Sergei Prokofiev의 Piano Sonata No.3 Op.28의 분석연구

국문 초록 (Abstract)

18~19세기 계몽주의에 반대하여 나타난 로맨티시즘 즉 낭만주의는 고전주의의 이성과 합리, 절대적인 것에 대해 거부한 사조였다. 이러한 사조는 후기낭만주의 혹은 신낭만주의라고 불리는 시기에 이르면서 유럽을 중심으로 혁신적이며 실험적인 새로운 음악사조들이 나타나게 되었는데, 그 주역들은 역사주의, 민족주의, 사실주의, 인상주의, 신고전주의 등이다.
신고전주의는 낭만주의 이전의 전통과 현대적 요소를 결합시킨 양식이며 프로코피에프는 이 신고전주의에서 자기만의 독특하고 개성 있는 작품세계를 구축한 뛰어난 작곡가이다. 그러나 프로코피에프는 20세기의 음악경향에서 어떠한 위치에 있지도 않았다. 그리고 어느 특정한 주의를 표방하거나 악파를 이끌지 않았으며, 후대의 작곡가에게 직접적인 영향을 미치지도 않았다. 즉, 음악적으로나 대중들에게 충실한 작품을 쓴 작곡가라고 할 수 있다.
프로코피에프의 작품은 3기로 나눌 수 있다. 제 1기의 초기는 러시아 시기, 제 2기의 중기는 미국과 프랑스로의 망명 시기, 제 3기의 후기는 러시아로의 복귀시기로 분류된다.
프로코피에프의 작품은 다양한 작품의 경향만큼 그 수도 많으며, 그는 작품번호 131번까지의 작품과 악기편성을 달리하여 편곡한 곡까지 합하면 상당한 수의 작품을 작곡하였다. 장르도 다양하여 피아노곡, 실내악, 교향곡, 협주곡, 오페라, 발레, 칸타타, 가곡, 영화음악 등을 작곡하였다.
프로코피에프는 1941년 자서전에서 자신의 작품경향을 고전적 요소, 현대적 요소, 토카타)적 요소, 서정적 요소, 기괴한요소의 5가지로 정의하였다.
이러한 요소들에 의한 작품들은 피아노의 풍부한 음량과 음역을 살려 강렬한 다이너미즘과 서정성을 더했다. 또한 피아노의 타악기화라는 야성적 표현을 가함으로서 새로운 영역을 개척하였으며, 음악 속에 다양한 경향들을 수용하여 피아노의 새로운 면을 보여주었다.
본 논문은 『Piano Sonata No.3, Op.28』의 분석을 통하여 프로코피에프의 피아노 음악에 폭넓은 이해를 가지며, 작곡자의 의도에 근접하는 효과적인 연주를 할 수 있도록 함에 목적이 있다. 또한 이 곡을 통하여 나타내려 하는 그의 음악적 사상과 특징, 형식구조 등을 분석하여 연구에 도움을 주고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music in the 20th century is so diverse that it is nearly impossible to define within one genre or style. Such diverse music of the 20th century could be categorized into three major characteristics as follows: ‘an unprecedented and innovative venture from tradition’, ‘a transmission of the traditional styles’, and ‘a proper mixture of those two’.
Russian pianist and composer Sergei Prokofiev (1891-1953) is one of the most prolific composers of the 20th century whose works demonstrated classical tradition as well as a good balance between classical tradition and new compositional techniques. Sergei Prokofiev wrote a total number of nine piano sonatas unlike other composers of the 20th century. The nine piano sonatas are revolutionary and vital references for 20th century music, which show the changes of Prokofiev’s music styles. In other words, the gradual transition from his ‘experimental’ musical expressions in the early stage of composition to ‘traditional’ is shown in his piano sonatas.
Prokofiev tried to succeed the traditional aspects and graft his own originality in them at the same time. In doing so, he clearly demonstrated his five musical expressions: classical, modern, toccata, lyric, and grotesque elements.
For the most parts, these five elements continuously appear across his piano sonatas. The piano sonatas display a variety of classical elements of tonality and triad while conforming to the traditional genre including sonata and concerto and compositional forms of the Classical Period such as sonata, ternary or rondo form. Furthermore, Prokofiev demonstrates modern elements in the sonatas such as the chromatic and dissonant harmony, which was revolutionary for its period. Toccata elements mean a motoric and continuous rhythm structure while lyric elements mean a long melody in a simple formation, which is frequently shown in the second theme in many piano sonatas. Another main characteristic of his sonatas is grotesque elements, which are shown as humorous and unpredictable features, and is the secondary by product of all of above elements. Prokofiev’s piano sonatas are indicative of classical, modern, toccata, lyric, and grotesque elements, which portray the characteristics of neo-classicism.
In this study, the following conclusions were drawn by analyzing the elements of form, melody, harmony and rhythm in Sergei Prokofiev’s Piano Sonata No.3, Op.28, which was composed in 1907.
First, Piano Sonata No.3 uses the sonata form with a relative key of a minor and C major and shows the clear division of exposition, development, recapitulation, and coda although it is only composed of a single movement. It shows us that the theme of the sonata emerges and appears as a modified form while the passage or codetta functions as an independent phrase instead of simply connecting phrases by developing and expanding.
Second, in terms of the melody, the chromatic and whole tone scale are mainly used and diverse melodies including various intervals such as a wide range of register, 8ve, are used. Prokofiev also used the chromatic and whole tone scale simultaneously or used major and minor alternately at times. It also seems important to note that the melodies using a skip, 3rd, and 8ve are frequently indicated and the polyphonic melody is one of the musical traits in Prokofiev’s Piano Sonata No.3.
Third, Piano Sonata No.3 uses a dissonant harmony characterized by dissonant chords made by combining added-tone with the triad, as well as 3rd, parallel motion of diminished or augmented intervals, and skip or consecutive progression. However, despite the use of such dissonant harmony, Prokofiev ensured to present a clear tonality by highlighting the pedal point or major tones.
Forth, in terms of the rhythm, Prokofiev’s Piano Sonata No.3 uses variety of rhythms such as asymmetric rhythm, frequent time signature changes, intentional accents, dynamics changes, repeated hits for a percussion sound effect, and a wide range of dynamics from ppp to fff. All of these elements make the piano sonata very expressive and dynamic which portray a variety of emotions.
Although Prokofiev’s Piano Sonata No.3 is short, composed of a single movement, his musical traits and originalities are notably indicated. Throughout this study, it seems appropriate to conclude that Prokofiev is an acclaimed composer who well expressed the characteristics of piano music of the 20th century and Prokofiev’s own inventive musical expressions are excellently presented in his work of Piano Sonata No.3.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구목적과 의의 1
• 2. 연구내용 및 방법 2
• II. 본 론 4
• 1. Prokofiev의 생애와 음악세계 4
• 1) 초기-러시아 시기 4
• 2) 중기-미국, 프랑스로의 망명 시기 6
• 3) 후기-러시아로의 복귀 시기 7
• 2. Prokofiev 음악의 작품경향과 특징 9
• 1) 고전적(Classical) 요소 14
• 2) 현대적(Modern) 요소 18
• 3) 토카타적(Toccata) 요소 24
• 4) 서정적(Lyric) 요소 27
• 5) 기괴한(Grotesque) 요소 32
• 3. Prokofiev Piano Sonata No.3의 분석 37
• 1) 도입부 39
• 2) 제시부 40
• 3) 발전부 47
• 4) 재현부 53
• III. 결 론 57
• 참고문헌 59
• Abstract 62