아동의 스토리텔링을 활용한 초등미술 감상 지도방안 연구 = A Study on a Plan for Guiding Elementary Art Appreciation Using Children's Storytelling

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In art education, teachers must present art works that are subject to various interpretations and present opportunities for children to interpret art by themselves. Namely, it is needed in art appreciate education for children to not only have one interpretation of art works but also have various interpretations of them according to their own perspectives and, going further, need to have an attitude of recognizing and respecting various interpretations by others.
However, the art appreciations occurring in most schools consist of mostly teachers' explanations, simply following and drawing along famous paints, or activities of writing the students' impressions from observing art works. In addition, since the children are not finding the meaning of art work by themselves but observing them by depending on the painters' intention of expression and thoughts, meaningful and interesting appreciation activities are not occurring. If children are able to internalize art works into a story form, they will develop a familiarity with the art works that they observed and remember them for a long time, and their interests and understandings of art can be increased.
Therefore, this study presents a storytelling as a method for diversely interpreting art work that is centered on children and to increase the familiarity and the ability to perceive art work, and seeks to come up with a plan for guiding art appreciation using storytelling. Also, the study seeks to identify educational effect of art appreciation guide that uses children's storytelling by analyzing the result of the guide.
In detailed content of the study, Rezeptionsästhetik, which is a theoretical background of storytelling, is first examined as a discussion of art appreciation method and, afterwards, the characteristics of storytelling and the storytelling in art appreciation education are examined to find the level of appropriateness of storytelling as a method of art appreciation. In addition, a guide plan is designed by analyzing the art appreciation method that can apply children's storytelling and the select criteria of art work for class use and storytelling types. Furthermore, through the results generated from the study upon conducting a class, an analysis is conducted to find if storytelling art appreciation activity can enable the student to have various interpretations. Lastly, the educational effect of storytelling lesson is examined and presents a future direction for storytelling appreciation lesson.
There are ten lessons in the lesson presented through the plan for guiding art appreciation using children's storytelling, and each lesson explains in detail the guidance method and the content of storytelling through teacher-study guide, appreciation materials, explanatory materials for teacher, activity results and content analysis of children's storytelling.
In the result of the guidance for art appreciation using children's storytelling, the development types of children's story are comprehensively analyzed and the educational effects of storytelling appreciation lesson are presented.
In order to increase the educational effect of future art appreciation education using children's storytelling, various study subjects that are more closely related to everyday lives of children and a study plan that includes storytelling types must be searched, and the development of detailed study contents are need that are familiar and interesting to students and through which students can long remember art work related to the storytelling that is ingrained in every area of the modern society.

국문 초록 (Abstract)

미술교육에서 아동이 감상의 폭을 넓게 갖기 위해서 교사는 다양한 해석이 가능한 미술작품을 제시하고 아동 스스로 이러한 해석을 해보는 기회를 제공하여야 한다. 즉, 아동이 미술작품에 대해 한 가지 해석만을 하는 것이 아니라 자신의 관점에 따라 여러 가지 해석을 하고 더 나아가 다른 사람의 다양한 해석도 인정하고 존중하는 태도가 미술 감상교육에서 요구된다.
그러나 대부분 학교에서 실제 이루어지고 있는 미술 감상은 교사의 설명위주이거나 단순히 명화 따라 그리기, 또는 작품을 보고 느낀 점을 기술하는 감상문쓰기 활동으로 이루어지는 경우가 많다. 또한 작품의 의미를 아동 스스로 찾아내는 것이 아니라 화가의 표현의도와 생각에만 의존하여 감상하기 때문에 아동에게 의미 있고 흥미로운 감상활동이 이루어지고 있지 않다. 만약 아동이 미술작품을 자신만의 이야기 형태로 의미화한다면 자신이 감상한 미술작품에 친근감을 갖고 오랫동안 기억할 것이며 미술에 대한 관심과 이해를 높일 수 있을 것이다.
따라서 본 연구에서는 미술작품에 대한 아동 중심의 다양한 해석 및 작품에 대한 친근감과 인지력을 높이기 위한 감상 방법으로서 스토리텔링을 제시하고 이를 활용한 미술 감상 지도방안을 모색하고자 한다. 그리고 지도결과를 분석하여 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도의 교육적 효과를 알아내고자 한다.
구체적인 연구내용으로 먼저 미술 감상의 방법적 논의로서 스토리텔링의 이론적 배경이 되는 수용미학에 대해 알아본 후 미술 감상방법으로서의 적절성을 알아보기 위해 스토리텔링의 특성과 미술 감상교육에서의 스토리텔링을 살펴본다. 그리고 아동의 스토리텔링을 적용할 수 있는 미술 감상방법과 수업에 활용할 미술 감상 작품 선정기준 및 스토리텔링 유형을 분석하여 지도방안을 설계한다. 또한 실제 수업을 한 후, 학습 결과물을 통해 스토리텔링 미술 감상활동이 아동의 다양한 해석을 가능하게 하는지 분석한다. 마지막으로 스토리텔링 수업의 교육적 효과를 살펴보고 앞으로의 스토리텔링 감상수업의 방향을 제시한다.
아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도방안으로 제시한 수업은 총 10가지이며 각 수업마다 교수-학습 지도안, 감상자료, 교사의 설명자료, 활동결과 및 아동의 스토리텔링 내용분석 등으로 지도방법과 스토리텔링 내용을 구체적으로 설명한다.
아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도결과에서는 아동의 이야기 전개유형을 종합분석하고 스토리텔링 감상수업의 교육적 효과를 제시한다.
앞으로 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상교육이 교육적 효과를 더욱 높이기 위해서는 아동의 실생활과 더욱 관련된 다양한 학습주제와 스토리텔링 유형이 있는 수업안을 모색해야 하며 현대 사회 모든 분야에 자리 잡고 있는 스토리텔링과 연관하여 친숙하고 흥미 있으며 오랫동안 미술작품을 기억할 수 있는 구체적인 학습내용 개발이 요구된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 = 2
• 3. 용어의 정의 = 3
• 4. 연구의 제한점 = 4
• Ⅱ. 스토리텔링의 이론적 배경 = 5
• 1. 방법적 논의로서의 스토리텔링 = 5
• 2. 스토리텔링의 특성 = 9
• 3. 미술 감상교육에서의 스토리텔링 = 13
• Ⅲ. 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상교육 = 16
• 1. 스토리텔링에 적용할 수 있는 미술 감상방법 = 16
• 2. 스토리텔링을 활용한 미술 감상 작품의 선정기준과 스토리텔링 유형 = 20
• Ⅳ. 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도방안의 실제 = 23
• 1. 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도목표 및 지도계획 = 23
• 2. 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도방안 = 27
• Ⅴ. 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상 지도결과 분석 = 102
• 1. 아동의 스토리텔링 이야기 전개유형 종합분석 = 102
• 2. 아동의 스토리텔링을 활용한 미술 감상지도의 교육적 효과 = 107
• Ⅵ. 결론 = 109
• 참고문헌 = 111
• ABSTRACT = 113