요셉 막스의 ≪성악, 피아노, 악기를 위한 네 개의 가곡≫ 분석연구 : 화성 어법을 중심으로 = A Study on Four Songs for Vocal music, Piano and Instruments of Joseph Marx: Focused on harmonic language

국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 요셉 막스(Joseph Marx, 1884-1964)의 독창적인 화성어법을 연구 분석하여 그의 작품을 통해서 화성의 본질을 찾고 연주자가 곡을 해석함에 있어 정확한 이해와 다양한 표현을 할 수 있도록 하는 데에 있다. 요셉 막스는 새로운 음악으로의 빠른 기류 속에서 전통적인 음악 양식과 현대적인 특징들을 잘 융합하여 자신 만의 어법으로 가곡을 작곡하였다. 본문에서 다루는 ≪성악, 피아노, 악기를 위한 네 개의 가곡≫(Vier Lieder für Gesang, Klavier und Instrumente)은 요셉 막스가 1916년에 작곡한 작품으로 성악 선율과 피아노 반주부, 그리고 곡마다 각기 다른 악기들로 구성되어 있다.
필자는 효과적인 가곡의 연구를 위해 안드레아스 리스(Andreas Liess, 1903-1988)에 의해 출판된『요셉 막스의 삶과 작품』(Joseph Marx Leben und Werk)과 에릭 베르바(Eric Werba, 1918-1992)에 의해 출판된『요셉 막스 연구』(Joseph Marx: eine Studie)를 참고하였다. 그리고 이를 토대로 그의 삶과 전반적인 음악적 스타일 및 특징을 조사 분석하였고, 후기 낭만 화성과 인상주의 화성어법의 이론을 바탕으로 작품 분석을 하였다. 이를 통해 가사의 내용과 결부시킬 수 있는 음악적 특징들을 발견하려고 하였으며 특히 이 곡에서 나타난 화성어법이 작품에서 가사, 선율, 반주형 등과 맺고 있는 관계를 중심으로 연구하였다.
연구한 결과 네 개의 가곡에서는 공통적으로 후기 낭만주의 화성어법과 인상주의 화성어법이 결합되어 나타났다. 이들 가곡에서는 많은 수식적 화음, 잦은 전조, 비기능적인 진행, 이명동음에 의한 위장기법, 선법 등과 같은 색채감이 풍부한 화성들이 많이 나타났으며 이러한 특징들은 전통화성에서는 볼 수 없었던 진보적이고 발전된 방식에 기인한 것이다. 요셉 막스는 전통적인 형식 안에서 이 두 개의 화성어법을 적절하게 결합하였다. 이를 바탕으로 막스는 자신만의 독자적인 화성어법을 발전시켰고 화음의 진행과 화음의 사용법에 있어서 무한한 확장가능성을 보여주었다. 이 화성어법은 가사와도 밀접한 관련이 있었다. 가사의 내용은 곡의 형식을 결정하였고, 가사의 내용에 따라 반주형태, 텍스처, 그리고 화성어법도 동시에 변화되면서 이들은 서로 밀접한 관계를 맺으며 다채롭고 풍성한 음색을 만들어냈다. 이를 통해 화성어법은 작품에서 가사, 반주형태 등과 함께 서로 유기적인 관계를 맺고 있음을 확인할 수 있었다.
끝으로 국내에서 연구되지 않은 이 네 개의 가곡에 대한 심층 연구는 현재 요셉 막스의 가곡에 대한 국내의 연구가 부족한 상황에서 이에 대한 선구적 연구로서의 가치를 지니고 있다고 생각한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this of dissertation is to study and analyze the unique harmonic language of Joseph Marx, 1884-1964), who had composed songs in his own language by incorporating traditional musical styles and modern features well in the current of the times rapidly changing into new music, and is to find the essence of harmonies and enable the performers to accurately understand and perform various expressions in interpreting the song. As seen in the text, Four Songs for Vocal music, Piano and Instruments which were composed by Joseph Marx in 1916, consist of vocal melodies, piano accompaniment, and different instruments for each song.
For an effective study of the song, I studied “The Life and Works of Joseph Marx” published by Andreas Liess (1903–1988), and “The Study of Joseph” published by Eric Werva (1918-1992). Based on these, I researched his life and the overall musical style and characteristics of him, and analyzed his works on the theory of Late Romantic harmony and Impressionistic harmony. Through this, I tried to discover the musical characteristics that are linked to the contents of the lyrics, and in particular focusing on how the harmonic language seen in this song is organized and related to the lyrics, melody, and accompaniment patterns in the work.
The study found that the four songs were a combination of late Romantic and Impressionistic harmonies. There were many colorful chords in these songs, such as many modifying chords, frequent transpositions, non-functional chords progression, hidden techniques by enharmony, modes, etc., which were attributed to the progressive and developed methods not seen in traditional harmonies.
Joseph Marx properly combined and developed these two harmonies within the traditional format resulting in perfect harmony between music and lyrics, and presented infinite possibilities for progression of chords and the use of harmony. It is found that the harmony consisting of these characteristics was unique to Joseph Marx. This harmonic language was also closely related to lyrics. The contents of the lyrics decided the format of the song, and according to the contents of the lyrics, the accompaniment types, the textures, and the harmonious language changed at the same time, creating various and rich tones in close relationship with each other. Through this, it was confirmed that the harmonic language has an organic relationship with lyrics and accompaniment forms in the song.
Finally, I think that the in-depth study of these four songs, which have not been studied so far in Korea, has value as a pioneering study on Joseph Marx’s songs in a situation where domestic studies are insufficient.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 5
• Ⅱ. 작곡가 요셉 막스의 생애 및 음악적 특징 7
• 1. 생애 7
• 2. 음악적 특징 13
• Ⅲ. 성악, 피아노, 악기를 위한 네 개의 가곡 17
• 1. 가곡 분석을 위한 이론적 배경 17
• 1) 작곡 배경 17
• 2) 안톤 빌트간스(Anton Wildgans, 1881-1932) 18
• 3) 후기 낭만주의와 인상주의 화성어법 21
• 2. 시와 가곡의 분석 29
• 1) <너는 정원이다>(Du bist Garten) 분석 29
• 2) <고독을 통해>(Durch Einsamkeiten) 분석 55
• 3) <느리고 평온하게>(Adagio) 분석 74
• 4) <팬은 시린스를 애도한다>(Pan trauert um Syrinx) 분석 93
• Ⅳ. 결론 140
• 참고 문헌 145
• Abstract 154
• Appendix 157