들뢰즈의 노마디즘에 근거한 컨템포러리 댄스의 탈유목적 신체에 관한 논의 -윌리엄 포사이드의 무용작품을 중심으로-

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 질 들뢰즈의 유목주의에 근거하여 포사이드의 무용 작품에 나타난 춤추는 신체의 유목적 특성을 분석하는데 있다. 무용작품에 드러나는 춤추는 신체를 어떻게 지각하고, 그로부터 어떠한 의미들을 생성시킬 수 있는가 하는 문제는 무용미학에서 다루어져야 할 가장 근본적인 주제라 할 수 있다. 그리하여 본고에서는 들뢰즈의 ‘신체’에 대한 논의를 통해서 춤추는 신체와 그 움직임 표현들을 잠재적이고, 탈영토적이며, 유목적인 특성으로 해석하였다.
이러한 논의를 위해 먼저 들뢰즈 사상에서 예술이 지니는 위상과 예술철학의 전개를 검토해보고, 그 주요한 내용들을 무용예술과 연결시켜 보았다. 이와 같은 본고의 예비적 고찰과 들뢰즈의 ’신체‘에 대한 이해는 무용예술에 대한 들뢰즈의 저작이 없는 배경에서 그의 사상을 통해 춤추는 신체를 논의할 수 있는 이론적 배경이 됨은 물론, 들뢰즈 사유에 대한 면밀한 이해를 수반함으로써 선행연구들과 차별점을 지닌다.
들뢰즈의 유목주의를 수용한 춤추는 신체의 논거들은 그와 동시대 예술가인 윌리엄 포사이드(William Forsythe)의 안무특성과 무용작품에 대한 실제적 논의와 해석을 통해서 예증하였다. 포사이드의 안무는 초기 발란신과 피나 바우쉬의 모방으로 시작해서 고난이도의 테크닉, 비재현적이고 파편적인 신체 이미지들로 구성된 그의 독창적인 스타일로 발전된다. 또한 최근에는 대중 안무로 이름붙인 새로운 영역들을 창조함으로써 관객으로 하여금 새로운 지각 방식과 미학적 견지의 변화를 요구한다.
연구의 결과, 클래식 발레의 규정된 동작원리와 신체 테크닉들을 새롭게 재구성하는 포사이드의 작품들에서는 탈영토적 신체를 논의할 수 있었다. 그리고 다양한 무대 연출과 첨단 테크놀로지의 도입으로 새로운 시공간을 구성하는 그의 ‘춤추는 신체’에서는 창조와 변화를 거듭하는 유목적 신체를 찾아볼 수 있었다.
이와 같은 무용예술의 논의에서 들뢰즈 사상이 갖는 의의는 다음과 같다. 첫째, 그동안 전통철학의 사유가 무용에 부여했던 부정적 신체성과 이성중심주의의 차별적 가치들을 극복할 수 있는 시각을 제시한다. 둘째, 춤추는 신체의 순간적이고 일회적인 특성들을 차이와 반복을 통해서 새로운 의미를 창조하는 것으로 긍정한다. 그리고 마지막으로 다양한 표현과 새로운 시도들을 담고 있는 컨템포러리 무용작품들을 미학 일반의 담론에서 다룰 수 있는 논거를 제공한다는 것이다.
그동안 포사이드에 관한 연구들은 주로 데리다의 해체주의적 관점에서 이루어져왔다. 그러나 본 연구는 들뢰즈의 유목주의에 근거하여 포사이드의 춤추는 신체가 갖는 지속적인 표현방식의 변화와 새롭게 생성

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to analyze the nomadic characteristics of dancing body shown in Forsythe's dance works based on G. Deleuze's nomadism. The issue about how to perceive the dancing body in art work and then what meanings can be created is the most fundamental topic that should be dealt with in dance esthetics. Therefore, this study interpreted the dancing body and the movement expressions as potential, deterritorialized, and nomadic characteristics thorough the discussion on the G. Deleuze’s ‘body’.
First of all, the study looked into the prestige of art in G. Deleuze thought and the development of art philosophy, and then connected the major contents to dance art. IN addition, Such a preliminary review and G. Deleuze’s understanding of the body becomes the theoretical background that can discuss the dancing body through his thought without G. Deleuze’s work, and this had a differentiation from precedent studies as it has minute understanding of G. Deleuze thought.
Grounds for the dancing body that accepts G. Deleuze’s nomadism is illustrated through the practical discussion and interpretation of William Forsythe’s choreography characteristics and dance works. Forsythe's choreography initially started from the imitation of G. Balanchine and P. Bausch and was de