블랙박스 극장의 몰입식 공연유형 및 연출방식에 관한 연구 = A Study on the Immersive Performance Type and Directing Method of Black Box Theater

국문 초록 (Abstract)

현대 사회에서는 물질문명의 진보와 생활수준의 향상은 정신적 향락에 대한 욕구를 크게 충족시켜 소비자가 더 높은 수준의 만족을 추구하였으며, 이에 따라 공연 분야의 관람 체험에 대한 욕구는 나날히 커지게 되었다. 1980년대 아방가르드적 예술운동은 아방가르드 연극 이론의 발전을 도모하면서 극예술의 변혁을 이끌었고 20세기 초 영국과 미국을 중심으로 '선봉연극'이 등장하며 공연 방식과 극장 구조의 변혁이 일어났다.

이처럼 새로운 연극이론의 발달과 구체적인 실천이 촉진되면서 공연의 본질과 관람가능성에 대한 논의가 전개되고 극장 공간에서도 새로운 시대적 요구가 제기되었다. 몰입식 공연과 블랙박스 극장은 2000년대 이후 체계적으로 운영되고 있지만 국내에서는 이 둘에 대한 선행 연구의 대부분은 각각의 연구 분야에만 집중되어 있다. 즉, 공연예술 분야 연구자는 몰입식 공연에 대해서만, 극장건축 분야 연구자는 블랙박스 극장에 대해서만 연구를 진행해왔기 때문에 공연예술과 블랙박스 극장의 결합에 대한 연구의 기초자료가 부족한 실정이다.

연구의 범위설정으로 시간적 범위로는 2013년부터 2019년에 한국 및 해외의 탐험형 공연(Exploration Theatre), 안내형 공연(Guided Experiences), 상호작용형 공연(Interactive World), 게임형 공연(Game Theatre) 이러한 네 가지 몰입식 공연유형의 블랙박스 극장이며 공간적 범위로는 몰입식 공연방식을 채택한 블랙박스 극장이다. 내용적 범위로는 블랙박스 극장 및 몰입식 공연의 정의와 특징, 블랙박스 극장의 분류와 공간구성을 분석하여 네 가지 몰입식 공연의 장르, 매체 및 공연방식을 분석하는 것이다.

본 연구는 국내 입식 공연 방식을 채택한 블랙박스 극장의 한계를 인식하고, 이를 극복하기 위하여 웹 조사, 문헌 조사, 사례 분서, 현장 방문 등의 방법으로 블랙박스 극장과 몰입식 공연을 분석하였고. 연구의 목표는 종합적이고 심층적인 분석을 통해 몰입식 공연과 블랙박스 극장의 결합의 방식을 연구하고, 그 결과를 몰입식 공연과 극장 공간의 기초자료로 활용하는 것이다.

연구의 2장, 3장, 4장 의 연구 결론을 종합하자면 다음과 같이 정리할 수 있다.

첫째, 몰입식 공연은 전통공연에 비해 공연 요소, 공연 방식, 관객의 관람방식 세 가지 측면에서 혁명적으로 변화하였고 몰입식 블랙박스 극장은 플롯, 배우, 관객의 관계를 더욱 끈끈한 연결고리가 있는 매체이다. 몰입식 공연의 연출 방식과 블랙박스 극장의 공간 형태는 '몰입감'의 공연 효과에 직접적인 영향을 준다.

둘째, 장르별 몰입식 공연에 적용된 내러티브(Narrative) 구성과 공연 공간 시퀀스의 관계는 다음과 같다.
공연 이야기의 내러티브(Narrative) 방식 및 플롯(plot)의 발달은 몰입식 블랙박스 극장의 공간 시퀀스, 관객 동선과 밀접한 관련이 있다. 또 공연의 “서사적”이라는 것은 전체 연출 과정과 연출 공간 속에 가득 차 있으며 네 가지 장르별 몰입식 연출에 특화된 연출방식이 탄생하였고 극본의 주요 줄거리와 부차적 줄거리는 공연에서도 주요 장면과 부차적인 장면으로 바뀐다. 공연의 '기, 승, 전, 결(起,承,轉,結)'은 공간 서열에서도 드러나며, 극장의 공간 시퀀스는 공간 구성과 관련되어 있기 때문에 공간 시퀀스는 관객, 출연자들의 동선에 직접 영향을 주기도 한다.

셋째, 몰입식 공연의 혁신은 관연 관계의 전환에서 나타난다.
블랙박스 극장 공연공간의 융통성과 몰입식 공연의 경계를 흐릿하게 하는 돌파성이 결합돼 아방가르드 장르의 새로운 공연 패러다임을 형성했다. 몰입식 블랙박스 극장은 블랙박스 극장을 공연장으로 하는 몰입식 공연방식을 채택한 극장이며 몰입식 블랙박스 극장은 공연공간의 형태변화를 통해 무대와 객석의 경계를 설정하거나 비고정 구역에서 연출하는 방식으로 공간의 경계를 무너뜨린다. 물리적 공간의 거리는 의식적 측면에서 가공할 공간에 어느 정도 영향을 끼친다. 즉, 물리적인 공간을 줄이면 의식적인 공간의 단축을 촉진할 수 있다. 그러므로 몰입식 공연을 통해 관객이 공연에 몰입할 수 있도록, 블랙박스 극장은 공연 공간 형태, 공연 요소, 매체 등에서 지원해야 한다.

이러한 연구 결과에 따라 몰입식 공연과 블랙박스 극장들은 장단점을 모두 갖춘 것으로 나타났으며 몰입식 공연과 블랙박스 극장의 결합을 위해서는 공연 내용에 따라 적절한 연출방식과 극장 공간 마련이 필요한 것으로 드러났다. 본 연구는 몰입식 공연과 블랙박스 극장이 결합된 방식을 통해 공연 분야의 더 많은 가능성을 발견하고, 정보를 전달할 수 있는 지표로서 활용하기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

在现代社会，物质文明的进步和生活水平的提高大大满足了人们对精神享受的需求，消费者追求更高水平的满足，因此对演出领域观摩体验的需求日益增大。20世纪80年代的先锋艺术运动在谋求前卫戏剧理论的发展的同时，引领了戏剧艺术的变革。20世纪初以英国和美国为中心的"先锋戏剧"登场，引发了演出方式和剧场结构的变革。

像这样，随着新戏剧理论的发展和具体实践的推进，社会对演出的本质和观览可能性展开了讨论，同时，也对剧场空间提出了新的时代要求。浸入式公演和黑匣子剧场自2000年以后形成了系统运营体系，但韩国国内对这两者的研究大部分集中在各自的领域。也就是说，演出艺术领域的研究者只对浸入式公演进行研究，而针对剧场建筑领域的研究者只对黑匣子剧场进行研究，因此产生了对浸入式公演艺术和黑匣子剧场两者相结合的研究基础资料不足的情况。

本论文的研究时间范围涵盖了从2013年至2019年韩国及海外的探险型演出(Exploration Theatre)、向导型演出(Guided Experiences)、互动型演出(Interactive World)及游戏型演出(Game Theatre)这4种浸入式演出类型的黑匣子剧场。本论文的空间范围涵盖了采用浸入式演出方式的黑匣子剧场，另外，内容范围涵盖了对黑匣子剧场及浸入式公演的定义和特征、黑匣子剧场的分类和空间构成的研究，并且分析了4种浸入式公演的类型、媒体及演出方式等多个方面。

本研究认识到韩国国内对浸入式演出的黑匣子剧场的研究的局限性，因此为了克服这一局限，通过网页调查、文献调查、案例分析、现场调查等方法，对黑匣子剧场和浸入式公演进行了分析。 本研究的目标是通过综合、深层次的分析，从而研究演出艺术和黑匣子剧场相结合的方式，并且，将研究结果作为浸入式演出及剧场空间的基础资料。

结合本论文第二章、第三章、第四章得出的研究结果，可以整理如下。

第一，相对于传统演出，浸入式公演在演出要素、演出方式、观众的观览方式这三个方面发生了革命性的变化，浸入式黑匣子剧场是公演故事情节、演员、观众这三者之间构建紧密关系的重要媒介。浸入式的演出方式与黑匣子剧场的空间形态直接影响具有"浸入感"的公演的演出效果。

第二，适用于不同演出的各类型浸入式公演的叙事结构（Narrative）和公演空间序列的关系如下。
在公演中，故事的叙事结构(Narrative)及情节(plot)的发展与浸入式黑匣子剧场的空间顺序、观众动线密切相关。另外，演出的"叙事性"贯穿在整个演出过程和演出空间之中，从而促成了具有代表性的四种类型的浸入式演出方式的诞生。另外，剧本中的主要情节和次要情节在演出中也变成了主要场面和次要场面。而公演的"起、承、转、合"在空间序列中也有所体现，剧场的空间序列与空间构成具有密切的相关性，因此，空间序列将对观众、以及演出者们的活动轨迹产生直接的影响。

第三，浸入式公演的革新体现在观演关系的转换上。
黑匣子剧场演出空间的灵活性与浸入式公演的演出边界的突破性相结合，从而形成了具有先锋性的新型演出模式。浸入式黑匣子剧场是以黑匣子剧场为演出场所，并运用浸入式演出方式的剧场。浸入式黑匣子剧场通过演出空间形态的变化，划定舞台和观众席的界限，或者以在非固定区域演出等诸多方式，打破演出空间及区域的界限。另外，物理空间的距离在一定程度上影响着意识层面的空间判定。那么，缩短物理空间的距离，则可以促进意识层面的空间距离的缩短。因此，为了使得观众可以通过浸入式公演的演出，真正的投入到剧情当中，黑匣子剧场应从演出空间形态、演出要素、演出媒体等多方面给予支持。

根据研究结果，浸入式公演和黑匣子剧场兼具了各种优缺点，因此，为了使得浸入式公演和黑匣子剧场两者能够相辅相成，需要根据演出内容采取适当的演出方式及剧场空间。希望通过本研究对浸入式公演和黑匣子剧场相结合的方式，发现演出领域的更多可能性，并将其作为传达信息的指标加以利用。

목차 (Table of Contents)

• 제 1장 서론
• 1.1 연구의 배경 및 목적 02
• 1.2 연구의 방법 및 범위 04
• 제 2장 이론적 고찰
• 2.1 블랙박스 극장의 이론적 고찰 08
• 2.1.1 블랙박스 극장의 정의 및 특성 08
• 2.1.2 블랙박스 극장의 분류 13
• 2.1.3 블랙박스 극장의 공간구성 15
• 2.1.4 블랙박스 극장의 무대 장치 18
• 2.2 몰입식 공연의 이론적 고찰 21
• 2.2.1 몰입식 공연의 정의 및 특성 21
• 2.2.2 몰입식 공연의 유형 및 연출방식 29
• 2.2.3 몰입식 공연의 장르 및 매체 32
• 제 3장 몰입식 블랙박스 극장의 공간 체계 분석
• 3.1 몰입식 블랙박스 극장의 연출 구성요소 38
• 3.1.1 몰입식 블랙박스 극장 연출 관람 관계 38
• 3.1.2 몰입식 블랙박스 극장 연출 공간 유형 41
• 3.1.3 몰입식 블랙박스 극장 연출 요소 48
• 3.2 몰입식 블랙박스 극장의 공간 시퀀스 분석 52
• 3.2.1 공연의 플롯 및 내러티브 구조 52
• 3.2.2 유형별 몰입식 블랙박스 극장의 공간 시퀀스 58
• 3.3 분석의 틀 64
• 3.3.1 분석의 틀 64
• 제 4장 사례조사 및 분석
• 4.1 사례조사 대상 및 방법선정 69
• 4.2 탐험형 공연 사례분석 71
• 4.2.1 역상화미 아방가르드 극장 - <스틸린 하트> 71
• 4.2.2 중국미술학원 상산 캠퍼스 제6 강의동 - <죽은 물의 인어공주> 86
• 4.3 안내형 공연 사례분석 100
• 4.3.1 앙코르 핑야오 극장 - <앙코르 핑야오> 공연 100
• 4.3.2 앙코르 둔황 극장 - <앙코르 둔황> 공연 111
• 4.4 상호작용형 공연 사례분석 124
• 4.4.1 남산예술센터 - <천사-유보된 제목> 124
• 4.4.2 런던 볼트 극장 - <지하에 있는 앨리스의 모험> 139
• 4.5 게임형 공연 사례분석 151
• 4.5.1 아르코예술극장 - <내일 공연인데 어떡하지?> 151
• 4.5.2 베이징 금일미술관 - < 7 > 167
• 4.6 분석의 종합 177
• 제 5장 결론
• 5.1 결론 179
• 참 고 문 헌 182
• ABSTRACT 184