 = 209
• (2) 무엇 때문에 찍는가 = 211
• (3) 누가 보는가 = 212
• (4) 어떻게 표현할 것인가 = 213
• 2. 결혼식 촬영의 요령과 실제 = 215
• (1) 사전에 의뢰자와 충분히 타협하자 = 216
• (2) 촬영의 성패는 구성에서부터 = 217
• (3) 특성을 살려주는 촬영 아이디어 = 218
• (4) 간단한 인서트 편집은 내용과 질을 높여 준다 = 220
• 부록 TV 비디오 용어 해설 = 223
• 용어 색인 = 327