정동영화가 추구하는 잠재성의 인문학적 가치

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 정동영화 감독들의 편집방식을 면밀히 살펴봄으로써 영화 예술이 힘과 질의 총체인 잠재성을 드러내는 방식과 그것이 드러나는 양상을 이해하기 위한 것이다. 본 연구에서는 들뢰즈의 영화론에서 직간접적으로 언급되는 정동영화와 그 감독들을 중심으로, 이들이 잠재성을 규정하는 관점과 실제 작품들 속에서 이 관점을 유지하고 드러내는 양상을 분류한다. 이들의 영화에서 특징적으로 관찰 할 수 있는 것은 '탈유기성', '비재현성', '탈공간성'을 추구한다는 점이다. 자연과 세계를 새롭게 지각하고 해석하는 관점을 반영하는 이러한 탈유기성을 영화예술을 통해 추구함으로써, 예술가들은 ‘삶’(Life)을 가두고 제한하는 현실적 제약들로부터 삶을 해방시키고자 노력한다. 예를 들어, 칼 드레이어(Carl Theodore Dreyer)의 클로즈업에 의한 ‘정동(affects)의 해방’, 요제프 슈테른베르크(Joseph Sternberg)의 이미지에 나타나는 ‘서정적 이상화’, 그리고 로베르 브레송(Robert Bresson)의 파편화(fragmentation) 편집을 통한 탈 유기성을 들 수 있다. 이 세 감독들은 잠재성과 정동을 각자의 방식으로 다르게 표현하면서, 사물과 공간을 탈유기적, 탈기능적인 상태로 만들어 현실 이면의 잠재성을 해방시킨다는 공통점이 있다. 이들의 정동영화가 드러내는 잠재성의 이미지들은 기능적 필요나 습관적인 도식이 지배하는 현실에 대한 비판일 뿐 아니라 기존과는 다른 삶의 가능성의 모색이다. 우리는 이 이미지들의 인문학적 가치에 주목한다. 정동영화가 이미지를 잠재화할 때, 그 이미지를 바라보는 관객은 사물에 대해 이전과는 다른 방식의 관계를 맺고, 사물과 공간을 현실적 삶과는 다른 방식으로 지각한다. 역설적으로 정동영화의 탈기능적 편집은 ‘필요’와 ‘기능’으로부터 초연해지고 벗어남으로써 오히려 삶의 ‘실상’에 접근하는 ‘인문학적 역량’을 반영한다. 인문학은 삶에 필요한 것을 탐구하는 학문이기 이전에 삶의 조건, 즉 존재하는 모든 것의 정당성을 탐구하는 학문이다. 이에 따라 본 연구는 정동영화가 삶의 또 다른 리얼리티로서의 잠재적 조건들과 관련이 있으며, 나아가 삶에 대한 인문학적 비평으로서 가치가 있다는 점을 주장한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to understand the cinematic method and aspect of actualizing 'virtuality' as a whole of power and quality by examining the editing processes of 'the affective cinema', which Gilles Deleuze discussed in his cinema theory. With the affective cinema and the relevant directors such as Carl Th. Dreyer, Joseph Sternberg, and Robert Bresson, as the central topic, we considers their perspectives of virtuality, and classifies aspects of maintaining and expressing the perspectives in their cinemas. We can find in these cinemas that they consistently pursue the "de-organic", "non-representational", or "de-spatial" images. The directors have tried to find the way of freeing 'Life' from the real constraints in quest of the deorganic images that might reflect the new and unusual standpoint of perceiving and interpreting the outside world. For example, the affective emancipation in close-up image(Dreyer); the lyrical idealization by soft focus and whitening montage(Sternberg); and the deorganic images by fragmentation editing(Bresson), which could commonly be called the 'de-organization' or 'de-functionalization'. Although these directors use their own respective mothods to express affects, they do have something in common that they make things and spaces de-organic